JAUNĀKĀS ZIŅAS

twitter facebook
ZIŅAS  
Artists need to create on the same scale that society has the capacity to destroy. Foto: Joshua White

Gatavojamies Venēcijai! 0

58. Venēcijas biennāles pieturpunkti

Arterritory.com
23/04/2019

Jau pavisam drīz – no 11. maija Venēcijā būs skatāma 58. Starptautiskās mākslas biennāle, kurā šogad piedalās 79 mākslinieki no visas pasaules. Nozīmīgā izstāde, kurai šogad dots nosaukums “Lai tev sanāk dzīvot interesantos laikos” (May you live in interesting times), kā ierasts, norisināsies Venēcijas “Dārzos” un “Arsenālā”, taču īpašs akcents likts arī uz sadarbības jeb satelītprojektiem – šogad tādi būs 21. 

Pirmo reizi Venēcijas biennālē ar Nacionālo paviljonu piedalīsies Pakistāna, Madagaskara un Gana, savukārt satelītprojekti pārsteigs ar nozīmīgām mākslinieku retrospekcijām un laikmetīgiem projektiem. 

Gatavojoties Venēcijas biennālei, Arterritory.com saviem lasītājiem piedāvā ieskatu nacionālo paviljonu un biennāles satelītprojektu ceļvedī!

NACIONĀLIE PAVILJONI

AUSTRĀLIJA

Nosaukums: ASSEMBLY / ASAMBLEJA
Māksliniece: Angelica Mesiti / Andželika Mesiti 
Kuratore: Džuliāna Engberga
Vieta: Dārzi

Austrālijas māksliniece Andželika Mesiti videoinstalācijā ASSEMBLY eksperimentē ar tādiem paņēmieniem kā polifonija, kakofonija, harmonija un disonance. Viņas pastiprināta interese pievērsta dažādu verbālu un neverbālu valodu saistībai un kustībai. 

Par iedvesmu darbam ASSEMBLY kalpojis austrāliešu rakstnieka Deivida Malūfa dzejolis, kas ticis pārvērsts skaņu celiņā. Šādi – caur dažādu līmeņu valodiskām izteiksmēm – Andželika Mesiti pēta grupu komunikācijas veidus un ietekmi.

Māksliniece Andželika Mesiti aizraujas ar performancēm un videomākslu. Viņa piedalījusies grupu izstādēs un sarīkojusi arī vairākas personālizstādes visā pasaulē. Līdz 12. maijam Palais de Tokyo Parīzē skatāma viņas personālizstāde Quand fair c’est dire.

LATVIJA

Nosaukums: Saules Suns / Sun Dog
Māksliniece: Daiga Grantiņa
Kuratori: Valentinas Klimašauskas, Inga Lāce
Vieta: Arsenāls

Latvijai šis biennāles gads ir dubultzīmīgs – pirmkārt, ekspozīcija izvietojusies gandrīz tūlīt aiz kuratora galvenās izstādes Arsenālā, otrkārt – šobrīd Parīzē dzīvojošā Daiga Grantiņa ir viena no starptautiski atzītākajām latviešu izcelsmes māksliniecēm. Viņas darbi materializē gaismu, tajos savijas poētisks jutekliskums ar zinātnisko fantāziju. Lielā sprādziena tukšums ar plastmasas pārapdzīvotību.

IGAUNIJA


Foto: Maria Ader

Nosaukums: Birth V / Dzimšana V
Māksliniece: Kris Lemsalu / Krisa Lemsalu
Kuratori: Endrū Berardīni, Irēna Kampolmi, Sāra Lukasa un Tamāra Lūka
Vieta: Džudekas sala

Krisa Lemsalu, plašākai auditorijai zināma kā provokatīva fantāzijas un realitātes sajaucēja, kas nereti pārkāpj iedomātās mākslas robežas, Venēcijas biennālē skatītājus priecēs ar darbu Birth V.

