Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā?
Arterritory.com
15/10/2018
Mākslas vēstures pēcpusdiena "Modernisma laboratorija" LNMM
Stāstījums par japāņu-franču mākslinieku Cuguharu Fužitu
16. oktobris
Otrdien, 16. oktobrī, plkst. 17.30 Romana Sutas un Aleksandras Beļcovas muzejā interesenti aicināti uz mākslas vēstures pēcpusdienu "Modernisma laboratorija", kurā ar stāstījumu par smalkās līnijas meistaru, japāņu-franču mākslinieku Cuguharu Fužitu uzstāsies mākslas zinātniece Dr. art. Nataļja Jevsejeva, atklājot meistara daiļrades aspektus un to ietekmi uz Aleksandras Beļcovas mākslu.
Japāņu-franču mākslinieks Cuguharu Fužita (Tsuguharu Foujita, 1886–1968). 20. gs. 20.–30. gadi. Publicitātes foto
Parīzes skolas pārstāvis Cuguharu Fužita (Tsuguharu Foujita, 1886–1968) 20. gadsimta 20. gados atradās slavas zenītā – viņa daiļradi ļoti atzinīgi vērtēja kritiķi, kā arī mākslas mīļotāji, kuri bija gatavi par Fužitas zīmējumiem un eļļas gleznām iztērēt veselu bagātību. Savu oriģinālo stilu meistars veidoja, savienojot japāņu mākslas tradīcijas – kaligrāfiju, sumi-ē tehniku – ar modernisma atklājumiem. Fužita arī bijis viena no Parīzes bohēmas redzamākajām figūrām.
Aleksandrai Beļcovai (1892–1981) aizraušanās ar Cuguharu Fužitas daiļradi nebija tikai modes lieta. Smalkā līnija, niansētais monohromais kolorīts un kopējā tēlu raksturojuma stilistika japāņu mākslinieka portretos saskanēja ar pašas Beļcovas pasaules izjūtu. 20. gadsimta 20. gadu vidū un otrajā pusē tapa virkne autores darbu, kuros jaušama Fužitas ietekme.
Nesen Parīzē, Aristida Majola muzejā notika Fužitam veltīta izstāde, kas sniedza ieskatu mākslinieka visražīgākajā periodā no 1913. līdz 1931. gadam. Tajā tika eksponēti autora daiļrades dažādu posmu darbi, fotogrāfijas, kā arī video hronika, kurā redzams pats Fužita. Dr. art. Nataļjas Jevsejevas lekcija ļaus ieskatīties minētās izstādes ekspozīcijā, tuvāk iepazīt Fužitas unikālo personību un tā laika Parīzes bohēmas dzīvi.
Vietu skaits uz pasākumu ierobežots. Interesentus lūdz pieteikties iepriekš pa tālruni 67 288800 vai e-pastu sbm@lnmm.lv.
Romana Sutas un Aleksandras Beļcovas muzejs
Elizabetes iela 57a, dz. 26 (ieeja caur pagalmu, 5. stāvs)
Diskusija "Seksuālā dziņa un intelekts" Mūkusalas Mākslas salonā
17. oktobris
Trešdien, 17. oktobrī plkst. 18.30 Mūkusalas Mākslas salonā notiks diskusija "Seksuālā dziņa un intelekts". Diskusija norisinās Vladimira Glušenkova izstādes "Absurda mitoloģija" ietvaros.
Kailums un atklāta seksualitāte kā mākslas tēmas Latvijas sabiedrībā un kultūras telpā joprojām mēdz izsaukt saasinātas reakcijas. Padomju periodā, kad seksualitāte bija stingrs publiskais tabu, Vladimirs Glušenkovs bija viens nedaudzajiem Latvijas māksliniekiem, kas to konsekventi un daudzveidīgi interpretēja savā radošajā praksē. Tikmēr Rietumu kultūrā vismaz kopš 20. gadsimta sākuma seksualitātes tēma mākslā tiek cieši saistīta ar Zigmunda Freida, Mišela Fuko, feministisko un dažādām citām teorijām.
