ZIŅAS  
Romāns Korovins. Diptihs "Māte". 2012. © R.Korovins

Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā? 0

Arterritory.com
02/07/2018

Vācijā laikmetīgās mākslas izstādē Achtung / Mind the Gap – Romāna Korovina darbi
30. jūnijs–9. septembris

No 30.jūnija līdz 9.septembrim Vācijā, Brandenburgas reģionā, Lībrozes pilī (Schloss Liebrose) projekta "XXIV Rohkunstbau" ietvaros norisinās starptautiska laikmetīgās mākslas izstāde "Uzmanīgi / Bīstama atstarpe" (Achtung / Mind the Gap). Autoritatīvais britu kurators Marks Gisborns (Mark Gisbourne) projekta XXIV izlaidumā ir pulcinājis, viņaprāt, saistošus māksliniekus, ļaujot tiem realizēt savas radošās vīzijas kādā no Vācijas pilīm, saskaņā ar attiecīgajā gadā izvirzīto projekta tēmu un šogad, vienpadsmit uzaicināto mākslinieku vidū pirmo reizi ir arī autors no Latvijas – Romāns Korovins.

"Rohkunstbau" ir projekts, kura nolūks jau kopš tā iedibināšanas 1994.gadā, ir popularizēt laikmetīgo mākslu un kultūru, apvienojot šo procesu ar tādu kultūrvēsturisku vietu atgriešanu apritē, kas līdz tam Brandenburgas reģionā, Vācijā ir bijušas atstātas novārtā. Ik gadu tiek rīkota projekta izstāde – tajā līdzās aktuālai un sociāli relevantai tēmai būtisks aspekts ir kuratora atlasīta starptautiska mākslinieku kopa. "Rohkunstbau" projektā eksponēto darbu autori regulāri ir redzami arī Venēcijas biennālē.

Šī gada izstāde "Uzmanību / Bīstama atstarpe" tematiski pievēršas dalījumiem un šķeltnieciskajām tendencēm, kas aizvien uzskatāmāk parādās globālajā politikā, ekonomiskajā un sociālajā realitātē, kā arī, protams, kultūrā, dažbrīd izvēršoties pat par agresīvām un nesamierināmām nesaskaņām dažādu grupu, grupējumu un radikāli noskaņotu cilvēku starpā.

Romāns Korovins piedāvā instalāciju "Kaspars mīl Daigu" (Kaspar Loves Daiga). Sev raksturīgajā manierē mākslinieks izstāžu telpā ir izstādījis aptuveni četrdesmit dažāda izmēra fotogrāfijas, ko papildina desmit objekti, to skaitā skaņas instalācija. "Bīstamās atstarpes" tēmu Romāns Korovins risina indivīda, emocionālās intimitātes un prozaiskās ikdienas nozīmē, poētiski izsakot atsvešināšanās aktu divu cilvēku attiecībās, taču risinot to pozitīvā veidā – autoraprāt, atkāpes, atstarpes un plaisas ir daļa no dzīvošanas procesa, kustības, kas apliecina dzīvi, nevis ir tās traģisks pārrāvums.

Izstādē eksponēti ir sekojošu autoru darbi: Lora Brūsa (Laura Bruce, ASV); Martins Dammans (Martin Dammann, Vācija); Nilbara Gireša (Nilbar Güreş, Turcija); Brita un Rons Helbigi (Britta & Ron Helbig jeb apvienība GODsDOGs (Dieva suņi), Vācija); Hollija Hendrija (Holly Hendry, Lielbritānija); Magdalēna Jetelova (Magdalena Jetelová, Čehija); Romāns Korovins (Latvija); Zofja Kuļika (Zofia Kulik, Polija); Keita Makmilana (Kate McMillan, Lielbritānija/Austrālija); Kristofers Vinters (Christopher Winter, Lielbritānija).