Iespaidīgajā instalācijā nolasāmas atsauces uz šamanisku, fantāzijas un iedomas pilnu pasauli, taču darba centrā ir jautājumi par dzīvi un tās nozīmi. Māksliniece Krisa Lemsalu Venēcijas projekta tapšanā aicinājusi piedalīties veselu radošo komandu – rakstniekus, kuratorus, māksliniekus un savus draugus.

Māksliniece Krisa Lemsalu ir viena no spilgtākajām Igaunijas mākslas pārstāvēm, kas aizraujas ar pārpasaulīgu tēmu izpēti un performances elementiem. Viņa piedalījusies vairākās nozīmīgās izstādes visā pasaulē, tostarp 2015. gadā ar performanci uzstājusies Frieze New York mākslas mesē.

GANA

Nosaukums: Ghana Freedom / Ganas brīvība
Mākslinieki: El Anatsui, Ibrahim Mahama, Felicia Abban, Lynette Yiadom-Boakye, John Akomfrah, Selasi Awusi Sosu / Els Anatsuī, Ibrahims Mahama, Felīcija Abana, Linete Jidoma-Boakjē, Džons Akomfrā, Selasī Avusī Sosū.
Kuratore: Nana Oforijata Ajima
Arhitekts: Sers Deivids Adžajs
Vieta: Arsenāls

Pirmo reizi Venēcijas mākslas biennālē piedalās Gana, kas projekta izveidē aicinājusi spožu profesionāļu komandu. Ekspozīcijas kuratores Nanas Oforijatas Ajimas un arhitekta Sera Deivida Adžaja ideju apmaiņas rezultātā seši dažādu paaudžu Ganas mākslinieki radījuši darbus par tēmu, kas skar brīvību un tās nozīmi mūsdienās. Ekspozīcijas patrons ir Ganas prezidents Nana Addo Dankva Akufo-Addo.

Līdz ar Ganu šogad pirmo reizi Venēcijas mākslas biennālē būs skatāmi arī Madagaskaras un Pakistānas nacionālie paviljoni.

ŠVEICE


Foto: Alice Mollica

Nosaukums: Moving Backwards / Kustība atpakaļgaitā
Mākslinieces: Pauline Boudry, Renate Lorenz / Polīna Budrī un Renāte Lorenca 
Kuratore: Šarlote Lobāra
Vieta: Dārzi

Mākslinieču duets Polīna Budrī un Renāte Lorenca speciāli Venēcijas biennālei radījušas iespaidīgu instalāciju Moving Backwards, kas reflektē par šodienas politisko situāciju. Izvērtējot apstākļus, mākslinieces pēta pretošanās kustību spēku, guerrilla tehnikas kā arī postmoderno un urbāno deju un kvīru kultūras elementus. Nosaukumā minētā “kustība atpakaļgaitā” ir alternatīvi ieroči, ko izmantot cīņā par politisko taisnību. 

Mākslinieču duets Polīna Budrī un Renāte Lorenca kopā darbojas kopš 2007. gada, radot instalācijas un filmas, kas iekļauj performatīvus elementus. Pēdējo gadu laikā viņas ir sarīkojušas vairākas nozīmīgas personālizstādes visā pasaulē. 

AUSTRIJA


Felicita Tūna-Hoenšteina un Renāte Bertlmane

Nosaukums: Discordo Ergo Sum / Nepiekrītu, tātad esmu
Māksliniece: Renate Bertlmann / Renāte Bertlmane
Kuratore: Felicita Tūna-Hoenšteina
Vieta: Dārzi

Austriešu mākslinieces Renātes Bertlmanes darbs Discordo Ergo Sum ir konkrētai vietai – Austrijas paviljonam – radīta instalācija. Nosaukumā māksliniece pārfrāzējusi Dekarta slaveno ideju Cogito Ergo Sum (Domāju, tātad esmu), tādējādi cenšoties atcelt saprāta dominanci un aprakstīt pati sevi, iekļaujoties savā dumpīgajā pasaules skatījumā. Turpinot šī principa modulēšanu, Bertlmane paviljona arhitektūrā ironiski iekļauj arī uzrakstu Amo Ergo Sum (Mīlu, tātad esmu). 