Diskusijas mērķis ir pievērst uzmanību dažādiem modernisma un laikmetīgās mākslas periodiem un artefaktiem un to interpretācijām, šķetinot attiecības starp māksliniecisko praksi un teoriju.
Diskusijā piedalīsies Jana Kukaine, Šelda Puķīte un Vilnis Vējš. Diskusijas moderators – Valts Miķelsons.
Mūkusalas Mākslas salons
Mūkusalas iela 42, Rīga
Londonas Dizaina biennāles 2018 žūrijas balvu ieguvusī Artūra Analta interaktīvā instalācija "Matter to Matter" skatāma Rīgā
17.–28. oktobris
Tikai 11 dienas – no 17. līdz 28. oktobrim – Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā būs skatāma Londonas Dizaina biennāles 2018 žūrijas balvu ieguvusī Artūra Analta interaktīvā instalācija "Matter to Matter".
Eiropā un pasaulē jau augsti novērtētā latviešu dizainera Artūra Analta interaktīvā instalācija "Matter to Matter" šogad Londonas Dizaina biennālē (London Design Biennale, LDB) pirmo reizi pārstāvēja Latviju un ieguva žūrijas Zelta medaļu kategorijā "Labākais dizains" (London Design Biennale 2018 Best Design Medal).
Kā stāsta projekta koordinatore Londonā Karlīna Voitika (Variant Studio), izstādes laikā, īpaši brīvdienās, Latvijas paviljonā “nebija, kur ābolam nokrist”. Artūra Analta darbā tika novērtēts tā lakonisms un emocionāli daudzslāņainais vēstījums.
"Matter to Matter" ir instalācija, kurā izmantoti dabīgi materiāli (koks, ūdens) un atspoguļota dabas loma Latvijas kultūrā un ikdienā. Mākslas objekta autors Artūrs Analts iedvesmojies no savas dzimtās pilsētas Rīgas un tās apkārtnes mežiem, kurus ietekmē Baltijas jūras tuvums, veidojot unikālu gaisotni un klimatu. Eksponētajā darbā to iemieso zaļā stikla siena, kas ar eksperimentālu tehnoloģiju starpniecību nodrošina dabīgu ūdens agregātstāvokļa pārejas procesu no gāzes līdz šķidrumam. Vizuāli vienkāršā stikla pamatne ar "maģisku" efektu pārtop par interaktīvu platformu komunikācijai, kas rekonstruē visiem zināmu fizikālu parādību – kondensāciju. Izstādes apmeklētāji tiek aicināti uz stikla virsmas atstāt pašiem savu vēstījumu, gluži kā bērnībā, kad tika zīmēts uz norasojuša loga.
Instalācijas sastāvdaļa ir "Statistikas sols", uz kura katrs var piesēst, lai izbaudītu zaļās rasojošās sienas meditatīvo burvību. Kokmateriāli ir Latvijas lielākais eksports; funkcionālais sols reizē arī izglīto skatītājus par Latvijas mežiem un valsts ekonomiku: tas izgatavots no 13 Latvijā augošo mežaudžu sugu koksnēm atbilstoši to procentuālai platībai.
Izstādē Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā būs iespēja iepazīties arī ar LDB 2018 medaļu, kas jau atceļojusi uz Latviju.
Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10, Rīga
Edvarda Grūbes izstāde "Gaisma" Māksla XO galerijā
18. oktobris–13. novembris
Edvards Grūbe. Gaismas lauks. 2015. Audekls, eļļa.