Lībrozes pils / Shclosshof 3, 15868 Liebrose / Vācija

Andra Vītoliņa un Voldemāra Johansona darbi skatāmi
izstādē “WATER – Nordic Salon”
16. jūnijs–17. augusts


Kadrs no Guðrún Öyahals video darba

No 16. jūnija līdz 17. augustam Ziemeļvalstu mājā Farēru salās ir apskatāma izstāde “WATER – Nordic Salon”, kurā starp 20 ziemeļvalstu un Baltijas valstu mākslinieku darbi apskatāmi arī Andra Vītoliņa un Voldemāra Johansona darbi.

Visus izstādes darbus vieno “ūdens” tematika. Ūdens ir tas, kas apvieno un atdala mūs visus savstarpēji Ziemeļvalstīs, un ūdens mākslas vēsturē ir bijis pamatā virknei simbolisku un formālu izpausmju - no ilustratīvām līdz abstraktajām formām, no marīnu gleznojumiem līdz mūsdienu konceptuāliem darbiem.

Izstādē Ziemeļvalstu mājā Farēru salās mākslinieki piedāvā dažādus darbus, politiskus un poētiskus, mītioloģiskus, praktiskus un estētiskus, gan tādus, kur sajūtams ūdens dzīvību dodošais spēks, gan tā postošā un iznīcinošā daba.

Izstādē piedalās: Andris Vītoliņš ( LV), Anja Carr (N), Catrin Andersson (S), Charlotte Binau (DK), Dorthe Lund (DK), Guðrún Öyahals (IS), Hansina Iversen (FO), Jens Dam Ziska (FO), Kristin Tårnes (N), Lasse Lecklin (FI), Line Solberg Dolmen (N), Nina Maria Kleivan (DK), Rannvá Holm Mortensen (FO), Søssa Jørgensen (N), Steinunn Gunnlaugsdóttir (IS), Terje Roalkvam (N), Tove Kommedal (N), Vappu Johansson (FI), Victoria Cleverby (S) un Voldemārs Johansons (LV).

nlh.fo

Ievas Saulītes un Lāsmas Pujātes personālizstādes
28. jūnijs15. jūlijs

"Free Riga" iniciatīvas ēkā D27 izstāžu telpā "room9" 28. jūnijā durvis vērušas divas izstādes – tēlniece Ieva Saulīte un grafiķe Lāsma Pujāte piedāvā katra savu projektu, taču, esot pazīstamas un draudzīgas, iekārtojums un izvietojums ļauj telpiskajiem un divdimensiju autordarbiem savīties un pārklāties, neievērojot objekta, telpas un autorības robežas un šajā saspēlē ļaujot rasties jaunu nozīmju paralēlēm un estētiskajai pieredzei.


Ievas Saulītes darbs

Ieva Saulīte rada darbus ar dažādiem fragmentēšanas, atkārtošanas un nejaušību paņēmieniem, tiecoties uz vienkāršotiem, minimālistiskiem žestiem. Izstādē Ieva Saulīte eksponē objektus no tēlniecībai neraksturīgiem materiāliem, darbus jauktā tehnikā, kā arī zīmējumus, dažbrīd izzīmētus un iegleznotus turpat izstāžu telpā. Viņas izstādes projekta nosaukums "Rumble" angļu valodā nozīmē "duna, rīboņa", taču izstādē šis vārds apzīmē plašāku sajūtu un nozīmju lauku, kura izejas punkts ir skaņa – neritmiska, bet vienmēr klāt esoša, troksnis, vibrācija. Ekspozīciju kopumā autore raksturo šādi: "instalācija - vizuāli metafiziska etīde".

Lāsma Pujāte ekspozīcijā "Lietu kopums" attīsta jau agrāk iesāktus projektus, kā, piemēram "Bērnības telpa", "Māja" u.c. Pievēršoties sīkumiem, Lāsma Pujāte radījusi vienotu lietu veselumu. Izstādē ir skatāmi koka klucīšu nospiedumi, koka faktūras, rezervāžas tehnika un monotipija – miniatūrās krāsu skices ir kā neskaitāmas iespēju variācijas, radoša rotaļa; cilvēka attīstībā vienlīdz nozīmīga ir radīšana un radītā iznīcināšana koka klucīšu mājas celšana un tūlītēja tās sagraušana. Māksliniece savā projektā tiecas saglabāt atmiņas par cilvēkbērna nepieciešamību spēlēties un attēlot mirkli pirms radītā un uzbūvētā sabrukšanas mirkli pirms jaunrades.

