Фрагмент экспозиции «Life is Beautiful» в лондонском Old Sorting Office.

Мистер Мозгочист, персонаж Бэнкси 0

23/11/2018
Андрей Левкин 

На той неделе в Нью Йорке закончилась выставка It’s a thing x Mr. Brainwash, и тут начинать надо с CV автора: «Mr. Brainwash – французский стрит-артист и видеооператор, известный крупными объектами и принтами знаменитостей, таких как Мадонна, Кейт Мосс и Мэрилин Монро. Его практика извращения культурной иконографии и присвоения всего подряд заимствована у Энди Уорхола, Кейта Харинга и Бэнкси. Стрит-артист Alec Monopoly [его работы тут – А.Л.] называет Brainwash'а наставником». Сумбурно, но что-то проясняется; какой-то он, Brainwash, существенный.

В статье указана одна из причин его существенности: «Через восемь лет после того как самодеятельный поход за славой художника Тьерри Гетта, известного как Mr. Brainwash, был задокументирован в фильме Бэнкси “Выход через магазин подарков” (Exit Through the Gift Shop), он по-прежнему в игре. Brainwash маячит на ярмарках современного искусства, а теперь представил свою вторую выставку в Нью-Йорке – предыдущая совпала с премьерой фильма 2010 года, сделавшего ему имя». 

Официальный трейлер Exit Through the Gift Shop:

История с фильмом оказалась столь знаковой, культовой и даже как бы легендарной, что по её поводу в Википедии на русском есть аж сразу два материала. Первый: «”Выход через сувенирную лавку” (англ. Exit Through the Gift Shop) – фильм Бэнкси про „уличных” художников, в том числе и про самого Бэнкси. Фильм был номинирован Американской киноакадемией на „Оскар” 2011 года в категории „Лучший документальный полнометражный фильм”. Фильм начинается с рассказа Тьерри Гетта́ (фр. Thierry Guetta, [ɡɛˈta]), француза, поселившегося в Лос-Анджелесе; он очарован искусством граффити и потратил годы, снимая его на видеокамеру. Конфликт в фильме возникает, когда кинорежиссёром становится Бэнкси, а Гетта делается художником под именем Мистер Мозгоправ (Mr. Brainwash)».

Обращаем внимание, тут а) не «магазин подарков», но «сувенирная лавка» – это логично и хорошо. Также б) – не Mr. Brainwash, а мистер Мозгоправ. Тоже логично, кличку можно и перевести, но сделать это можно было и корректнее: Мозгомой. Еще лучше – Мозгочист. Кроме интриги, связанной с тем, как Гетта превращается в Мозгочиста, есть и вторая – возможная постановочность фильма: «Одной из главных тем в отзывах стал вопрос: является ли фильм тщательно продуманной уловкой Бэнкси или Гетта – настоящий художник? <...> Рецензент из New York Times Джиннет Кэтсуис определила фильм новым поджанром – “prankumentary” (prank, “шутка” + documentary)».

Второй материал частично повторяет первый, но есть подробности по поводу «prankumentary» и не только: «В фильме “Выход через сувенирную лавку”, основанном на съёмках Тьерри и смонтированном Бэнкси, Тьерри получил главную роль. Тьерри в фильме представлен как французский гражданин, перебравшийся в Лос-Анджелес, где стал владельцем магазина одежды и видеокамеры. На неё он стал записывать работу своего брата, более известного как “Космический захватчик“.<...> Находясь под влиянием уличных художников, Тьерри превратился в одного из них. Фильм включает документацию работы Космического захватчика, Шепарда Фейри, Бэнкси и других известных представителей стрит-арта».