No 18. oktobra galerijā "Māksla XO" būs skatāma Edvarda Grūves personālizstāde "Gaisma". "Vārds "mākslinieks" ir skaists apzīmējums cilvēkam, kurš ar saasinātu uztveri staigā pa pasauli un cenšas pārvērst savus iespaidus materiālā, kas tos padara redzamus citiem. Burvju mākslinieks.[…] Glezniecības valoda ir šifrēta. Tā vienā laukumā ietver visu sakāmo, turklāt pārraida to, iedarbojoties emocionāli. Glezniecības valoda ir mūzika acīm un dvēselei, un tās atslēga ir krāsa. Tas stāsts, ko glezna grib parādīt, pirmajā brīdī nav ieraugāms. Drīzāk kāda mistiska krāsu rakstu mūzika mūsu sirdīs raisa izjūtas, kas liekas pazīstamas, tomēr vārdos neizsakāmas.[…] Katra glezna ir autors pats, katrs periods ir viņa dzīves posms, izaudzis uz iepriekšējā. […] Edvards glezno ar kreiso roku. Par spīti tam, ka bērnībā viņš pārmācīts ēst, rakstīt ar labo un visu var darīt ar abām rokām, gleznošanai ir tikai kreisā. Man patīk skatīties no tuva attāluma uz Edvarda darbiem, kur sulīgas, līdz galam nesajauktas krāsu pikas satiekas ar citām, sakūst un virpuļo, un neatkāpjoties nevar saprast, par ko tās pārvērtīsies. Man patīk klausīties, kā enerģiski otas brāzieni švīkā audeklu. No lielas otas notek atšķaidītājs, ko viņš lieto daudz, šad tad ar pakšķi zemē nokrīt krāsu čupa pustūbiņas lielumā. Visus darbus dzīvē Edvards dara apdomīgi un lēnām, izņemot gleznošanu. Tad liekas, ka jūrā atlaists atpakaļ kāds ūdens dzīvnieks- tik neveikls uz sauszemes," izstādes pieteikumā pauž Inta Celmiņa.
Izstāde skatāma līdz 13. novembrim.
MĀKSLA XO galerija
Elizabetes 14, Rīga
Sanda Aispura izstāde "utt." Rīgas Doma dārzā
18. oktobris–30. novembris
No 18. oktobra Rīgas Doma dārzā būs skatāma tēlnieka Sanda Aispura personālizstāde "utt." – 12 apustuļu skulptūras, kuras veidotas par modeļiem un prototipiem izmantojot mākslinieka laikabiedrus un draugus – fotogrāfu Didzi Grodzu, kultūras "dzirnavnieku" Pēteri Brīniņu, dizaineru Kristapu Grundšteinu un citus.
Veidojot dialogu ar Eiropas kultūras mantojumu un mūsu priekšstatiem par to, izstāde parāda mūsdienu cilvēku iespēju domubiedru lokā kļūt par vissvarīgākās vēsts nesējiem. Atsevišķo figūru nesaraujamā vienība ir izstādes dinamikas un vēstījuma izteiksmības pamatā. Mākslas darba saistība ar kristietību ir neapšaubāma, tomēr visupirms tas izceļ mūsu laikabiedrus to dažādībā un tomēr vienotībā, ja pastāv kāda kopīga misija. Izstāde ir par ideāliem, par katra cilvēka izvēlēto ceļu un par tiem, kas gatavi upurēt dārgāko garīgo vērtību vārdā.
Mākslinieks pie šīs izstādes tapšanas ir strādājis sešus gadus. Izmantojot materiālus, kas plaši tiek lietoti būvniecībā – betonu un armatūru –, mākslinieks atgriežas pie pamatiem tiešā un pārnestā nozīmē. Skulptūru atliešanas tehnoloģija izstrādāta sadarbībā ar Rīgas Tehniskās universitātes Būvniecības fakultātes zinātņu doktoru Genādiju Šahmenko.