Ievas Saulītes izstāde "Rumble" un Lāsmas Pujātes izstāde "Lietu kopums" izstāžu telpā "room9" skatāmas katru dienu no plkst. 14.00 līdz 20.00. Ieeja bez maksas.

facebook.com/galleryroom9
Dzirnavu iela 27, Rīga

Izstāde "Retrospekcija III"
29. jūnijs7. oktobris

No 29. jūnija muzejā "Rīgas Jūgendstila centrs" skatāma izstāde "Retrospekcija III"   jau tradicionāli muzejs aicina iepazīties ar jaunākajiem un interesantākajiem krājuma priekšmetiem. Šogad izstādē tiek eksponēti 2016. un 2017. gada jaunieguvumi un dāvinājumi.

Izstādē eksponēti vairāk nekā sešdesmit muzeja krājuma priekšmetu. Plaši pārstāvēta muzeja kafijas un tējas tasīšu kolekcija. Visgreznākās un filigrāni apgleznotās tasītes ražotas Kuzņecova porcelāna un fajansa darbnīcās Rīgā un Volhovā. Izstādē apskatāmi arī citzemju ražojumi, piemēram, Villeroy&Bosh servējamie šķīvji un bļodas. Īpašs muzeja eksponāts ir Wilhelm Habel stikla karafe ar glāzēm, kas radīta Čehijā 20. gs. sākumā. Daļa no izstādes ekspozīcijas ir atvēlēta jūgendstila perioda virtuves priekšmetiem. Vienkāršs un funkcionāls saldā krējuma putotājs saimnieču ikdienas darba veikšanai, augļu kēksu formas skaistu un gardu desertu pagatavošanai, 20. gs. sākuma Latvijā darināts izšuvums galda piederumu glabāšanai un vēl daudz kā cita. Dāmas priecēs izstādē apskatāmie izsmalcināti stikla izstrādājumi – parfīma pudelītes no porcelāna un apgleznota stikla. Kungiem − greznas koka pīpes ar metāla rotājumiem. 

jugendstils.riga.lv
Alberta iela 12, Rīga

Latviešu gaisa dārzi mākslas stacijā Dubulti
30. jūnijs8. septembris

Mākslas stacija Dubulti sadarbībā ar Rīgas Starptautisko laikmetīgās mākslas biennāli aicina uz Agneses Bules pasākumu sēriju "Latviešu gaisa dārzi", kas sākās 30. jūnijā. Projekta kuratore ir mākslas zinātniece Inga Šteimane.

Agnese Bule ir māksliniece, kas radījusi laikmetīgu mītu: Latviešu sapnis. Divdesmit gados tas ir kļuvis par autores radošo zīmolu un par laikmetīgās kultūras pamanāmu izpausmi ne vien profesionālās izstādēs, bet arī amatnieku tirdziņos.

Latviešu sapņi kā miriādes dzimst dažādos materiālos, pārsteidzošās tehnikās un saturiskos kontekstos. Katra nākamā versija rodas vai nu no laikapstākļiem, vai dzīves notikumiem, vai zīmīgiem datumiem kalendārā, bet, vislielākajā mērā smeļoties jebkuras formas turpināmības ideju no tradicionālās kultūras. Kā nebeidzamas ir folkloras variācijas, tā nebeidzamas ir Agneses Bules Latviešu sapņa versijas.

