ZIŅAS  
Mākslinieces Siselas Tolāsas lekcija. Publicitātes attēls

Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā? 0

Arterritory.com
09/04/2018

Turpinās Rīgas Fotogrāfijas biennāle 2018

5. aprīlī sākās Rīgas Fotogrāfijas biennāle 2018, piedāvājot apmeklētājiem plašu izstāžu, performanču, simpozija, diskusiju un meistarklašu programmu. Šogad biennāle pievēršas pašizpratnes jautājumiem – kas mēs esam un kas izvēlamies būt laikā, kad sociālā, politiskā un kultūras dinamika piedāvā arvien jaunas pārtapšanas iespējas. Rīgas Fotogrāfijas biennāle 2018 norisināsies līdz 8. jūlijam. Šonedēļ binnāles ietvaros:

No 9. aprīļa vairākās pieturvietās Rīgā būs aplūkojama latviešu fotogrāfa Reiņa Hofmaņa un igauņu mākslinieka, dizainera un kritiķa Margusa Tamma veidotā ārtelpas izstāde "Es vēlos tevi!" Projekts tapis, sekojot komercreklāmas un aģitplakātu veidošanas tradīcijām, aicinot ikvienu pievienoties Baltijas "maģiskajai armijai", kurā iztēlotais un reālais saplūst neuzvaramā mašinērijā.


No 10. aprīļa Rīgas fotogrāfijas biennāles ietvaros galerijā "427" būs skatāma mākslinieka Martina Kohouta personālizstāde "Alonzo! Tas ir elastīgs". Izstādes pieteikums izteikts vienā teikumā - "Piedurknes un kabatas kā bedres sarunā caururbj garām slīdošas ainavas, kas mēmi klusē par klīstošiem tēliem un īslaicīgām drupām."

11. aprīlī Rīgas Fotogrāfijas biennāle 2018, galerija "Alma" un GolfClayderman aicina interesentus uz izstādes "Video Salons" atklāšanu.

Uz GolfClayderman darbību var attiecināt vārdus "draudzība" un "mīlestība". Apvienības veidotāji: mākslinieki Aksels Bruks un Margrieta Griestiņa, izstādēs, performancēs un starpdisciplināra rakstura notikumos ar mīlestību atdzīvina un romantizē ikdienas dzīves estētiku, iesaistot plašu domubiedru kopu no dažādām darbības sfērām: māksliniekus, skolotājus, reperus, mūziķus, dīdžejus, floristus, rakstniekus, filozofus, dejotājus, vingrotājus u.tml. Šajos notikumos nereti atsaucoties uz popkultūras izpausmēm, GolfClayderman nevis ironizē par patērētājsabiedrības seklumu, bet gan labvēlīgi to pieņem, atgādinot skatītājiem, ka tieši popkultūra un ikdienā sastopamais var izraisīt spēcīgāku reakciju nekā hermētiski noslēgtas, nepieejamas un informācijas piesātinātas matērijas. Izstādes kurators: Tomass Pārups

Savukārt 12. aprīlī "Rīgas Mākslas telpā" tiks atklāts biennāles centrālais notikums – Ingas Brūveres un Mariē Šēvoldas (Marie Sjovold, NO) kūrētā starptautiskā izstāde "Ekrāna ēra I: Pašportrets" sadarbībā ar Rīgas pašvaldības kultūras iestāžu apvienību un Rīgas mākslas telpu. Izstādē piedalās mākslinieki: Anna Ceta (Anna Zett, DE), Aneta Gžešikovska (Aneta Grzeszykowska, PL), Džūno Kalipso (Juno Calypso, UK), Antuāns Katala (Antoine Catala, FR/US), Keita Kūpere (Kate Cooper, UK/NL), Kristina Olleka (Kristina Ollek, EE) & Kert Viiart (Kerts Vīarts, EE), Pols Peipers (Paul Paper, LT), Jīke Shorla (Juuke Schoorl, NL) & Franks Kolkmans (Frank Kolkman, NL), Līga Spunde (LV), Šarlote Tīsa-Ēvensena (Charlote Thiis-Evensen, NO), Elina Vainio (Elina Vainio, FI), Hanness Vīdemanis (Hannes Widemann, DE). Izstāde atklāj viņu pārdomas par to, kā tehnoloģijas iespaido un pārvērš cilvēku priekšstatus par sevi, attiecībām, dabu. Autoru radošā metode ir pētnieciska un reflektējoša, pievēršot uzmanību ķermeņa, dzimuma, sociālajai un vēsturiskajai identitātei. Izstādes atklāšanas laikā notiks arī Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2018 Balvas "Meklējam jauno fotogrāfijā!" finālistu – Diānas Tamanes (LV), Tāvi Suisalu (Taavi Suisalu, EE) un Kristīnes Madjares (LV) apbalvošanas ceremonija un darbu skate.