Svarīga izstādes kontekstā ir arī tās norises vieta – Rīgas Doma dārzs kā ekspozīcijas vieta izvēlēts, jo Doms vienlaikus ir gan sakrāla, gan sabiedriska un mākslas telpa, kas aicina reflektēt par šodienu. "Neraugoties uz vēsturiski piesātināto vidi, šajā desmitgadē tieši šeit bijušas aplūkojamas neparastas un izteikti mūsdienīgas izstādes, kuras raksturojusi konceptuāla pieeja un ikreiz pārliecinoša, oriģināla tēlainība," atzīst Sandis Aispurs.
Sandis Aispurs (1983) absolvējuis Latvijas Mākslas akadēmijas Tēlniecības nodaļu. Vairāki mākslinieka darbi ir tapuši sadarbībā ar Brigitu Zelču-Aispuri, Borisa un Ināras Teterevu fonda programmas "Māksla publiskā telpā" ietvaros – "Klusā daba" Botāniskajā dārzā un "Mala" Viesturdārzā.
Izstāde Doma dārzā būs skatāma līdz 30. novembrim.
Rīgas Doma dārzs
Doma laukums 8, Rīga
Kaspara Groševa izstāde "Dopesmoker" mākslas telpā "Micēlijs"
18. oktobris–2.novembris
No 18. oktobra līdz 2. novembrim mākslas telpā "Micēlijs" būs skatāma mākslinieka Kaspara Groševa izstāde "Dopesmoker".
"Sākot ar 18. oktobra vakaru, turpmākās divas nedēļas, no trešdienas līdz piektdienai, no sešiem līdz deviņiem vakarā, Micēlijs kustēsies. Starp flīzēm un cigarešu dūmiem levitēs improvizācijas stacija, kurā sēdīsies figūras, silueti, dāmas, Ч un Ω, luksusa preces, ziemas elpa, mistiķi un ceļotāji. Pienāks 1996. gads, tad 2018-tais un varbūt pat deviņdesmitdevītais. Ak jā, tā būs arī izstāde,"teikts izstādes pieteikumā.
Mākslas telpā "Micēlijs"
Marijas iela 1, Rīga
Andreja Gorgoca un Igora Smirnova personālizstādes
klasiskās mākslas galerijā "Antonija"
No 16. un 18. oktobra
Klasiskās Mākslas galerijā "Antonija" 16. un 18. oktobra plkst. 17:00 tiks atklātas divas personālizstādes Andreja Gorgoca – "Mēness sonāte" (no 16. oktobra) un Igora Smirnova "Sandjego" (no 18. oktobra).
Galerijā būs skatāmi vairāk nekā 20 Andreja Gorgoca darbi. Rūpīgi izstrādātās klusās dabas, ainavas un mistiskie sižeti. Darbi pārsvarā gleznoti 90-to gadu sākumā.
Andrejs Gorgocs dzimis Krievijā. Mākslinieks zīmēt sāka jau agrā bērnībā. Būdams skolnieks, viņš apmeklēja tēlotājmākslas studiju, vēlāk - Omskas Bērnu mākslas skolu. 70. gados absolvēja Sverdlovskas Mākslas skolu Krievijā un ieguva profesionālo mākslinieka izglītību. Deviņdesmito gadu sākumā pārcēlies uz Latviju. Sākotnēji dzīvoja un darbojās Jūrmalā, taču vēlāk pārcēlies uz Latgali - dzīvo un radoši strādā Krāslavā. Gorgocs uzskata sevi par neoakadēmiskā virziena piekritēju ar sirreālisma, jūgendstila un avangarda elementiem. Māksliniekam vienlīdz veiksmīgi ir dažādi žanri: portrets, ainava, klusā daba, sadzīves ainas. Mākslinieks ir piedalījies vairāk nekā 30 personālizstādēs un grupas izstādēs gan Latvijā, gan ārzemēs.