Pasākumu sērija "Latviešu gaisa dārzi" Mākslas stacijā Dubulti ir jauna Latviešu sapņa versija. Tā atradusi savu veidolu kā saruna par un ap Rīgas Starptautiskās laikmetīgās mākslas biennāles īpašo izstādi "Sensorijs: ķermeņa reakcijas palēnināšanas un jaunas maņu politikas laboratorija". Bule, paturot prātā Solvejas Ovsenas kūrēto izstādi, kas pievēršas cilvēka ožai, dzirdei, taustei un garšas sajūtai, veido piecus hepeningus un piecas sarunu tūres Mākslas stacijā Dubulti. Katrs hepenings un saruna notiek Latviešu sapņa garā ar tam raksturīgiem elementiem: scenogrāfiju, jaunu mītu vai pasaku stāstīšanu, publikas aktīvu iesaistīšanu un pārsteiguma balvām. Mākslas stacijas Dubulti kuratore Inga Šteimane Agneses Bules "Latviešu gaisa dārzus" raksturo kā konceptuāli stilizētu provinciālu komentāru. Viņa norāda, ka "Latviešu gaisa dārzu" kontekstus jāmeklē gan izstādē "Sensorijs", gan citās aktualitātēs, starp kurām jāizceļ spožais Latvijas literatūras eksporta platformas "Latvian Literature" radītais introvertā latvieša tēls un RIBOCA1 kritiķu pseidopatriotiski konstruētais aizvainojums.

facebook.com/artstationdubulti
Zigfrīda Meierovica prospekts 3, Jūrmala

2. Latvijas Starptautiskā keramikas biennāle
2.6. jūlijs

No 2. līdz 6. jūlijam, aktualizējot keramikas mākslas nozīmi laikmetīgajā mākslā, jau otro reizi Baltijā norisināsies Latvijas Starptautiskā keramikas biennāle. Tās ietvaros notiks pasākumi Rīgā, Siguldā, Ogrē, Daugavpilī, Rēzeknē un citās Latvijas pilsētās.

Latvijas Laikmetīgās keramikas centrs sadarbībā ar Daugavpils Marka Rotko mākslas centru Latvijas valsts simtgades ietvaros rīko 2. Latvijas Starptautisko keramikas biennāli ar centrālo notikumu – starptautisko konkursa izstādi "Martinsona balva". Biennāles ietvaros būs skatāmas vairāk nekā 10 jaunas izstādes. Programmu papildinās zinātniska konference un mākslinieku performances.

Plašāka informācija par biennāles programmu

rothkocenter.com

Rīgas biennāles 3. lasīšanas darbnīca
4. jūlijs

Trešdien, 4.jūlijā, plkst. 18.00 Rīgas Starptautiskās laikmetīgās mākslas biennāles ietvaros interesenti aicināti pievienoties 3. lasīšanas darbnīcai, kuras dalībnieki pievērsīsies antropocēnu laikmetam. Pasākums norisināsies Latvijas Universitātes bijušajā Bioloģijas fakultātes ēkā vai pie Džeimsa Beketa instalācijas "Pilsdrupas" Kronvalda parkā (labu laikapstākļu gadījumā).

3. lasīšanas darbnīcas tēma: Antropocēna laikmets: skatījuma maiņa un jaunu savienojumu meklējumi.

Antropocēna laikmets tiek uzskatīts par laikmetu, kurā cilvēka, vai drīzāk – noteiktas cilvēku eksistences formas – ietekme uz zemi ir kļuvusi tik spēcīga, ka radījusi ievērojamas klimata pārmaiņas, izmaiņas jūrās, neskaitāmu sugu izzušanu. Klimata pārmaiņu, kapitāla un toksiskuma globālais raksturs ir motivējis dažādu jomu zinātniekus pārskatīt nošķīrumu starp dzīvo un nedzīvo, cilvēku un citiem zemes iemītniekiem. Ar Antropocēna laikmetu var saistīt arī radikālas izmaiņas tajā, kā uztveram vizuālu informāciju. Kā attēli piedalās pasauļu veidošanā? Kā attēli kļūst par veidu, kā domājam, kā attēli piedalās jauna veida zināšanu radīšanā?

Vairāk informācijas.
Ieeja bez maksas.

rigabiennial.com
Kronvalda bulvāris 4, Rīga

Ivetas Vecmanes tērpu kolekcijas skate Vīna studijā
5. jūlijs–10. septembris

No 5. jūlija Vīna Studijā Rīgā, Stabu ielā 30 būs skatāma Ivetas Vecmanes tērpu kolekcijas skate. Fotogrāfijās attēloti kolekcijas "MELANHOLIJA II" tērpi. Par stāsta stilistiku parūpējusies pati modes dizainere, savukārt fotogrāfiju autors ir Latvijā zināmais un modes fotogrāfijā pazīstamais fotogrāfs Mārtiņš Cīrulis. 