Pilnu Rīgas Fotogrāfijas biennāles notikumu programmu skat.: rpbiennial.com

Rīgas cirks aicina: izrādes, starptautiska konference un publiskas sarunas Cirka dienās
10.–12. aprīlis

Lai svinētu cirka mākslas klātbūtni pasaulē un Latvijā un uzsvērtu cirka izglītības būtisko nozīmi šīs mākslas attīstībā, 10. – 12. aprīlī Rīgas cirks rīko Cirka dienas. Trīs dienu laikā notiks divas izrādes, starptautiskas meistarklases cirka producentiem, Baltijas-Ziemeļvalstu cirka tīkla (Baltic Nordic Circus Network, BNCN) dalīborganizāciju sanāksme, kā arī starptautiska publiska konference par cirka izglītību.

Šogad ar dažādiem pasākumiem pasaulē tiek svinēta cirka 250 gadu jubileja – tieši tik ilgs laiks ir pagājis kopš 1768. gada, kad anglis Filips Estlijs (Philip Astley) izveidoja moderno (jeb to, ko saucam par tradicionālo) cirku. Arī Rīgas cirka ēkai šogad jubileja – pirms 130 gadiem, 1888. gada decembrī notika pirmā izrāde īpaši cirka vajadzībām būvētajā mūra ēkā. Rīgas cirks jau kopš saviem pirmsākumiem ir bijusi pievilcīga un skatītāju iemīļota vieta. Šobrīd ir izsludināts ēkas atjaunošanas metu konkurss, taču cirks joprojām ir klātesošs un aktīvs kultūras dzīvē.

cirks.lv
Merķeļa iela 4, Rīga

Izstāde "1919. gads. Latvijas Republikai – 1"
10. aprīlis–20. oktobris

No 10. aprīļa līdz 20. oktobrim Romana Sutas un Aleksandras Beļcovas muzejā būs skatāma izstāde "1919. gads. Latvijas Republikai – 1".

Gadā, kad daudzi Latvijas muzeji un citas kultūras institūcijas, atzīmējot Latvijas valsts simtgadi, veido izstādes un pasākumus par godu šai jubilejai, Romana Sutas un Aleksandras Beļcovas muzejs piedāvā ieskatīties 1919. gadā, kad Latvijas Republika svinēja savu pirmo gadskārtu. Izstādē tiks parādīti nozīmīgi kultūras notikumi Latvijā 1919. gadā, t.i., gadu pēc neatkarības atgūšanas, uzsvaru liekot uz vizuālo mākslu.

Viens no ievērojamiem sasniegumiem ir leģendārā apvienība "Ekspresionisti" (Romans Suta, Konrāds Ubāns, Valdemārs Tone, Oto Skulme, Jēkabs Kazaks, Niklāvs Strunke), kas izveidojās 1919. gadā un, nevēloties sevi ierobežot viena noteikta modernisma virziena parādībās, 1920. gadā kļuva par Rīgas mākslinieku grupu. Modernisma mākslinieki piedalījās 1919. gada 1. maija Rīgas pilsētas svētku noformējuma radīšanā, leģendārās bohēmas kafejnīcas "Sukub nr. 6" interjera izveidošanā un pat slavenās nezināmā latviešu autora gleznas "Lūk še, kā šeitan dzīvo!" atrašanā Cēsīs.