Тут упомянут один из моих любимых стрит-артистов, чьи работы я обнаруживал в Вене, Лондоне, Брюсселе, еще где-то. Space Invider. Я его несколько раз упоминал (в Arterritory, в книге). Разумеется, обнаружение его имени (тем более – факт некоего родства) это так, попутный бонус, речь не о нём. А вот о prankumentary: «В отличие от Бэнкси, который всё делает своими руками, работа Тьерри представлена как просмотр разных фотографий, подвергающихся впоследствии обработке… В фильме он так и не показан как непосредственный создатель художественных работ. После появления „Выхода через сувенирную лавку” говорили, что история художника Mr. Brainwash – фарс, придуманный Бэнкси. Когда героя фильма показывают работающим, он всего-то брызгает краской или неуклюже пытается приклеить стикер. Другие аспекты Мистера Мозгоправа [и эта статья использует „мозгоправа” – А.Л.] кажутся преднамеренно смешными. Например, как он катается на самокате после воображаемого перелома ноги. The Times и некоторые другие источники ставили под сомнение правдоподобность и документальный характер фильма».

Почему это существенно? Ну, если это фарс, то, выходит, Бэнкси типа издевается над таким искусством. Если не фарс – всё честно, искусство тут происходит. Причём в этой же статье уже безо всякой логики сообщается, что «Первая выставка Тьерри „Жизнь прекрасна” (Life is Beautiful) прошла в Лос-Анджелесе 18 июня 2008 года. В 2009 году Тьерри работал над обложкой для альбома Мадонны „Celebration”. 14 февраля 2010 года открыл свою вторую выставку, в Нью-Йорке. Согласно некоторым изданиям портрет Джима Моррисона здесь был продан за $100 000».

Фактчекинг 100 тысяч я не производил, но – тем не менее – как художник Мозгочист существовал уже до фильма. Так что если Бэнкси и обманывал, то только тем, что выставил функционирующего артиста неофитом. А главная реклама от Бэнкси состояла во фразе (в фильме): Mr. Brainwash is a force of nature, he’s a phenomenon. And I don’t mean that in a good way. «Мистер Мозгоправ – это сила природы, он феномен. Не скажу, что в хорошем смысле». 

С таким-то пафосом после выхода фильма можно было делать выставку за выставкой и раскручиваться. Сделался бы Мозгочист медийным. Но нет, вот даже здесь надо пояснять, кто он такой. То есть где-то он известен, но глобальным, как Бэнкси или даже как Space Invider, не стал. Ну, может, это и не предполагалось. Такой персонаж, сам по себе с куском своего этакого искусства – что-то делает, шуршит. Определённая арт-методика в работах присутствует.

Само собой, сразу можно сообщить, что все это под влиянием Fluxus'а, только это не значит ничего – а что приличное сейчас не содержит в себе уже безотчётных влияний оного? Но в этом тривиальном сравнении видна и разница: Fluxus, если использовал исходники, то так, что никому не было дела до оригинала. Смысл был не в том, во что именно его превратили, но в манипуляциях с ним. Fluxus, в общем, процесс, он текучий. А тут просто надёжное штукарство на результат в рамках того, что может быть сочтено, хм, креативностью. Не сравнить же Мозгочиста с его родственником, Space Invider'ом, у того последовательный минимализм, пространственная работа с единственным форматом из Star Wars. Мозгочист берёт стандарты, уже многократно использованные, когда какой.

Изменить масштаб перелицовки иконографии – ну, это как-то наивно. А модифицировать иконику в духе Уорхола, в том числе его самого – даже нелепо. Хотя, конечно, отчего бы нет, раз уж так повелось. Другое дело, что Мозгочист числится стрит-артистом, а тут не стрит-арт, но выставка в галерее. То есть присутствует познавательность: вот так выглядит стрит-арт – обычный, непритязательный, – когда превращается в 3D. Как у массового стрит-арта обычно смутные представления о том, что и зачем сделано, так и здесь. За вычетом эгоцентризма авторов, разумеется. Впрочем, какое-то количество ходов и приколов Мозгочист транслирует. То с шариками, как Мураками, то фотография пишмашинки и пишмашинки в натуре – почти как Кошут. Наверное, там и слово Typewriter где-нибудь есть.