Ivetas Vecmanes radītā kolekcijā un fotogrāfiju sērijā "MELANHOLIJA II" atspoguļoti personīgie dzīves iespaidi. Emocijas, mirkļi, sajūtu stāsti. Par idejas avotu kalpo mūsdienu sabiedrībā tik ļoti izplatītais sindroms – vientulība un melanholija. Kolekcijas tērpi radīti, iedvesmojoties no Otrā pasaules kara laika modes un Remarka romāniem. Tērpos atspoguļots sievietes spēks, kas tolaik rodas loģisku un izskaidrojamu apsvērumu dēļ. Kolekciju sērija "MELANHOLIJA" pārstāv slow fashion filozofiju un nesteidzas līdzi modes strauji mainīgajām tendencēm.

vinastudija.lv
Stabu iela 30, Rīga

"Mākslai vajag telpu" Vasaras mājā – Mumiy Troll/Bruno Vasiļevskis/Krišjānis Elviks
5.–16. jūlijs

5. jūlijā plkst. 18.00 fonda "Mākslai vajag telpu" Vasaras mājā tiks atklāts populārās krievu grupas "Mumiy Troll" un jaunā mākslinieka Krišjāņa Elvika kopdarbs. Izstādē  mūziķi un mākslinieks interpretēs Zuzānu kolekcijā esošo gleznotāja Bruno Vasiļevska darbu "Klusā daba – saules stars".

Šī ir jau otrā izstāde projekta "Skaņai vajag mākslu" ietvaros. Kopš šī gada 19. jūnija Kalnciema ielā 36/38 norisinās starpdisciplinārs mūzikas un vizuālās mākslas notikums, kurā satiekas atzīti latviešu un ārzemju mūziķi un komponisti, lai transformētu vizuālo valodu fiziski netveramā formā.

makslaivajagtelpu.lv
Kalnciema iela 36/38, Rīga

Mākslinieka Maikla Lendija publiskā lekcija
5. jūlijs

Rīgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle (RIBOCA) aicina interesentus uz britu mākslinieka Maikla Lendija (Michael Landy) publisko lekciju 5. jūlijā plkst.17.00 LU bijušajā Bioloģijas fakultātes ēkā. Pasākums norisināsies angļu valodā, ieeja bez maksas.

Maikls Lendijs biennālē piedalās ar mākslas projektu "Atvērts biznesam" (Open for Business), kas humoristiski raugās uz grūtībām, kādās nesen sevi iemānījusi viņa dzimtene – Lielbritānija. Savukārt lekcijā Rīgā Maikls Lendijs runās arī par saviem iepriekšējiem darbiem, no kuriem daudzi iekļuvuši pasaules laikmetīgās mākslas vēstures kanonā.

Lendijs pazīstams ar saviem sīki izstrādātajiem zīmējumiem, kuru vidū ir 80 intīmi ģimenes un draugu portreti, kā arī botāniski precīzi nezāļu zīmējumi. Lendijs studējis Londonas Goldmistas Universitātē un jau studiju laikā piedalījies Damjena Hērsta 1988. gadā rīkotajā leģendārajā izstādē "Freeze", kas bija atspēriena punkts Young British Artists (Jauno britu mākslinieku) grupai. 2008. gada maijā Lendijs tika ievēlēts par karalisko akadēmiķi, un viņa darbi atrodas daudzās publiskajās kolekcijās, tai skaitā Teita galerijā Londonā, Apvienotās Karalistes Mākslas padomes kolekcijā un Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.

rigabiennial.com
Kronvalda bulvāris 4, Rīga

Tikšanās ar komponisti Rozalindu Peidžu un
arhitektu Andreju Andersonu
5. jūlijs

Ievadot personālizstādi "Imants Tillers. Ceļojums uz nekurieni", Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā notiks divas lekcijas, ko sniegs īpašie viesi – Austrālijas komponiste Rozalinda Peidža (Rosalind Page) un latviešu izcelsmes austrāliešu arhitekts Andrejs Andersons (Andrew Andersons). Lekcijas notiks ceturtdien, 5. jūlijā plkst. 14.00. Ieeja bez makslas.

