Эйгиль Сайбьёрнссон. Ūgh Eating in Venice. Out of Controll in Venice. 2017. Павильон Исландии на Венецианской биеннале искусств 2017

Путеводитель: национальные павильоны на 57-й Венецианской биеннале 0

09/05/2017
Одрия Фишере

Следующая неделя обещает быть горячей для любителей современного искусства – в Венеции откроется 57-я Международная биеннале. Она пройдёт с 13 мая до 26 ноября, но уже на этой неделе её смогут посетить арт-профессионалы, коллекционеры и представители прессы. Как обычно, события биеннале пройдут не только в Арсенале и Садах, где размещены национальные павильоны многих стран, но и в разных местах по всему городу.

Куратор биеннале этого года – Кристин Масел (Christine Macel), которая с 2000 года является главным куратором Центра Помпиду и основательницей департамента современного искусства этого музея. Выбранная ею тема биеннале – Viva Arte Viva – это эмоциональный призыв во французском духе, возвещающий о том, что в этом году в центре внимания биеннале будут искусство и художники. Кристин Масел в своём обращении заявила: «В переполненном конфликтами и сотрясениями мире искусство является свидетельством существования той наиболее ценной в нас составляющей, которая делает нас людьми. Искусство – это ультимативная основа мышления, индивидуального выражения, свободы и других фундаментальных вопросов. Искусство – это последняя крепость, это сад, который надо возделывать, не принимая во внимание тенденции и личные интересы. Искусство – это чёткая альтернатива индивидуализму и равнодушию».

В этом году на биеннале будут показаны экспозиции 85 национальных павильонов, в том числе и презентации трёх «новичков» – Антигуа и Барбуда, Кирибати и Нигерии. А то, какой из павильонов и художников получит Золотого и Серебряного льва Венецианской биеннале, мы узнаем 13 мая.

В свою очередь, на созданной самим куратором выставке Viva Arte Viva примут участие 120 художников из 51 страны. В этом году главную выставку образуют девять транспавильонов, то есть девять разделов, и каждый из них отражает свою тему или художественный подход: «Павильон художников и книг», «Павильон радости и страха», «Павильон Земли», «Павильон шаманов», «Павильон времени и безграничности» и др. На протяжении всего времени работы биеннале параллельно выставке состоятся различные сателлитные события. Например, в конце каждых двух недель в рамках Tavola Aperta в Центральном павильоне в Садах и в Sala d’Armi, новом пространстве Арсенала, зрители могут повстречаться с художниками, пообедать вместе с ними и обсудить их художественную практику.

Во время недели открытия биеннале в Садах и во многих других местах города пройдёт около двадцати site-specific-перформансов разных художников. Они будут непрерывно показываться на домашней странице биеннале, а позже будут доступны в формате видео в специально отведённом для этого помещении Арсенала.

Более обширную информацию о девяти транспавильонах и сателлитных событиях выставки Viva Arte Viva можно почерпнуть в тексте куратора биеннале Кристин Масел, а мы предлагаем заглянуть на открывающиеся экспозиции нескольких наиболее важных для нас национальных павильонов.

Павильон Германии, Giardini
Anne Imhof


Анне Имхоф. Angst II (Страх II). 2016. Джосс Джонсон и Элиза Дуглас во время перформанса в Национальной галерее Hamburger Bahnhof в Берлине, 2016. © Фото: Nadine Fraczkowski. Собственность художницы, Galerie Buchholz и Isabella Bortolozzi Galerie

Германию на биеннале представляет восходящая звезда немецкого искусства Анне Имхоф. Об этой художнице все мы узнали больше, когда её перформанс-опера Angst стала одним из центральных событий Берлинской недели искусств 2016 года и была показана в Hamburger Bahnhof. Это было уже второе представление этих масштабных пятичасовых перформансов. Первое состоялось на базельской Кунстхалле в июне 2016 года, а третье – на Монреальской биеннале в октябре.