Savukārt Igors Smirnovs sācis savu māksliniecisko karjeru Tēlotājas mākslas koledžā. Pēc tam viņš absolvēja inženierzinātnēs un dizainā Jūras akadēmiju. Vēlāk divus gadus viņš restaurēja ikonas un gleznas Krievu muzejā un skulptūras pilsētas muzejā Sanktpēterburgā, Krievijā. Kopš 80. gadu sākuma viņš piedalījās nekonformistu vai "pazemes" mākslas kustībā Krievijā. Igora Smirnova darbi tika prezentēti populārākajās "pazemes" mākslas izstādēs Sanktpēterburgā, Maskavā un Vācijā 1982.-1988. Igora Smirnova mākslas darbs uzrunāja ASV Valsts sekretāra palīgu John Whitehead, 1987. gada decembrī, kad viņš apmeklēja Maskavu, gatavojoties prezidenta Reigana un padomju līdera Mihaila Gorbačova tikšanās reizei. Pēc John Whitehead personīgā lūguma, PSRS iestādes atļāva Igoram Smirnovam imigrēt uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Mākslinieks pārcēlās uz Kaliforniju. No tā laika viņa mākslas darbi saņēma pasaules atzinību un bija izstādīti muzejos un galerijās ASV, Eiropā, Āzijā un Krievijā.
Klasiskās Mākslas galerijā "Antonija"
Brīvības ielā 157-2, Rīga
Rituma Ivanova personālizstāde "White Light / Baltā gaisma" galerijā "Bastejs"
18. oktobris–11. novembris
Galerijā "Bastejs" no 18. oktobra līdz 11. novembrim būs skatāma Rituma Ivanova personālizstāde "White Light / Baltā gaisma". Jaunajos darbos mākslinieks pēta, kā gaisma transformējas melnbaltā ogles zīmējumā un plastikā veidotos tēlos. Uz darbiem var raudzīties gan no socioloģiskā aspekta, gan pavisam ikdienišķi, definējot tos kā pasauli ap mākslinieku vai kā sajūtu gaismas gleznas.
Izstāde "White Light / Baltā gaisma" ir Rituma Ivanova trešā solo izstāde galerijā "Bastejs".
Galerija "Bastejs"
Alksnāja iela 7, Rīga
Ivetas Kažokas un Oresta Silabrieža priekšlasījumi par nesaprašanos
izstādes "Daudzskanis" ietvaros LNMM Kupola zālē
19. oktobris
Piektdien, 19. oktobrī plkst. 17.30 Latvijas Nacionālā mākslas muzeja galvenajā ēkā, Kupola zālē notiks "Priekšlasījumi par nesaprašanos".
"PROVIDUS" direktores, vadošās pētnieces Ivetas Kažokas un muzikologa Oresta Silabrieža uzmanības centrā būs Purvīša balvas 2017 laureātu Annas Salmanes, Kriša Salmaņa un Kristapa Pētersona mākslas darba "Daudzskanis" aizsāktā tēma par cieņpilnu nesaprašanos.
"Saprašanās un nesaprašanās ne vienmēr ir pretmeti, kur saprašanās apzīmē kaut ko vēlamu un nesaprašanās - nevēlamu. Cita cilvēka, sabiedrības funkcionēšanas principu, pasaules likumsakarību pilnīga izprašana ir viena no bīstamākajām ilūzijām. Tikpat bīstama varētu būt vienīgi doma par saprašanās totālu neiespējamību - kad mēs atsakamies saskatīt jebko saprotamu otrā cilvēkā, citā dzīvā būtnē vai pasaulē kopumā. Arī tā ir tikai ilūzija. Viss, ko mēs kā ierobežotas būtnes varam: paturēt atvērtu prātu tam, lai tiektos uz aizvien lielāku saprašanos," uzskata Iveta Kažoka.