Или выгородка со стульями, так уже много кто делал. Или неон – тут уж невесть сколько такого было.  

Портфели-сумки-чемоданчики, которые тщательно собраны с неведомой целью, осуществляя – скорее всего – некую загадочность. Или уже полный ужас с джазменами.

Всё это даже заставляет недоумевать, отчего ж тут нет, скажем, инкрустаций с сосной на берегу моря, с вкраплениями янтаря. Но, с другой-то стороны, всё это как-то уравновешивается тем же Бэнкси, обнаружившим в Мозгочисте некую органику, пусть даже и не имея в виду (весьма возможно) его искусство. Потом, всё это происходит в какой-то не вполне понятной знаковой и сущностной системе. Не так что именно калифорнийской, какой-то оттуда. Её средний уровень неведом; фон, на котором немного шебуршит креатив Мозгочиста, непонятен. Что-то, надо полагать, есть там такое, что позволяет этому существовать, некий неведомый фактор. Может, это вообще ролевая игра вокруг того, что может считаться искусством. Искусство как досуг и развлечение, как промысел и производство (украшать стены и т.п.), как желаемый манипулятор (получать приятные чувства), как что-то целевое и идеологическое, как просто так и как что угодно. Плюралистично, то есть – демократично.

Вообще, это интересно – среда выдвигает героев, решающих непонятные со стороны задачи или воздействующих на групповые рецепторы так, что свои люди ощутят fun. Не понять же, тем более – как вжиться в тамошние главные детские мультфильмы и во всё такое прочее. Или это тоже prank-art, и над публикой хихикают, а тогда это совсем средовая фишка. Этакий арт из обстоятельств. Различные варианты того, что такое искусство, могут присутствовать у любого автора, но извне эти пропорции не понять. Ничто не работает по отдельности, это как-то играет только вместе. Тогда, конечно, персонажность: некто стал отчасти мемом, и этот мем что-то ещё и производит. Что ли, тип определенного поведения, которое в данное время называется искусством. В конце концов, похоже даже на улыбку чеширского кота. 

P.S. В заголовке картинка не с этой выставки, а с персоналки мр. Мозгочиста «Life is Beautiful» в лондонском Old Sorting Office.

 

Другие выпуски блога Андрея Левкина на Arterritory:

Министерство без министерств
Гуманизация знаков, британский опыт
Серое без оттенков
Tilt-Shift, опора реализма
Стрит-арт без спрея, варианты

Место стыка двух миров

Поэзия, ежедневное искусство
 

Тревожность перед Рождеством
Алисия Маккарти и панк-минимализм

Стрит-арт и метахудожник
Сдвиг контекста голубой собачкой
В Санкт-Петербурге – Ленинград, а в Ленинграде – Петербург
Художесственное возвышение магнитиков
Жесть, масло, Нью-Йорк, время
Одна француженка из воздуха
Поэзия как визуалка, но не в этом дело
Города и – само собой – искусство
На том же месте через 40 лет
Неторопливый апокалипсис (в хорошем смысле)
Минималистский экспрессионизм и городская песенка
Стрит-арт 2016: на улице почти как в галереях
Не знаешь, как быть – тыкай в нетипичное
Каунас: инвентаризация методов
Бетон, абсолютно пластичная тема
Расшифровки Матье Тремблина или наступление полной ясности
Арт или аттракцион: роковая (или нет) черта
Тут уже постинтернет, или Постинтернет уже тут
Резиновые обстоятельства: как мы (каждый из нас) выглядим ровно сейчас?
Складные котики Стабу, 29, или Арт непрерывных утрат
Жильё в почве как доходчивый cloud-art
Филадельфийский проволочник
Найденное повсеместно (Found Art)
Арт, приближённый к телу, или Искусство внутри нас
Город inside: покинутые офисы
Город как страшной силы машина связей
Хорошо недоделанный Kunst
Акаунт Zetteldichter в соцсетиWien
Town-арт, городское кабаре