Работа Анны Имхоф для Венецианской биеннале соединяет живопись, скульптуру и элементы инсталляции и перформанса.

Постгендерные, одновременно индивидуализированные и всё-таки стереотипные – таковы человеческие фигуры на картинах и в сценариях перформансов Анны Имхоф. Её перемещения по помещению, с одной стороны, напоминают обычные повседневные движения, а с другой – таинственные ритуалы. В павильоне Германии мы увидим расположившихся на матрасах и спальных мешках между боксёрскими грушами, бейсбольными битами и бритвами участников перформанса, которые «расскажут» нам про оптимизированные условия жизни в тренировочном лагере.

deutscher-pavillon.org

Павильон Франции, Giardini
Xavier Veilhan: Studio Venezia.
Merzbau musical


Ксавье Вейльян. Макет проекта Studio Venezia (фрагмент). © Veilhan/ADAGP, Paris, 2017

Инсталляцию Ксавье Вейльяна на Венецианской биеннале вдохновил мир студии звукозаписей. У посетителей будет возможность открыть для себя особенные музыкальные инструменты, из которых некоторые будут созданы специально для биеннале, и послушать игру самых разных музыкантов.

Ксавье Вейльян работает в разных медиа. В своих скульптурах, картинах, видео, фотографиях и инсталляциях художник говорит о том, что является или не является настоящим, рассматривая мир с биологической или технической точки зрения и задавая вопросы о его отражении в историческом и современном контексте.

institutfrancais.com/fr/actualites 

Павильон США, Giardini
Mark Bradford: Tomorrow Is Another Day


Представительница общественного кооператива тюрьмы Rio Terà dei Pensieri за работой. Campo Santo Stefano, Венеция, Италия. Июль 2016. Фото: Agata Gravante

Американский художник Марк Бредфорд известен как автор абстрактных мультимедийных крупноформатных картин: традиционные приёмы живописи он соединяет с найденными материалами – уличными плакатами или, например, специальной бумагой, которой пользуются афроамериканские парикмахеры. Его экспозиция на Венецианской биеннале связана с темами, над которыми автор работает уже годами, – это тревога об отвергнутых людях, их беззащитности и неисполненных властями США социальных обещаниях. Его проект для биеннале о женской тюрьме в Венеции – это рассказ об обречённости, насилии, возможностях и одновременно рассказ об амбициях и вере в то, что искусство может включить всех нас в актуальные и глубокие разговоры о важном и даже мотивировать на действие.

markbradfordvenice2017.org

Презентация Великобритании
Phyllida Barlow, Rachel Maclean, James Richards

Павильон Великобритании, Giardini
Chiesa Santa Caterina
, Cannaregio
Santa Maria Ausiliatrice in Castello
(на полдороге между Giardini и Arsenale) 


Рейчел Маклин. Spite Your Face. 2017. Кадр из видео. Собственность художницы. Заказ Alchemy Film & Arts в сотрудничестве с Talbot Rice Gallery и Эдинбургским университетом. © Rachel Maclean

Великобританию на Венецианской биеннале в этом году представляют три художника – Филлида Барлоу (Англия), Рейчел Маклин (Шотландия) и Джеймс Ричардс (Уэльс).

Центральное место здесь отведено экспозиции Филлиды Барлоу – она находится в павильоне Великобритании в Садах. Барлоу разрабатывает свой узнаваемый почерк уже в течение четырёх десятков лет как автор огромных скульптур; для создания своих впечатляющих скульптурных объектов она обычно использует простейшие материалы (клеёная фанера, картон, гипс и т.п.) и противопоставляет друг другу объект и пространство.

Рейчел Маклин – одна из наиболее значительных представительниц современного искусства Шотландии. Её новый фильм будет показан в церкви Св. Екатерины (Chiesa Santa Caterina) в районе Канареджо, в Венеции.

Рейчел Маклин известна мультимедийными работами, в которых решаются вопросы идентичности, социальных ценностей и политики. Используя гипернасыщенную эстетику цвета, Рейчел создаёт образы (и сама их играет), которые вдохновлены культурой нарциссического общества, сказками и современной мифологией.

