Фото: Mateusz Urbanowicz

Старые фасады, или О пользе арт-маниакальности 0

30/03/2018
Андрей Левкин

У польского художника Mateusz'а Urbanowicz'а скоро выйдет книжка «Tokyo Storefronts». В Японии. Он уже нарисовал картинки, всё сверстано. Но название не вполне точно сообщает о её предмете. Там не просто Storefronts, не так, что какие-то абстрактные токийские фасады.



Kobayashihair salon (Sanbanchyo)

Это старые фасады, до сих пор работающие в городе. Проект Урбановича длится уже года четыре – с той поры, как он переехал из Кобе в Токио. Как он вообще оказался в Японии – неведомо, да и неважно, потому что речь о проекте именно в Токио, где он стал работать на Tokyo animation studio. И произошло следующее: «Более трёх лет назад я переехал в Токио. Гуляя по городу, я очень удивлялся тому, сколько магазинчиков по прежнему расположены в старых, очень старых зданиях». Вот в чём дело: он приехал из Кобе, где землетрясение 1995 года такие строения практически смело. А в Токио землетрясения не было, и все они на своих местах. Он начал их рисовать. Конечно, все картинки совершенно реальны.

 
Yamane meat shop (Nippori) /Tsuruya Tailors, now retro variety shop (Jimbocho)

Картинка слева была вроде первой из его работ. То, как она делалась, он поставил на Ютюб в начале 2016-го. Чего уж он сразу стал снимать эту работу на видео – тоже неведомо, вероятно – по свойствам характера, дальше будет видно, что документирует он всё подряд. Есть в нём весьма конструктивная маниакальность.

Год назад о нём уже была статья на mymodernmet.com, где расписывалось, как именно он всё это делает (собственно, технология нехитрая – карандаш, потом акварель). Там было отмечено и то, что «Urbanowicz, known at Mattō in his adopted homeland». То есть вписался уже до получения нового, местного имени. Так что в нём сохранилось изумление недавно приехавшего человека, к чему добавился уже и определённый опыт местного, понимающего, что тут старое, а что не очень. Что по местным меркам эстетично, а что – не очень. Разумеется, тут можно вспомнить японские эстетические категории (ваби, саби и югэн). Особенно, понятно, саби («красота естественной патины и увядания»). Так что, в общем, проект достаточно очевидный, но есть некоторые нюансы. Например, технические. Сначала, конечно, он всё это фотографирует.

У него есть и Ютюб-канал, который он весьма постоянно заполняет – и работами, и своим бытом. Так, он рассказал, как для этого проекта приходилось ходить и договариваться с владельцами о том, что картинка их лавки окажется в книге. В некоторых случаях они, по непонятным ему причинам, отказывались от такой публичной промоции – ссылаясь на загадочные корпоративные правила. Ещё: в точности сфотографировать фасад он не может. Потому что улицы же узкие. Так что тут никакой перерисовки, по факту он почти сочиняет домики заново.

 


Chinese restaurant (Takadanobaba) / Miyake bicycle shop (Kagurazaka and Kichijoji)

Он не занимается только лишь вывесками, ему интересно всё. Работы можно увидеть в его Фейсбуке и Инстаграме. Разумеется, есть сайт. Работ – чрезвычайное количество. Например, он сделал обложку для журнала Metro Guide, который осенью прошлого года распространяли на станциях токийского метрополитена. Арт-маниакальность присутствует, он фиксирует всё, любые бытовые предметы. Так что взгляд со стороны сохранился.

Любопытно, что для того, чтобы сделать этот почти очевидный проект, понадобился иностранец. При всех этих ваби, саби и югэне (или эти категории уже в прошлом?). Ну да, эти вывески всем примелькались, а для него тут было изумление вполне художественного характера. Вот они-то, изумление с художественностью, здесь и работают. Ничто не повторяется, всё чрезвычайно индивидуально в каждом случае и реально художественно сформировалось – в том числе и благодаря времени. Ну да, сами вывески делались не без учёта художественности, но там же не только вывески, а фасад в целом. Так что в сумме каждая локация оформлялась без чьих-то целенаправленных усилий. Но, безусловно, кто-то же должен был появиться и это зафиксировать. После чего объект начинает восприниматься не так, как обычно.