"Ja par saprašanos viss būtu skaidrs, mēs vis netērētu laiku uz zemes, bet pārtaptu ideālajās būtnēs, kas visu tver bez vārdiem un un dzīvo bezmiesiskā harmonijā. Tomēr tā gluži nav. Man pašam ļoti patīk saprašanās. Vislabāk bezvārdu. Man ļoti nepatīk strīdēties, jo patiesība strīdos nedzimst. Gribu dzīvot delikātā saskaņā ar visām apkārtējām saprašanām, bet neesmu gatavs sliet vientulīgu zaru būdu mežā. Par saprašanos daudz un pareizi runā kvantu psiholoģijas pētnieki. Mācos no viņiem, taču vienalga turpinu nesaprasties un strīdēties. Ja dzīves jēga ir 42, varbūt saprašanās ir, piemēram, rebemols?" retoriski jautā Orests Silabriedis.
Atgādinām, ka lielformāta skaņas skulptūra “Daudzskanis” apskatāma līdz 21. oktobrim. Tā radīta īpaši Latvijas Nacionālā mākslas muzeja Kupola zālei. Šī objekta inspirācijas avots ir britu astrofiziķa Freda Hoila (Fred Hoyle) zinātniskās fantastikas romāns "Melnais mākonis". (The Black Cloud, 1957), kur uzmanības centrā ir jēdziens "saprašanās". "Daudzskaņa" autori uzsver, ka reālajā pasaulē "saprašanos bieži sarežģī kultūras, izglītības, pieredzes, individuālā rakstura, dzimtes un dzīves posma īpatnības. Pilnīga saprašanās ir reti sasniedzama, bet tiek nepārtraukti pieprasīta. Izvirzot saprašanos par nepieciešamību, atšķirīgi viedokļi izraisa rūgtumu. Mainot skatpunktu un atšķirīgumu pieņemot par pamatstāvokli, cieņpilna nesaprašanās atbrīvo un bagātina."
LNMM Kupola zāle
5. stāvs; Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
Spēcīgākie Liepājas mākslinieki īsteno projektu par realitātes ilūziju
19. oktobris
Uldis Rubezis
19. oktobrī pulksten 18:00 Liepājā, galerijā „Romas dārzs” notiks pirmizrāde gleznotāja Ulda Rubeža un tēlnieka Egona Peršēvica kopizstādei „Nekurienes vidū”, kas reflektē uz mūsdienu mediju pārsātinātās vides ietekmē dzīvojošu cilvēku realitātes uztveri un tās ilūziju.
„Nekurienes vidū” ir divu atzītu mākslinieku kopprojekts, kur skatāmas vairākas gleznu un instalāciju sērijas, kā arī lielformāta skulptūra – mākslas darbi, kas radīti speciāli šai izstādei, abiem autoriem dialogā runājot par realitāšu un ideju konfrontācijām.
„„Nekurienes vidū” jeb In the Middle of Nowhere ir stāsts par notikumiem, kas risinās mums līdzās, vai arī ļoti tālu prom – tam īsti nav nozīmes, jo mēs par tiem neaizdomājamies, tikpat labi tie nenotiek nekur. Izstādes gaisotne ir diezgan netverama; ir skaidri nojaušamas darbojošās personas, bet pavisam neesoša ir darbība un vieta,” saka Uldis Rubezis, piemetinot, ka izstādi izvēlējušies pirmizrādīt tieši veļu laikā, lai spēle ar laika un telpas nojaukšanu būtu vēl labāk izgaršojama.
Galerija „Romas dārzs”
Zivju iela 3, Liepāja
12. starptautiskā mazo formu porcelāna izstāde
"REĢENERĒT=>ĢENERĒT" Rīgas Porcelāna muzejā
19. oktobris–18. novembris
Rīgas Porcelāna muzejā no 19. oktobra līdz 18. novembrim būs apskatāma 12. starptautiskā mazo formu porcelāna izstāde "REĢENERĒT=>ĢENERĒT".