Komponiste Rozalinda Peidža, kas studējusi filozofiju un ir sena Tillera mākslas cienītāja, lūkojoties uz viņa darbu vizuālo greznību dažādās galerijās visā Austrālijā, domās vienmēr dzirdējusi mūziku. Vēlākā abu tikšanās atklāja kopīgas intereses mākslā, mūzikā un filozofijā. Šī unikālā mākslinieku dialoga rezultāts ir skaņdarbu sērija, kas tapusi laikā no 2011. gada līdz šodienai. Skaņdarba "Horizonts" (2018) pirmatskaņojums, kas komponēts Latvijas Radio korim, notiks Imanta Tillera izstādes atklāšanā Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā.

Arhitekts Andrejs Andersons ir daudzu sabiedrisko ēku un privātu projektu autors gan Sidnejā, gan citviet Austrālijā. Starp viņa ievērojamākajiem darbiem jāatzīmē Austrālijas Nacionālās galerijas ēkas iezemiešu mākslas spārna piebūve, Kanberas Parlamenta ēkas piebūve, Jaundienvidvelsas štata valsts bibliotēka, Sidnejas teātris, Sidnejas pilsētas koncertzāle Angel Place.

ARHĪVS: Intervija ar Imantu Tilleru

lnmm.lv
Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga

Ļudas Mockūnas un Matīsa Čudara koncerts Līnas Sības instalācijā
6. jūlijs

Piektdien, 6. jūlijā plkst. 20.00 Kristapa Morberga rezidencē, Rīgas Starptautiskās laikmetīgās mākslas biennāles ietvaros notiks Ļudas Mockūnas un Matīsa Čudara koncerts. Interesenti aicināti 6. jūlija vakaru pavadīt džeza noskaņās, baudot viena no labākā jaunās paaudzes latviešu ģitārista, Matīsa Čudara, un lietuviešu džeza vēstneša, Ļudas Mockūnas mūziku. Pasākuma organizatori aicina ierasties laicīgi, lai pirms koncerta iepazītu arī turpat skatāmo izstādi.

Ieeja koncertā bez maksas, izstādē – ar derīgu biennāles biļeti.

Koncerts notiks Līnas Sības instalācijā, un tā tematika cieši savijas ar mākslas darbu "Tallina – 1967", kas speciāli radīts Rīgas biennālei. Savā projektā Līna Sība pēta Tallinas Starptautisko džeza festivālu, kas 1967. gada maijā notika "Kalev sporta hallē", kā arī to, kā to atceras sabiedrība un kā festivāla ietekme jūtama arī mūsdienās.

Zigfrīda Annas Meierovica bulvāris 12, Rīga
rigabiennial.com

Imants Tillers. Ceļojums uz nekurieni
7. jūlijs–30. septembris

Latvijas valsts simtgades programmas ietvaros no 7. jūlija līdz 30. septembrim Latvijas Nacionālā mākslas muzeja galvenās ēkas Lielajā zālē būs skatāma vērienīga Imanta Tillera personālizstāde "Ceļojums uz nekurieni".

Imanta Tillera plašajā retrospekcijā "Ceļojums uz nekurieni" Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā eksponēti 64 darbi no Austrālijas Nacionālās galerijas Kanberā, Jaundienvidvelsas mākslas galerijas Sidnejā, Laikmetīgās mākslas muzeja Sidnejā, Oklendas mākslas galerijas Toi o Tāmaki Jaunzēlandē, Eleonoras un Mihaela Trigubofu, Linetes un Terensa Fernu, Vila Beiljū kolekcijām Austrālijā, kā arī no autora īpašumā esošā kopuma.

Izlase parāda meistara rokraksta attīstību vairāk nekā 40 gadu garumā, aptverot periodu no 1975. līdz 2017. gadam. No leģendārās instalācijas, kas tapa 1975. gadā, iedvesmojoties no Marsela Dišāna, un tūliņ tika izvēlēta pārstāvēt Austrāliju Sanpaulu biennālē, līdz gleznām, kurās izmantotā apropriācijas metode un īpaši aborigēnu mākslas citāti izraisīja skandalozas diskusijas Austrālijā 20. gadsimta 80. gados.