 
Isetatsu woodblock print store (Yanaka) / Ootoya meat shop (Koujimachi)

Почему это действует? Легко себе представить этакое романтическое сожаление о том, что вот у нас почему-то никому такое не пришло в голову – или подходящий иностранец не появился. Вот бы картинки с рижскими небольшими фасадами – ну, там, кафе Nicсa, Luna (нижнее), рыбный магазин напротив нынешних кришнаитов, кафе «Флора», «Верблюд», всякое такое. Не всё из этого даже на фотографиях можно найти. Но это не ностальгический вариант, в этот рижский ряд отлично бы вписалась и не так давно закрытая лавка, очень небольшая, между выходом с вокзала в сторону Гоголя и подземным переходом к рынку. Узкая, на вывеске было написано VIS и TAS, причём между VIS и TAS была курица. Ещё и хороший зелёный цвет присутствовал. Вообще, всякие несетевые точки, вроде кафе на два столика на Хоспиталю (пока существует)…

 


Nakashimaya sake shop (Mejiro) / Kitchen Kuku restaurant (Kichijoji)

Это даже и не историческая память. То есть вот тогда бы она и возникла, в таком художественном варианте. Это ведь тоже стрит-арт, вполне концептуальный. Ну, а если он не смог сохраниться по всяким экономическим причинам, так был бы хотя бы в нарисованном. Ну, чего нет, того нет. Не нашлось у нас такого иностранца.

А вот Урбанович сделал книжку и 17 апреля будет её представлять (в Токио, понятно). К этому делу он тоже подошёл маниакально, нарисовав даже магазин, в котором пройдет презентация.

Это хорошая маниакальность, он и свою студию представил в полном виде. С пояснениями.

Но книжка – правильная идея при всех естественных сетевых вариантах. Не потому даже, что проект будет в твёрдом виде, а потому что она собрана. Одно дело найти, нарисовать и куда-то всё положить, другое – сделать конкретным объектом. Даже местным жителям полезно, теперь они точно будут знать, что в городе есть такое и это важно. Вообще, когда что-то вынимается из окрестностей и сводится вместе, то это – уже конкретный факт и новый объект. Или даже так: вот есть множество объектов, но книжка собрана и – упс – возник уже субъект.

 

Другие выпуски блога Андрея Левкина на Arterritory:

Место стыка двух миров
Поэзия, ежедневное искусство
 

Тревожность перед Рождеством
Алисия Маккарти и панк-минимализм

Стрит-арт и метахудожник
Сдвиг контекста голубой собачкой
В Санкт-Петербурге – Ленинград, а в Ленинграде – Петербург
Художесственное возвышение магнитиков
Жесть, масло, Нью-Йорк, время
Одна француженка из воздуха
Поэзия как визуалка, но не в этом дело
Города и – само собой – искусство
На том же месте через 40 лет
Неторопливый апокалипсис (в хорошем смысле)
Минималистский экспрессионизм и городская песенка
Стрит-арт 2016: на улице почти как в галереях
Не знаешь, как быть – тыкай в нетипичное
Каунас: инвентаризация методов
Бетон, абсолютно пластичная тема
Расшифровки Матье Тремблина или наступление полной ясности
Арт или аттракцион: роковая (или нет) черта
Тут уже постинтернет, или Постинтернет уже тут
Резиновые обстоятельства: как мы (каждый из нас) выглядим ровно сейчас?
Складные котики Стабу, 29, или Арт непрерывных утрат
Жильё в почве как доходчивый cloud-art
Филадельфийский проволочник
Найденное повсеместно (Found Art)
Арт, приближённый к телу, или Искусство внутри нас
Город inside: покинутые офисы
Город как страшной силы машина связей
Хорошо недоделанный Kunst
Акаунт Zetteldichter в соцсетиWien
Town-арт, городское кабаре