Izstādes tēma "REĢENERĒT=>ĢENERĒT" akcentē tradīcijas un to transformāciju. Jaunu ideju radīšanai nereti tiek izmantotas un pārstrādātas jau esošās. Tas apstiprina esošo vērtību aktualitāti un parāda, ka jaunrades procesā būtiska loma ir arī tradīcijai. Jēdzienu “reģenerēts” attiecina uz materiāliem, to atjaunošanas un otrreizējās pārstrādes procesiem. Izstādes kontekstā mākslinieki tika aicināti piedāvāt savas idejas "reģenerācijai" akcentējot pašlaik notiekošo, kā arī turpmākās attīstības procesu un jaunu ideju "ģenerēšanu".
42 autoru konkurencē no 15 dažādām valstīm, dalībai izstādē tika izvēlēts 21 autors. Izstādē piedalīsies mākslinieki no Bulgārijas, Čehijas, Itālijas, Krievijas, Latvijas, Lietuvas, Polijas, Turcijas. Latviju izstādē pārstāvēs Ainārs Rimicāns, Ilona Romule, Inese Margēviča un Līga Skariņa, kā arī Latvijā dzīvojošā krievu izcelsmes māksliniece no Pēterburgas Jekaterina Sazonova un Turcijā dzīvojošā latviešu māksliniece Inese Križanovska.
Rīgas Porcelāna muzejs
Kalēju iela 9/11, Rīga
ISSP aicina uz cianotipijas tehnikas darbnīcu
20. un 21. oktobris
20. un 21. oktobrī no plkst. 12.00 – 18.00 ISSP Galerijā notiks cianotipijas tehnikas darbnīca, ko vadīs Somijas māksliniece Henna Tirvainena. Tā būs iespēja fotogrāfiem, māksliniekiem, kā arī jebkuram interesantam izveidot savu darbu šajā alternatīvajā fotogrāfijas tehnikā, kam saknes meklējamas 19. gadsimtā.
Šobrīd fotogrāfijas pasaulē atdzimusi interese par dažādām alternatīvām un pat šķietami arhaiskām attēlu radīšanas tehnoloģijām, kas tiek izmantotas jaunos veidos, lai izceltu un eksperimentētu ar attēlu materialitāti. Darbnīcā ar Somijas mākslinieci Hennu Tirvainenu dalībnieki apgūs 19. gadsimta cianotipijas tehniku, izmantojot fotosensitīvu šķīdumu un UV gaismu, lai radītu unikālus attēlus Prūsijas zilā tonī. Dalībnieki radīs eksperimentālas, gleznieciskas fotogrammas no filmas negatīviem, kā arī ikdienas priekšmetiem (piemēram, augiem un sāli), otrajā dienā tos papildinot un apstrādājot ar dažādām dabiskas izcelsmes krāsām.
Piedalīties aicināts ikviens, kuru interesē izmēģināt roku eksperimentālās fotogrāfijas procesos - iepriekšēja pieredze nav nepieciešama. Pieteikšanās līdz 17. oktobrim. Darbnīca norisināsies angļu valodā. Vairāk informācijas: ej.uz/cianotipija
Darbnīcas vadītāja Henna Tirvainena (Henna Tyrväinen, 1987) ir vizuāla māksliniece no Pori pilsētas, Somijā. Viņa strādā ar dažādām grafikas un drukas tehnikām, kā arī eksperimentālo fotogrāfiju un instalācijām. Viņa ir aktīva Somijas mākslinieku vadītās organizācijās NYTE un T.E.H.D.A.S, kas regulāri rīko dažādus andergraunda kultūras pasākumus un uztur galeriju “3H+K”. Tirvainenas minimālistiskie darbi bieži ir piepildīti ar trauslu melanholijas un ilgu sajūtu. Iepriekš vadījusi dažādas radošās darbnīcas, pievēršoties cianotipijas tehnikai. Šobrīd Henna uzturas Rīgā, kur ISSP Rīgas Rezidences ietvaros strādā pie jauniem darbiem.
ISSP
Marijas iela 13 k-3, Berga Bazārs, Rīga
hennatyrvainen.net