Проект представителя Уэльса Джеймса Ричардса Cymru yn Fenis – это звуковая инсталляция, которая путешествует через разные музыкальные жанры и языки – от ритмических музыкальных кусков до секвенций, которые создают неожиданные звуки и полевые записи. Результат – кинематографический и мультисенсорный опыт.

Работы художника являются его личной интерпретацией темы хаоса масс-медиа. Он объединяет видео, звук и фотоснимки, чтобы создавать инсталляции о существующих и выдуманных событиях. Проект Джеймса Ричардса на Венецианской биеннале будет показан в Santa Maria Ausiliatrice in Castello, который находится на углу Fondamente S. Gioacchin и Calle S. Gioacchino, на полпути между Садами и Арсеналом.

venicebiennale.britishcouncil.org

Павильон Австрии, Giardini
Brigitte Kowanz, Erwin Wurm
Открытие: 12 мая в 15.00


Бригитт Кованц. Morsealphabet. 1998/2010; Now I See. 2010. Экспозиция из Mumok museum moderner kunst, stiftung ludwig wien, Вена. Фото: Matthias Herrmann. © Bildrecht, Vienna 2017

Бригитт Кованц и Эрвин Вурм – это художники, которые обещают поразить нас в павильоне Австрии. Это авторы, которые в течение последних десяти лет играли особо значительную роль на небосклоне современного искусства Австрии. Пока Эрвин Вурм расширял понятие скульптуры в плане материала, Бригитте Кованц своими световыми объектами, инсталляциями и световой архитектурой принесла в наше сознание понимание нематериальных проекций изображения.

В интервью Arterritory художница рассказывает, как она в своих работах исследует отношения света как медиа с пространством в соединении со знаками, кодами и языком. На биеннале мы увидим её проект Infinity and Beyond, в котором художница соединяет свет и зеркала, таким образом создавая бесконечные нематериальные виртуальные пространства, заставляющие задуматься о поэтически-философских и социально-политических вопросах, а также позволяет зрителю найти своё место в них.

АРХИВ: On the way to the 57th Venice Art Biennale. Three questions for Brigitte Kowanz, one of the artists presenting at the Austrian national pavilion

В свою очередь, Эрвин Вурм рассказал Arterritory, что для Венецианской биеннале он приготовил два проекта. Один из них – перформативная скульптура грандиозного размера – будет выставлен снаружи павильона Австрии, а внутри зрители смогут принять участие в создании скульптуры за одну минуту. Художника на эти работы вдохновили глобальные проблемы, которые продолжают драматично менять нашу реальность, и две темы, которые Вурм продолжает развивать уже несколько десятилетий, – мобильность и капитализм. «Я понял, что в мире в настоящий момент миграция проходит не только в одном направлении – со Среднего Востока и Африки в Европу, но и в другом – с Запада на Восток». Как? А вот это выяснится 9 мая.

labiennale.at

АРХИВ: Свобода создавать бессмыслицу. Интервью с художником Эрвином Вурмом

Павильон Италии
Giorgio Andreotta Calò, Roberto Cuoghi, Adelita Husni-Bey
Tese delle Vergini, Arsenale


Роберто Куоги. Putifero. Инсталляция. DESTE Foundation Project Space, The Slaughterhouse, Гидра, Греция. 21.06.2016–30.09.2016. Снимок: lehmannmaupin.com

Художников Джорджо Андреотта Кало, Роберто Куоги и Аделиту Хусни-Бей пригласила представлять Италию на биеннале живущая в Нью-Йорке куратор, итальянка по происхождению, Чечилия Алемани. В своём сообщении она выразила надежду, что «этот павильон создаст образ новой современной и космополитичной Италии, которая смотрит в будущее не через ностальгический объектив предыдущих поколений».