Tāpat izcelti būtiski notikumi kultūrpolitikā. Tieši šajā vēsturiskajā periodā izskanēja Zigfrīda Annas Meierovicadoma par nepieciešamību iepazīstināt ārzemes ar Latvijas kultūru, kurai "varētu būt arī liela nozīme pie Latvijas valsts atzīšanas de jure." Ārlietu ministrija nolēma sākt izskatīt jautājumu par Latvijas mākslas reprezentēšanu ārvalstīs.

Lielas izstādes, augstskolu un muzeju dibināšana, sabiedriskās un kultūras dzīves uzplaukums – norišu hronika ekspozīcijā tiks ilustrēta ar dokumentāliem materiāliem un mākslas darbiem.

lnmm.lv
Elizabetes iela 57a, Rīga

Kultūras pilī "Ziemeļblāzma" divas bērnu un jauniešu dabu izstādes
10. aprīlis–6. maijs

Kultūras pils "Ziemeļblāzma" izstāžu zālē no 10. aprīļa līdz 6. maijam būs apskatāma Jaņa Rozentāla mākslas vidusskolas audzēkņu darbu izstāde "Ķermeņa valoda". Izstādes vienojošais aspekts ir jauno mākslinieku meklējumi un mēģinājumi attēlot cilvēku – sevi, savu laikabiedru, kādu to redzam, pazīstam vai jūtam. Izstādē eksponēti Jaņa Rozentāla Mākslas skolas audzēkņu darbi – gleznas, zīmējumi, skices. Tie ir dažāda veida un gatavības pakāpes darbi - ir patstāvīgi veikti mājas darbi, ir klases darbi, un arī skolas nobeiguma darbi. Izstāde sniedz ieskatu jauno mākslinieku pasaules redzējumā un izaugsmē, apgūstot šo tik sarežģīto un reizē tik vienkāršo objektu – cilvēku.

Savukārt, Rīgas bērnu un jauniešu centra "Mīlgrāvis" veidoto vizuāli plastiskās mākslas konkursa izstādi "Gleznojumi uz zīda un stikla. Mūzika" kultūras pilī "Ziemeļblāzma” iespējams apskatīt no 10. līdz 27. aprīlim. Bērnu un jauniešu gleznojumi uz zīda un stikla ataino viņu emocijas, klausoties mūziku. Jaunos māksliniekus iedvesmojuši arī mūzikas instrumenti – to forma, krāsa un silueti. Senajā un sarežģītajā zīda apgleznošanas tehnikā veidotie darbi ir koši un daudzveidīgi. Darbu kompozīciju pamatā ir krāsu un kontūru saspēle visdažādākajās variācijās - dekoratīvi laukumi, zīda glezniecībā raksturīgās spilgtās krāsas un maigas toņu pārejas. Ieeja abās izstādēs - bez maksas.

ziemelblazma.riga.lv
Ziemeļblāzmas iela 36, Ziemeļu rajons, Rīga

Gleznotāja Lara Strunkes personālizstādi "Aiza"
11. aprīlis–11. maijs


Laris Strunke. Aiza. 2017. gads

No 11. aprīļa līdz 11. maijam Latvijas dzelzceļa vēstures muzejā būs skatāma ievērojamā latviešu izcelsmes gleznotāja Lara Strunkes personālizstāde "Aiza". Izstādi organizē jaunizveidotais VV Foundation, kuru dibinājuši Vita Liberte, Vilnis Štrams un Jānis Borgs, ar mērķi veicināt laikmetīgās mākslas pieejamību un izglītību Latvijā. 

VV Foundation dibinātāja Vita Liberte: "Laris Strunke ir viens no zināmākajiem un izcilākajiem Latvijas diasporas māksliniekiem. Pēdējā lielā mākslinieka personālizstāde Latvijā notika pirms vairāk nekā 16 gadiem. Šo gadu laikā ir izaugusi jauna paaudze, kura vēl nav piedzīvojusi satikšanos ar Lara Strunkes mākslu. Fonds vēlas veicināt laikmetīgās mākslas pieejamību un izglītību Latvijā, producējot starptautiskas izstādes. Tieši tāpēc par pirmo mākslinieku ir izraudzīts Laris Strunke - viņa saknes ir meklējamas Latvijā, taču visa dzīve un mākslas prakse ir aizritējusi Zviedrijā."