Renāte Bertlmane ir viena no spēcīgākajām un nozīmīgākajām austriešu feminisma māksliniecēm, kas savos darbos pēta sievišķās un vīrišķās formas un idejas. 2017. gadā viņa kļuva par Austrijas Valsts apbalvojuma laureāti. Bertlmane ir pirmā sieviete, kas ar personālizstādi pārstāv Austriju Venēcijas mākslas biennālē.

ČEHIJA


Staņislavs Kolībals. Foto: Martin Polak

Nosaukums: Stanislav Kolíbal: Former Uncertain Indicated / Staņislavs Kolībals: norādītas bijušās neskaidrības
Mākslinieks: Stanislav Kolíbal / Staņislavs Kolībals 
Kurators: Dīters Bogners
Vieta: Dārzi

Čehijas laikmetīgo mākslu 58. Venēcijas biennālē uzticēts pārstāvēt Staņislavam Kolībalam – čehu avangarda mākslas pionierim. Speciāli biennālei mākslinieks izveidojis projektu, kas sastāv no diviem darbiem. Ārpusē izstādītie “teritoriālie zīmējumi” veido dialogu starp Čehijas un Slovākijas paviljona arhitektūru (arhitekts Otakars Novotnijs), savukārt ēkas iekštelpā radītais sienas zīmējums iekļauj atsauces uz visiem Kolībala karjeras posmiem. Ekspozīcijā apskatāmas arī Kolībala 60. gadu baltās skulptūras un četras 70. gadu instalācijas.

Staņislavs Kolībals ir fundamentāls čehu modernās mākslas pārstāvis. 60. gados viņš bija viens no grupas UB 12 pārstāvjiem, savos darbos viņš vienmēr runājis ar ģeometriskas, iluzoras valodas palīdzību.

VĀCIJA


Nataša Sadra Hagigjana

Māksliniece: Natascha Sadr Haghighian / Nataša Sadra Hagigjana
Kuratore: Franciska Zojoma
Vieta: Dārzi 

Māksliniece Nataša Sadra Hagigjana speciāli Venēcijas biennālei pieņēmusi pseidonīmu – Nataša Zīdera Hapelmane, apzināti nojaucot rietumnieciskā un austrumnieciskā robežas un pārteikšanās variācijas, kurām pakļauts viņas īstais vārds. Multimediāla darba radīšanai viņa aicinājusi pievienoties citu mākslas jomu pārstāvjus, un tā rezultātā izveidojusies arhitektūras, skaņas, skulptūras un instalācijas kopsumma, kuras centrā ir interese par sociālajiem un politiskajiem konfliktiem. 

Natašas Sadras Hagigjanas darbi galvenokārt saistās ar politikas un sociālo jomu attiecību izpēti, viņa darbojas instalācijas, performances, teksta un skaņas mākslā.

LIELBRITĀNIJA


Foto: Pablo Enriquez

Māksliniece: Cathy Wilkes / Ketija Vilksa
Kuratore: Zoja Vitlija
Vieta: Dārzi

Lielbritānijas pārstāve Ketija Vilksa Venēcijas biennālei radījusi pilnīgi jaunu darbu, kas iekļauj kā skulpturālas instalācijas un objektus, tā gleznojumus. Savu darbu radīšanas procesā Vilksa eksperimentē ar dažādiem medijiem un materiāliem, kā arī vāc materiālus un “dārgumus”. Viņas darbi nereti atgādina vīzijas par neparastiem interjeriem un vietām, meditējot par mīlestības būtību, dzīvības un nāves līdzāspastāvēšanu.