Из этих трёх авторов наиболее известен художник Роберто Куоги, который в своей художественной практике создаёт звуковые инсталляции, скульптуры большого размера, а также выполняет работы небольшого формата в разных медиа. Кало больше всего известен как автор работ минималистической скульптуры, а Хусни-Бей работает в техниках видео и графики.

Павильон Исландии
Egill Sæbjörnsson: Out of Controll in Venice
Spazio Punch, Giudecca


Эйгиль Сайбьёрнссон. Out of Controll in Venice. 2017. Павильон Исландии на Венецианской биеннале искусств 2017. Собственность художника и i8 gallery (Рейкьявик)

После скандала вокруг павильона Исландии на прошлогодней Венецианской биеннале с проектом, который вскоре после открытия биеннале был закрыт (в 2015 году Исландию представлял швейцарский художник Кристоф Бухел – в одной из церквей Венеции он создал мечеть), в этом году исландцы предложат проект, который перекликается с фольклором Исландии. Созданные художником Эйгиллем Сайбьёрнссоном тролли по имени Ūgh и Bõögâr будут обживать павильон Исландии, который находится на Spazio Punch на острове Джудекка (остановка вапоретто Palanca).

В интервью Arterritory автор повествует: «Как я с иронией думал вначале – не может быть ничего более глупого и старомодного, чем показать одно из исландских клише – троллей. Они слишком некрасивые и нестильные, чтобы стать произведением искусства. (…) В Венеции я позволю троллям развернуться самим. Кульминацией выставки будет интерактивная презентация большого размера. Интерактивная в том смысле, что посетители смогут попасть в двухэтажные структуры в виде фигуры тролля, посидеть там, отдохнуть и выпить чашечку кофе или шипучки. Тролли здесь полюбили кофе, поэтому они захотели, чтобы на выставке он обязательно был».

icelandicartcenter.is/projects/venice-biennale/egill-saebjornsson

АРХИВ: Звук камней в моих карманах. Разговор с художником Эйгиллем Сайбьёрнссоном

Павильон Латвии, Arsenale
Микелис Фишерс: What Can Go Wrong
Открытие: 11 мая в 17:00


Микелис Фишерс. Рептилоид иммобилизирует галлюцинирующих дарвинистов. 2017. Звуковая и световая инсталляция. 600 x 600 x 600. Звук: ERROR. Фото: Валдис Янсонс

Месседж Латвийского павильона на Венецианской биеннале придёт к зрителю характерным для художника Микелиса Фишерса образом – в провокационных работах, в которых заключены мистические миры, теории заговора, иллюстрации к эзотерическим приключениям и которые используют в реальной жизни хорошо знакомые нереальные образы – людей-ящериц, инопланетян, сказочных полубогов, а также документальных персонажей. Посетители экспозиции в Венеции увидят их в гравюрах на дереве, в световой и звуковой инсталляции и на крупноформатной картине. О последней художник рассказывает, что, рисуя её, «умирал, наверное, сотню раз». «Я прошёл через настоящий ад. И главное – вот, это сознание обязанности. Обычно ты что-то там рисуешь, и всем всё равно, что ты там делаешь. Но здесь нужно написать картину, которая в Венеции будет представлять Латвию, плюс её надо сбалансировать со всей этой чернухой, которая царит в моих гравюрах по дереву. И я понял, что взял на себя такое бремя, как никогда в жизни. Тогда я стал слушать разные лекции и много думал, боролся с собой, путешествовал. Раз за разом стирал нарисованное с холста. И мне стало яснее, что же это вообще такое, только тогда, когда в принципе всё уже было написано».

fisers.lv

АРХИВ: «У этого холста я где-то сто раз умер!». Интервью с художником Микелисом Фишерсом

Павильон Литвы
Žilvinas Landzbergas: R
Scuola San Pasquale, San Francesco della Vigna, Castello
Открытие: 12 мая в 19:00