Divi no izstādes darbiem tapuši sadarbībā ar Austrālijas aborigēnu mākslinieku Maiklu Nelsonu Džagamaru (Michael Nelson Tjakamarra). Ar 45 kompozīcijām ekspozīcijā pārstāvēts cikls "Daba runā", kuru Tillers uzsāka gleznot 1998. gadā, kad no Sidnejas bija pārcēlies dzīvot uz nelielu ciematu Kūmu (Kooma) Monero apgabalā. Izstādes sakarā pirmo reizi Latvijā izdota grāmata par Imanta Tillera mākslu. Meistara daiļradei ir veltīti vairāki pētījumi, tomēr neviens no tiem līdz šim nebija publicēts Latvijā. Latvijas Nacionālais mākslas muzejs sadarbībā ar Sidnejas Universitātes izdevniecību "Power Publications" sagatavojis bilingvālu izdevumu "Imants Tillers. Ceļojums uz nekurieni", kurā ietverts pilnīgs izstādes darbu katalogs un mākslinieka biogrāfijas svarīgākās lappuses.

lnmm.lv
Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga

Iznācis jauns mākslas un kultūras žurnāls JEZGA

Jūnija beigās tika prezentēts jauns Latvijas mākslai un kultūrai veltīts žurnāls JEZGA. 

Žurnāls JEZGA ir neatkarīgi izdots žurnāls ar saturu angļu valodā un diviem dažādiem vākiem, kurā lasītāji var iepazīties ar jauno radošo latviešu mākslinieku, fotogrāfu, rakstnieku un publicistu darbiem. Žurnāla 144 lapaspusēs var lasīt intervijas ar aktrisi Elīnu Vasku, gleznotāju Alvīni Bautru un modes mākslinieci Sandu Feldbergu. Iepazīties ar kuratores Danas Kopel (Dana Kopel) aprakstu par mākslinieka Indriķa Ģelža izstādi "Vēja skelets" (Skeleton of the Wind) un aplūkot tās darbus fotogrāfiju formātā. Savās pārdomās par dažādām tēmām žurnālā dalās aktieris Klāvs Mellis, ilustratore Sindija Mačtama un publiciste Alise Pabērza. JEZGA ir izlasāms arī fragments no Jāņa Joņeva romāna Jelgava 94 angliskā tulkojuma Doom 94. Žurnāls izteikti fokusējas uz pamanāmas un kvalitatīvas vizuālās mākslas publicēšanu – lielākā daļa no 144 žurnāla lappusēm ir aizpildītas ar lielformāta fotogrāfijām, kuru autori ir jaunie latviešu fotogrāfi – Pēteris Vīksna, Kristīne Madjare, Annemarija Gulbe un citi.

Žurnālu veido Londonā dzīvojošie fotogrāfe Anna Rosova un grafiskais dizainers Vils Meighans (Will Meighan). Anna ir latviete, kura uzskata, ka Latvijā radošās pašizpausmes potenciāls reizēm ir vēl lielāks nekā Londonā – "Žurnālu JEZGA sākām veidot, jo redzējām, ka mums apkārt ir daudz talantīgu draugu un paziņu, kuri savu radošo enerģiju iegulda Latvijas mākslas vides un identitātes veidošanā. Mums radās vēlme šiem cilvēkiem dot platformu, kurā izpausties, lai par to varētu uzzināt arī cilvēki ārpus Latvijas."

Ir plānots, ka žurnāls iznāks divas reizes gadā. Šobrīd žurnālu Latvijā var iegādāties galerijā Istaba un mākslas kafejnīcā un Latvijas dizaina veikalā "Kolekcionārs", kā arī žurnāla mājaslapā www.jezgamag.com

Žurnāla prezentācijas pasākums Londonā notiks 5. jūlijā bārā Dream Bags Jaguar Shoes.

Žurnālam JEZGA var sekot līdzi sociālajos tīklos: instagram un facebook