Ketija Vilksa ir māksliniece no Ziemeļīrijas, kas lielākoties darbojas tēlniecībā, glezniecībā un instalācijā. 2008. gadā viņa bija viena no Tērnera balvas nominantēm, savukārt 2017. gadā saņēma pirmo Marijas Lasnigas mākslas balvu.

GRIEĶIJA


Panos Karalambus

Nosaukums: Mr Stigl
Mākslinieki: Panos Charalambous, Eva Stefani, Zafos Xagoraris / Panos Karalambus, Eva Stefanī, Zafos Ksagoraris 
Kuratore: Katerina Tselū
Vieta: Dārzi

Ar trīs instalāciju ekspozīciju Grieķiju Venēcijas biennālē pārstāvēs mākslinieki Panos Karalambus, Eva Stefanī un Zafos Ksagoraris. Darba Mr Stigl mērķis ir ne tikai veidot mākslas dialogu ar skatītājiem, bet arī rosināt sarunu pašu mākslinieku starpā. Radītā vide reflektē par vēsturisko naratīvu, sajaucot to ar personiskām interpretācijām, un spēlējas ar mazāk zināmiem faktiem. Pats Mr Stigl ir vēsturisks paradokss, konstruktīvs pārpratums, nezināma stāsta fantastisks varonis, kurš mūsu saprātu attālina no visiem zināmajiem faktiem un pievērš uzmanību perifērijā notiekošajiem vēstures procesiem.

PORTUGĀLE


Foto: Nick Ash

Nosaukums: a seam, a surface, a hinge, or a knot / šuve, virsma, vira vai mezgls
Māksliniece: Leonor Antunes / Leonora Antuneša 
Kurators: Žoau Ribass
Vieta: Palaco Giustinian Lolin 

Šogad Portugāles nacionālajā paviljonā būs skatāmas pazīstamās mākslinieces Leonoras Antunešas darbi ar nosaukumu a seam, a surface, a hinge, or a knot jeb “šuve, virsma, vira vai mezgls”. Ekspozīcijā viņa turpinās sev interesējošo pētniecību par ikdienas priekšmetiem un to pārnesumiem abstraktajā tēlniecībā. Māksliniece iedvesmojusies no nozīmīgām Venēcijas kultūrvēstures figūrām, piemēram, no arhitektiem un dizaineriem Karlo Skarpas, Franko Albīni un Frankas Helgas. 

Leonora Antuneša ir viena no spilgtākajām portugāļu laikmetīgās mākslas pārstāvēm, kuras darbība saistāma ar pārdomām par ikdienas objektu tēlnieciskām izpausmēm. Izmantojot dabiskus materiālus, viņa spēlējas ar modernismam raksturīgu estētiku.

AMERIKAS SAVIENOTĀS VALSTIS


Foto: Yasunori Matsui

Nosaukums: Martin Puryear: Liberty / Libertà / Martins Pūrjērs: Brīvība
Mākslinieks: Martin Puryear / Martins Pūrjērs 
Kuratore: Brūka Kamina Rapaporta
Vieta: Dārzi

Par brīvību dažādās izpausmēs runās Martins Pūrjērs, viens no amerikāņu tradicionālās mākslas pārstāvjiem, kurš savā darbībā bieži atgriežas pie amatniecības un dabisku materiālu izmantojuma. Speciāli Venēcijas biennālei viņš radījis jaunu skulptūru un monumentālu instalāciju, savukārt tematiskā loka ietvaros tiek runāts par brīvību kā absolūti nepieciešamu dzīvības formu. Izstāde ir Martina Pūrjēra pētniecības turpinājums, kurā viņš apskata no globāliem avotiem iegūtas abstraktas formas.