Gleznotājs Laris Strunke par gaidāmo izstādi: "Es biju Islandē un nokavēju autobusu. Man bija pāris stundu laika, un es uzrāpos kalnā, kur es atklāju aizas šķēlumu ainavā, kas ietiecas dziļumā. Šaurums, kur kaut kas slēpjas. Ir viens pārdzīvojums, kad telpa ir atvērta un otrs, kad ļoti maz kas ir redzams. Jo šaurāks atvērums, jo lielāka interese, kas ir tas, kas slēpjas. Vai šīs divas aizas daļas grib satikties vai nošķirties? Aizas jēdziens ir ļoti daudznozīmīgs."

Lara Strunkes izstāde notiks Latvijas dzelzceļa vēstures muzejā, Rīgā, kura galvenās izstāžu zāles logi veras pret Latvijas garīgo simbolu – Gaismas pili, Latvijas Nacionālo bibliotēku. Telpas arhitektūra un struktūra ir ļoti būtiska Lara Strunkes glezniecības sastāvdaļa, tādēļ 19. gadsimta lokomotīvju remontdarbnīcas, kas saglabājušas savu autentisko auru, veidos vienotu kopumu un plašuma izjūtu, kas ir ārkārtīgi būtiskas Lara Strunkes mākslas komponentes. Izstādē tiks eksponētas 26 jaunākās Lara Strunkes gleznas, kuras vieno kopīgs saturiskās un gleznieciskās izpētes motīvs – aiza.

Izstādi papildinās daudzveidīga izglītības programma, kas ļaus apmeklētājiem gūt dziļāku un radošāku ieskatu Lara Strunkes personībā un daiļradē. Apmeklētājiem būs iespēja piedalīties praktiskās nodarbībās ar māksliniekiem, lekcijās, sarunās ar izstādes veidotājiem, kā arī būs īpaša programma un tūre bērniem. 

facebook.com/VVFoundation.org
Uzvaras bulvāris 2A, Rīga

Mākslinieces Siselas Tolāsas lekcija
12. aprīlis

 

12. aprīlī pulksten 16.30 Rīgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle (RIBOCA) aicina uz mākslinieces un ķīmiķes Siselas Tolāsas (Sissel Tolaas) lekciju "The world from the perspective of the Nose'', kas norisināsies Latvijas Universitātes Dabaszinātņu akadēmiskajā centrā, Jelgavas ielā 1. Uz tikšanos ar mākslinieci laipni gaidīts ikviens interesents. Lekcija norisināsies angļu valodā, un tās apmeklējums ir bez maksas.

Kontakts ar smaržām ir tikpat nepārtraukts, kā mūsu nepieciešamība elpot. Taču, neskatoties uz to, mūsdienās Rietumu sabiedrība izjūt arvien lielāku vēlmi maskēt un neitralizēt smaržas ar dažādu līdzekļu un metožu palīdzību, tādejādi zaudējot virkni noderīgas informācijas. Māksliniece un ķīmiķe Sisela Tolāsa pievēršas dažādiem ožas aspektiem un tam, kā šī maņa ļauj dzīvot intensīvāk un labāk izprast pasauli.

Viņas interese par ožas maņu aizsākās jau 1990.gadā, pētot ožas nozīmi dažādās zinātnes jomās, mākslā, dizainā un citās disciplīnās. Laika gaitā Tolāsa ir izveidojusi smaržu un smaku arhīvu, kas sastāv no 7 000 gaisa necaurlaidīgām burkām. Savukārt pēdējā laikā Tolāsa īpašu uzmanību pievērš pasaules okeānu arhīvam, kā arī projektam, kas saistīts ar Detroitas sabrukumu un astmas saslimšanas gadījumu skaitu šajā pilsētā.

