Foto: Odrija Fišere

Fotoreportāža: Frieze Los Angeles un Art Los Angeles Contemporary 0

Odrija Fišere
16/02/2019

Foto: Odrija Fišere

“Vēl 20. gs. 50. gados Losandželosa kultūras ziņā bija tuksnesis,” tā par dzimto pilsētu saka amerikāņu mākslinieks, fotogrāfs un Holivudas glamūra atdzīvinātājs savos darbos Metjū Rolstons (Matthew Rolston). Šodien situācija ir pavisam cita – Eņģeļu pilsētā dzīvo un strādā liela daļa pasaules mākslas skanīgāko vārdu, mākslas privātkolekciju vēriens ir satriecošs, un arī muzeju dzīves intensitāte Losandželosā neatpaliek no Ņujorkas vai Londonas. 

Šogad februārī Losandželosa ir arī mākslas tirgus epicentrs. No 13. līdz 17. februārim tur vienlaicīgi notiek sešas mākslas meses un četras no tām – pirmo reizi. Lielākais notikums, protams, ir Frieze Los Angeles, paralēli tai norit ALAC – Art Los Angeles Contemporary, Felix LA, Spring/Break Art Show, Superfine! Art Fair un mākslinieku mese stARTup Art Fair.

Frieze Los Angeles, kas iemājojusi Paramount Pictures Studios teritorijā, savas durvis īpašajiem VIP viesiem vēra jau 14. februārī, un būs skatāma līdz 17. februārim, bet arī – tikai tiem, kas iepriekš piereģistrējušies.

Ekspozīcijas sadaļā skatāmas 70 galerijas no visas pasaules – īpaša uzmanība ir pievērsta Losandželosas mākslas ainai, bet piedalās arī mākslas tirgus grandi Gagosian, David Zwirner, Lehmann Maupin, Hauser & Wirth, Pace Gallery, Galerie Thaddaeus Ropac.

Jautāts par Frieze Los Angeles pirmā izlaiduma iespaidiem, galerists Tadeušs Ropaks (Galerie Thaddaeus Ropac) atzīst: “Šo mesi bija vēlme noorganizēt jau sen. Pārsteidzoši, ka tas ir noticis tikai tagad. Losandželosa ir sinonīms radošumam – te atrodas gan kino industrija, mākslinieki vienmēr to ir mīlējuši, te ir lieliska mākslas augstskola, kas 30–40 gadu laikā ir izaudzinājusi vairākas lielisku mākslinieku paaudzes.

Tomēr es nemaz neesmu pārsteigts, ka mese ir tik veiksmīga, jo Losandželosa ir īstā vieta mākslai – ar spēcīgu vietējo kolekcionāru kopienu; savā ziņā mītiem apvīta vieta, kur cilvēki vēlas nokļūt. Eiropieti ir viegli savaldzināt atbraukt uz šejieni, bet amerikāņi jau tāpat šo vietu mīl. Tomēr pārsteidzoši, ka ir arī daudz viesu no Āzijas. Tas ir dažādu labvēlīgu apstākļu savienojums, kas nostrādā.”

Attiecībā uz pārdotajiem darbiem, galerists uzskata, ka ir pārdevis diezgan daudz – trīs Entonija Gormlija skulpūras, Endija Vorhola radīto Džordžijas O’Kīfas portretu, divas Aleksa Kaca gleznas.


Antony Gormley, Andy Warhol, Robert Rauschenberg darbi Galerie Thaddaeus Ropac (Zalcburga/Parīze/Londona)


Alex Katz glezna. Galerie Thaddaeus Ropac (Zalcburga/Parīze/Londona)


No kreisās: James Welling, Eduardo Sarabia, Morgan Fisher darbi. Maureen Paley (Londona)

Galerijas Maureen Paley īpašniece Morīna Peilija atklāj, ka “galerijai bija ļoti svarīgs un piemērots šīs meses konteksts, jo pārstāvam daudzus māksliniekus, kuri dzīvo Losandželosā. Gan Morganam Fišeram, gan Stīvenam Prinam, Oskaram Tuakonam un citiem mākslinieki, ar kuriem strādājam, ir saistība ar Losandželosu, līdz ar to likās ļoti dabiski, ka mēs uz šejieni dotos un darbotos. Tāpat arī Volfgangs Tillmans, Rebeka Vorena, Džiliana Vearinga šeit ir izstādījušies, līdz ar to darbiem, ko pārstāvam ir konteksts. Mums tā ir bijusi ļoti pozitīva pieredze, mēs arī jūtam, ka meses atrašanās Paramount Pictures studijā saskan ar Losandželosas būtību. Ceru, ka tas turpināsies, jo tas pilsētai piešķir jaunu enerģiju.”