FRANCIJA

Nosaukums: Deep See Blu Surrounding You / Tev apkārt esošā dziļā jūra
Māksliniece: Laure Prouvost / Lora Pruvo 
Kuratore: Marta Kirženbauma
Vieta: Dārzi

Franču māksliniece Lora Pruvo savā jaunākajā projektā ir pievērsusies trīs tēmu izpētei: pirmkārt, tās ir pārdomas par paaudžu identitāti, kas mūs saista vai attālina vienu no otras; otrkārt, tā ir doma par nesaprašanos un nesakritību – valodas un tās apropriācijas izpēte; treškārt, iedvesmojoties no sirreālisma un utopisma, Pruvo pievēršas eskeipismam jeb reālam ceļojumam uz citu ideālo vietu. Izstāde Deep See Blu Surrounding You izaicina ideju par plūstošas un globalizētas pasaules attēlošanu, kurā ievērojamu nozīmi ieņem savstarpējā apmaiņa, komunikācija un dažādas nesakritības.

Lora Pruvo ir viena no ievērojamākajām franču laikmetīgajā māksliniecēm, trešā sieviete, kura ar solo projektu pārstāv Franciju Venēcijas mākslas biennālē.

SATELĪTPROJEKTI

Jannis Kunellis. Retrospekcija


Foto: Michele Alberto Sereni

No 11. maija līdz 24. novembrim Fondazione Prada Venēcijā būs skatāma grieķu mākslinieka un Arte Povera pārstāvja Jaņņa Kuneļļa (1936–2017) darbu retrospekcija. Izstādē, kas veidota sadarbībā ar Kounellis Archive, kopumā būs skatāmi 70 darbi, kas radīti laikā no 1958. līdz 2016. gadam, un tā būs mākslinieka pirmā pēcnāves izstāde. Ar izstādes palīdzību pētīta Kuneļļa mākslas un izstāžu vēsture, tādējādi veidojot dialogu starp viņa darbiem un Prada fonda 18. gadsimta telpām Venēcijā. 

Savā mākslinieciskajā darbībā Jannis Kunellis attīstīja traģiskas un personiskas attiecības ar kultūru un vēsturi, izvairoties no izsmalcinātības un pārlieku godbijīgas attieksmes.

www.fondazioneprada.org 

Bāzelica akadēmija Venēcijas Akadēmijas galerijā


Georg Baselitz. Large Head. Foto: Jochen Littkemann

No 8. maija līdz 8. septembrim Venēcijas Gallerie dell’Accademia būs skatāma vērienīga vācu mākslinieka Georga Bāzelica retrospekcija Baselitz Academy jeb “Bāzelica akadēmija”. Izstādē tiks aplūkoti nozīmīgā gleznotāja 60 dzīves gadi. 

Gleznotājs, tēlnieks un zīmētājs Georgs Bāzelics ir neoekspresionisma pionieris, kurš pilnībā atteicās no jebkādas abstrakcijas, apzināti izmantodams neapstrādātu attēlojuma stilu un saasinātu krāsu paleti. Tādējādi mākslinieks gleznoja (un izraisīja skatītājos) tiešas, brīžiem pat skarbas emocijas. Cildinot vācu ekspresionismu, Bāzelics glezniecības centrā atkal atgrieza cilvēka figūru un dinamisku tās attēlojumu. 

Georga Bāzelica retrospekcija Venēcija būs pirmā izstāde Gallerie dell’Accademia, kur izrādīti dzīva mākslinieka darbi. Izstādes kurators Kozme de Baranjano ar gleznu, zīmējumu un skulptūru palīdzību ekspozīcijā izseko vairākiem mākslinieka daiļrades periodiem un kritiskiem mirkļiem. Īpaša izstādes sadaļa veltīta Georga Bāzelica attiecībām ar Itāliju un akadēmiskajām tradīcijām.

www.gallerieaccademia.it 

Luks Teimanss. Personālizstāde Palazzo Grassi

Kā daļa no 2012. gadā aizsāktā izstāžu cikla, kas veltīts ievērojamiem mūsdienu māksliniekiem, no 2019. gada 24. marta līdz 2010. gada 6. janvārim Palazzo Grassi Venēcijā ir skatāma pirmā izcilā beļģu gleznotāja Luka Teimansa personālizstāde Itālijā.