Lekcijas ietvaros S.Tolāsa aicinās izvērtēt mūsu attiecības ar šo maņu, smaku uztveri un veidus, kā mēs tās raksturojam. Māksliniece dalīsies savā pieredzē, prezentējot gan realizētos, gan iesāktos projektus, kas veltīti ožas pasaulei, kā arī sīkāk pastāstīs par gaidāmo projektu, kas tiks īstenots Rīgas Starptautiskās laikmetīgās mākslas biennāles ietvaros.

rigabiennial.com
Jelgavas iela 1, Rīga

Diskusija "Dizains savieno"
12. aprīlis

12. aprīlī plkst. 12:00 Latvijas Nacionālā Mākslas muzeja Konferenču zālē norisināsies publiskā diskusija "Dizains savieno", kurā Latvijas Dizaina gada balvas 2018 žūrijas pārstāvji dalīsies savās zināšanās un pieredzē par sabiedrības iesaistīšanu dizaina inovāciju procesa pilnveidē. Diskusijas dalībnieki – dizaina jomas eksperti no Latvijas un ārzemēm vērsīs auditorijas uzmanību starpnozaru mijiedarbībai un attīstīs sarunu par kvalitatīva dizaina nepieciešamību.

Diskusijā ar lekcijām uzstāsies ilggadējais zīmola "G–Star RAW" radošais direktors un dizainers, stratēģiju dizaina un interjera dizaina eksperts Pīters Kūls (Pieter Kool), pasaulē vadošās muzeju ekspozīcijas dizaina aģentūras "Ralph Appelbaum Associates" Berlīnes biroja direktors, izstāžu dizaina un muzeju plānošanas eksperts Timotijs V. Ventimiglija, "Accenture Latvia" Digitālo pakalpojumu dizaina nodaļas vadītājs Kaspars Auzarējs-Auzers, kā arī starptautisku atzinību guvušais, Amsterdamā dzīvojošais produktu dizainers no Latvijas Germans Ermičs.

Diskusijā arī piedalīsies Latvijas Dizaina gada balvas 2018 žūrijas dalībnieki - arhitekte, žurnāliste, LNB Izstāžu centra vadītāja Ieva Zībārte, zīmola "Madara Cosmetics" līdzdibinātāja, Latvijā pazīstamu zīmolu identitātes autore, grafikas dizainere, un pasniedzēja Liene Drāzniece, mākslas teorētiķis un kurators Kaspars Vanags.

Pieteikšanās diskusijai: bez maksas, aizpildot anketu

Jaņa Rozentāla laukaums 1, Rīga

Somu mākslinieka Heiki Ilenena izstāde "Nemirstīgais gars"
5.aprīlis - 5.maijs

Mākslinieks Heiki Ilenens (Heikki Ylönen) par šo izstādi sacījis: "Šīs gleznas atspoguļo manu patiesi lielo uztraukumu par to, kas šobrīd notiek pasaulē. Cilvēki ļoti vieglprātīgi izmanto zemes resursus un arvien vairāk un vairāk kaitē dabai. Daudzi cilvēku ieradumi rada negatīvas sekas, tāpēc ikkatram no mums vajadzētu apstāties un apdomāt savu rīcību - ko mēs katrs pats un visi kopā varam izdaīt zemes labā?" Somu mākslinieks savu iedvesmu smēlies indiāņu lielajā cieņā pret dabu un īpašajā saiknē ar savvaļas bifeļiem. Bifelis ir indiāņu kulta dzīvnieks, kas caurvij visu viņu dzīvi. Bifeļu gaļu tie izmanto kā ēdienu, no ādas veido apģērbu un pajumti, kaulus izmanto kā izejmateriālu, veidojot traukus, rīkus utt. Ciešā saikne ar šo kulta dzīvnieku liek indiāņiem uzskatīt, ka cilvēka garīgā spēka avots ir tieši bifeļos, kurus var aplūkot visās galerijā apskatāmajās gleznās. 

Okeānijas Mākslas muzejs
Vīlandes iela 16-45, Rīga

Parīzē prezentēts gobelēns, kas tapis pēc Egila Rozenberga skices

6. aprīlī slavenajā "Mobilier national" Gobelēnu manufaktūrā Parīzē notika latviešu tekstilmākslinieka Egila Rozenberga gobelēna "Refleksijas – pārdomas 1948.13" svinīga pabeigšana un nogriešana no stellēm.