Arī galerists Deivids Cvirners (David Zwirner) uzskata, ka Frieze Los Angeles pirmā mese ir izdevusies un tai vajadzēja notikt jau sen: “Pilsētai ir lieliski mākslinieki, lieliski muzeji, lieliskas galerijas un kolekcionāri, bet tai nekad nav bijusi šādas nozīmes mese. Vakar redzējām cik plaša un ieinteresēta ir vietējo kolekcionāru kopiena. Bija patīkami redzēt, ka visi mākslas mīļotāji bija šeit, kaut arī laiks bija ļoti lietains un vējains. Mēs pārdevām daudz darbus tieši vietējiem kolekcionāriem.”


Josh Smith gleznas, Carol Bove skuptūra. David Zwirner (Ņujorka/Londona/Honkonga)


Olafur Eliasson. Complementary red Monday, 2018. Tanya Bonakdar Gallery (Losandželosa)


Jeppe Hein darbi König Galerie (Berlīne)


Gabriel Kuri. Holes and tongues (blushing in three steps), 2019. kurimanzutto (Ņujorka) / Esther Schipper (Berlīne)


No kreisās: Rob Pruitt, Kaari Upson, Dan Colen darbi, priekšplānā: Luigi Ontani objekts. Massimo De Carlo galerija (Milāna/Londona/Honkonga)


Do Ho Suh. Smoke Detectors London Corridor, New York Home, Studio & Corridor, 2019. Lehmann Maupin (Ņujorka/Hokonga/Seula)


OMR
galerijas stends (Mehiko)


Mike Kelley. Unisex Love Nest, 1999. Hauser&Wirth galerija
(Londona/Ņujorka/Somerstea/Losandželosa/Cīrihe/Sanktmorica/Gštada/Honkonga)
Šī Maika Kellija instalācija izstādīta Losandželosā pirmo reizi – tieši 20 gadus kopš tā šajā pilsētā tika radīta.


Alexander Calder darbi. Pace Gallery (Ņujorka/Palo Alto/Londona/Honkonga/Ženēva/ Pekina/Seula)


Doug Aitken. Fruit bowl (Orange and Highway), 2018. 303 Gallery (Ņujorka)


Blum & Poe galerijas stends (Losandželosa/Ņujorka/Tokija)


Parker Gallery
stends (Losandželosa)


Mark A. Rodriguez darbs. Galerija Park View / Paul Soto (Losandželosa/Brisele)


Jim Lambie. Vortex (Soul Makossa), 2012. The Modern Institute (Glāsgova)


Galerija Sadie Coles HQ (Londona)


Senga Nengudi darbi. Sprüth Magers (Losandželosa)


Gagosian
galerijas stends (Ņujorka/Losandželosa/Sanfrancisko/Londona/Parīze/Ženēva/Roma/Atēnas/Honkonga)


Frieze Conversations on Patronage
. No kreisās: Hanss Ulrihs Obrists, Māja Hofmane, Frenks Gērijs

Līdzīgi kā Frieze London un Frieze New York, arī Losandželosas jaunākā māsa līdzās galeriju ekspozīcijām piedāvā pieaicināta kuratora veidotu neatkarīgu projektu programmu, kā arī filmas un sarunas. Savukārt Losandželosas mākslas institūcijās meses laikā notiek izstādes, kurās uzsvērta Kalifornijas mākslinieku vieta pasaules laikmetīgās mākslas kontekstā.