Sadarbībā ar mākslinieku kuratore Karolīna Buržuā izstādi La Pelle jeb “Āda” veltījusi itāļu rakstnieka Kurcio Malapartes tāda paša nosaukuma 1949. gada romānam. Izstādē iekļauti vairāk nekā 80 darbi, kas radīti laika posmā no 1986. gada līdz mūsdienām. 

Luks Teimanss ir viens no ietekmīgākajiem mūsdienu gleznotājiem, kurš savos darbos runā par jaunāko cilvēces vēsturi, kā arī izceļ ikdienas notikumus un tematus, izmantojot attēlu kopumu, kas aizgūts no privātās un publiskās sfēras – preses, televīzijas vai interneta. Īpašais nemiers, kas rodas, aplūkojot šos darbus, pēc paša mākslinieka domām spēj izraisīt autentisku īstenības viltojumu.

www.palazzograssi.it

Filips Pareno Louis Vuitton fondā


Foto: Matthias Willi

No 11. maija līdz 24. novembrim Louis Vuitton mākslas fonda telpās Venēcijā būs skatāma jauna franču mākslinieka Filipa Pareno instalācija, kas veltīta mikroorganismu noturīgās attīstības izpētei. 

Ar šo jauno, futūristisko mākslas darbu Pareno rada neparastu pieredzi, kurā atmiņas par pagātni saplūst kopā ar graujošo tagadni un nākotni, uzjundot māksliniekam būtiskus jautājumus par realitāti. Uztvere ir pakļāvusies stimulējošam procesam, kas veicina jaunu izpratnes veidu radīšanu, ignorējot racionālas prāta kategorijas un ierasto lietu kārtību. 

eu.louisvuitton.com 

Grupas izstāde. Artists Need to Create on the Same Scale that Society Has the Capacity to Destroy: Mare Nostrum

No 8. maija līdz 24. novembrim Santa Maria delle Penitenti baznīcā Venēcijā būs skatāma ievērojama grupas izstāde Artists Need to Create on the Same Scale that Society Has the Capacity to Destroy: Mare Nostrum (Māksliniekiem ir jārada tādā pašā apmērā, kāda ir iznīcināšanas kapacitāte sabiedrībā: mare nostrum). Tajā piedalīsies 73 mākslinieki, kuru darbos novērojamas atsauces uz ekoloģisko krīzi klimata pārmaiņu laikā. 

Par izstādes iedvesmas avotu kalpojis Lorēnas Bonas neona darbs, no kura izstāde aizņēmusies savu garo nosaukumu. Izstādē piedalās tādi autori kā Alekss Kacs, Jons Meks, Sindija Šērmane, Kristians de Bošneks un citi.

www.labiennale.org 

Šarlote Prodžera Venēcijā


Foto: Sarah Lee

No 11. maija līdz 24. novembrim Arsenāla dokos būs skatāms Skotijas un Venēcijas sadarbības projekts – Scotland + Venice Presents Charlotte Prodger (Skotija + Venēcija piedāvā Šarloti Prodžeru) ar 2018. gada Tērnera balvas ieguvējas Šarlotes Prodžeras dalību. 

Savā jaunākajā vienkanāla videodarbā, kas tapis, pētot kvīru subkultūras nepieradināto dabu, Šarlote Prodžere meklē dažādu cilvēku un parādību saistību ar identitāti un vēsturi. Izstādes kuratore ir Linsija Janga, kas projektu veidojusi sadarbībā ar starptautisko rezidenču centru Cove Park, kur Šarlote Prodžera pavadījusi daudz laika. Mākslas darbs pēcāk būs skatāms arī citās valstīs un izstāžu vietās visā pasaulē.

www.labiennale.org