2015. gadā pazīstamais Latvijas tekstilmākslinieks Egils Rozenbergs piedalījās Francijas Kultūras ministrijas rīkotajā gobelēnu metu starptautiskajā konkursā, kurā ieguva iespēju izaust savu darbu kādā no Francijas gobelēnu darbnīcām. Pēc latviešu meistara skices Parīzes labākās audējas nenogurstoši strādāja trīs gadus. Ceremonijas laikā tika prezentēts arī otrs Egila Rozenberga gobelēns "Refleksijas – pārdomas 1948.20", kas tapis Bovē manufaktūrā. Notikumu ar savu klātbūtni pagodināja Latvijas Republikas kultūras ministre Dace Melbārde, Francijas Republikas kultūras ministre Fransuāza Nisena (Françoise Nyssen) un "Mobilier national" direktors Ervē Lemuāns (Hervé Lemoine).

Egila Rozenberga gobelēns "Refleksijas – pārdomas 1948.13" pēc mākslinieka skices ir izausts Bovē manufaktūras Parīzes darbnīcās uz horizontālajām stellēm senajā tehnikā la basse-lisse. Darba aušanu 2016. gadā uzsāka viena meistare, kurai pakāpeniski pievienojās vēl divas.

Gleznotājas Signes Vanadziņas personālizstāde "Kurš gadalaiks?"
15. aprīlis-20.maijs

Šī gada Mākslas dienas Talsos rotās košās un vitālās gleznotājas Signes Vanadziņas gleznu izstāde “Kurš gadalaiks?” 

Signes Vanadziņas mākslas izglītības gaita ir Latvijai tradicionāla: J. Rozentāla Rīgas Mākslas vidusskola (1991), Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļa (1991-1997), prof. Induļa Zariņa Monumentālās glezniecības meistarklase (1995-1997), maģistratūra (1997). Taču liekas, ka visnozīmīgākā izglītošanās daļa Signei varētu būt bijusi mācība pie Induļa Zariņa: ir kaut kur minēts, ka Signe Vanadziņa ir tā “īstenākā” Zariņa skolniece. Ar piebildi šoreiz – viņa ir vislabākā skolniece un labāka par pašu profesoru. Klāt Zariņa savulaik it kā drosmīgajam pamatkrāsu krāsu pielietojumam – sarkans, zils un dzeltens -  viņa klāt ir pievienojusi absolūti veiklu otas rakstu pretstatā Zariņa smagnējībai un izkrāsot tendencei, viņas klusās dabas un ainavas ir artistiski brīvas kompozīcijas par it kā senām un aprobētām tēmām, bet Signes pienesums ir apskaužami elegants un virtuozs, ar prieku radīts. Mažoro kopnoskaņu veicina arī lineārās lietas: it kā švīkājumi, - kā zāles stiebri, kā vēja pūtiens vai lietus lāses vai ziedputekšņi un krītošas zvaigznes, arī gaismas spīdi: tie visi tik mainīgajā ainavā stāsta par apbrīnojami dzīvīgu pasauli visapkārt – atliek tikai to ieraudzīt arī mums – skatītājiem.  Un vēl krāsa – kā pamatvērtība, kā tēla nesēja. Jā, tā nepretendē uz pārāk lielu niansētību vai noskaņotību, valda krāsu pretnostatījumi: indīgi zils pret sarkani oranžo, lillā pret dzelteno vai arī rozā ir tik ļoti rozā, ka vairāk jau nevar... Taču te nu mēs redzam, ko nozīmē īsts un dabisks temperaments, kuru sakārtot spēj mākslinieces augstā profesionalitāte gleznas virsmas apdarē un kompozīcijas nobeigtības sniegumā.

Signe Vanadziņa ir sarīkojusi vairāk kā 20 personālizstādes, ir daudzu prēmiju glezniecībā laureāte, piedalījusies daudzās Latviju pārstāvošās  izstādēs Lielbritānijā, Austrālijā, Somijā, Lietuvā, Zviedrijā, Vācijā, Norvēģijā, Krievijā, Itālijā, Dienvidkorejā, ir aktīva mākslinieku plenēru dalībniece Latvijā un ārvalstīs.

Izstādes atklāšana notiks 15. aprīlī, Mākslas dienu sarīkojuma laikā Talsu novada muzejā plkst. 13:00

Talsu novada muzejs
K.Mīlenbaha 19, Talsi