Frieze Projects

Bijusī Losandželosas Hammer muzeja kuratore, šobrīd neatkarīgā kuratore Ali Subotnika (Ali Subotnick), aicinājusi māksliniekus īpaši Losandželosas programmai radīt site-specific projektus, tādā veidā radot iespēju māksliniekiem iziet ārpus galeriju stendu sienām un eksperimentēt. Autori, kuru vidū ir Sara Cain, Catharine Czudej, Cayetano Ferrer, Hannah Greely, Trulee Hall, Patrick Jackson, Barbara Kruger, Paul McCarthy, Tino Sehgal un citi, radījuši darbus iedvesmojoties no Paramount Pictures Studio Ņujorkas ielu kvartāla – interjeriem, ēkām, ielām, kuras esam redzējuši filmās un fotogrāfijās.


Frieze Projects
. Trulee Hall. Vides instalācija Infestation, 2019



Frieze Projects
. Patrick Jackson. Alley on the Inside, 2019


Frieze Projects
. Sarah Cain. I touched a cactus flower, 2019


Frieze Projects
. Hannah Greely instalācija High and Dry, 2019; Kori Newkirk objekts Signal, 2019


Frieze Los Angeles
Paramount Pictures Studios ielās


Frieze Projects
. Paul McCarthy. Daddies Tomato Ketchup Inflatable; Catharine Czudej. Waiting for Jimmy Hoffa, 2019

Losandželosas senākā laikmetīgās mākslas mese ALAC – Art Los Angeles Contemporary savu 10 gadu jubileju šogad atzīmē ar plašu ekspozīciju, jaunu vizuālo identitāti, jaunu programmu Salon un mākslas izdevumiem veltītu sadaļu. Mese notiek Barker angārā, Santamonikas lidostas teritorijā un būs atvērta līdz 17. februārim.
ALAC jājamzirdziņš ir savienot stabilas vērtības un jaunas, eksperimentālas vēsmas, proti – mesē piedalās gan mākslas tirgū jau zināmas galerijas, gan jaunākās paaudzes galerijas, līdz ar to dodot vietu arī iespējamiem jauniem atklājumiem.

ALAC dibinātājs un direktors Tims Flemings (Tim Fleming) uzskata, ka “desmit gadu laikā ALAC mese ir palīdzējusi saliedēt Losandželosu kā mākslas epicentru, izaudzinājusi jaunu kolekcionāru paaudzi, kā arī bijusi kā atvērti vārti starptautiskai apmaiņai.”

Mesē šogad piedalās 90 galerijas no viss pasaules, tomēr vairākums ir no Losandželosas.


Teresa Gierzyńska. Darbu sērijas About Her, 1979–1981, un Black, White and Green, 1983–1993. Galerija Pola Magnetyczne (Varšava)


ORLAN darbi galerijas Ceysson & Bénétière stendā (Parīze/Luksemburga/Ņujorka/Senetjēna)


Matthew Stone. Being A Serious Person, 2019. The Hole galerija (Ņujorka)


Lita Albuquerque. Peter Blake Gallery (Laguna Beach)


Ever Gold [Projects]
stends (Sanfrancisko)


Isabelle Fein. Individual Paintings, 2018–2018. Galerie Parisa Kind (Frankfurte)


Galerijas Reserve Ames stends (Losandželosa)


Steven Hull. No Seas, No Pretty Flowers, All Was Empty and Dark, 2019; Meg Cranston & John Baldessari. I Suppose So, 2015. Galerija Meliksetian ǀ Briggs

ALAC programmas Salon: The Academy izstādē, kuras kuratore ir mākslas vēsturniece un bijusī galeriste no Berlīnes Klaudija Reha (Claudia Rech), piedalās arī Rīgas galerija careva contemporary ar mākslinieka Edgara Gluhova darbu.


The Academy.
No kreisās: Juliette Blightman gleznas, Paul Rouphail glezna


The Academy.
No kreisās: Thomaz Rosa darbs. Galerija Castiglioni (Milāna); Edgara Gluhova darbs. Galerija careva contemporary (Rīga)



The Academy.
Amalia Ulman objekts. Galerija Arcadia Missa (Londona)

frieze.com
artlosangelesfair.com
springbreakartshow.com
felixfair.com