Жильвинас Ландзбергас. Рисунок для проекта R. 2016. Бумага, тушь

Литовский художник Жильвинас Ландзбергас приготовил для Венецианской бьеннале инсталляцию R, где обещает открыть гипнотическую реальность связи северных пейзажей и воображения. С буквы «R» в английском языке начинаются слова, которые в переводе значат – помнить, писать, относиться, откликнуться, равняться, уважение, луч, радий, романтичный, настоящий и рифма. «R» – это самая сложная буква алфавита; она объединяет весь спектр и значение геометрических форм, охватывая границы и рационального, и воображаемого. Эту инсталляцию в большой степени вдохновили раздумья художника над последствиями модернизации и привычками, которые оказались интернализированы в современную культуру.

cac.lt/en 

АРХИВ: On the way to the 57th Venice Art Biennale. Three questions for Ula Tornau, one of the curators of the Lithuanian national presentation

Павильон Эстонии
Катя Новичкова: If Only You Could See What I've Seen with Your Eyes
Palazzo Malipiero, San Samuele, San Marco
Открытие: 11 мая в 16:00


Катя Новичкова. Фото: China Hopson

Проект эстонской художницы Кати Новичковой для Венецианской биеннале обращается к миру вокруг нас, смело переоценивая конвенции пола и возраста. Скульптуры и фотографии, созданные художницей, стремятся бросить вызов понятию изображения и нашим отношениям с физическим пространством в цифровом веке. Она заставляет зрителя выйти из зоны комфорта, чтобы размышлять и отражать эти мысли о языке, который нам пока ещё не известен. Автор исследует будущее, которое пока ещё не произошло, и настоящее, которое нам не удалось познать.

Катя Новичкова родилась в Эстонии, работает сейчас в Амстердаме и Берлине. В прошлом году её работы были экспонированы на групповой выставке Ocean of Images: New Photography 2015 в нью-йоркском музее современного искусства MoMa

cca.ee/en/venice-biennale 

Павильон Финляндии, Giardini
Nathaniel Mellors
Erkka Nissinen: The Aalto Natives
Открытие: 10 мая в 14:00


Фрагмент работы Натаниэля Меллорса и Эркки Ниссинена The Aalto Natives

В созданном финским архитектором Алваром Аалто павильоне Финляндии в Садах Венеции выставлена совместная работа двух художников – проект Натаниэля Меллорса (США) и Эркки Ниссинена (Финляндия/США), в центре внимания которого – различные стереотипы об истории и национальной идентичности Финляндии. Сплавляя воедино фантастичные идеи археологии, антропологии и научной фантастики, они создают новый образ финского общества.

«Мы хотели бы посмотреть на национализм с новой космической перспективы. (…) Мы начинаем с идеи о сотворении новой мифологии – нам она кажется и абсурдной, и необходимой. В хельсинкском музее Ateneum мы посмотрели на картины с Калевалой и поняли, что Финляндия – это часть большой цивилизации рода яйцеоткладывателей», – рассказывают художники. Эркка Ниссинен в интервью порталу Arterritory рассказывает, что в павильоне Финляндии нас ожидает рассказ об инопланетянах – создателях планет. «Это такие существа, которые способны создавать новые цивилизации. На какой-то удалённой планете они также создают Финляндию. Это будет такой как бы научно-фантастический рассказ». В павильоне мы увидим и видео о создании Финляндии, и говорящее яйцо, и услышим сочинённые создателями павильона и ими же исполненные песни.

Интервью с Эрккой Ниссиненом вы вскоре сможете прочесть в английском разделе Arterritory.

frame-finland.fi

Павильон Северных стран, Giardini
Выставка Mirrored
Открытие: 11 мая в 12:00


Мика Таанила. Scenes. Из серии Film Reader. 2017. Фото: Johnny Korkman © Mika Taanila

Экспозицию Северных стран, как обычно, образует совместная выставка трёх стран – Швеции, Финляндии и Норвегии. На групповой выставке Mirrored мы увидим работы художников разных поколений – творения Siri Aurdal, Nina Canell, Charlotte Johannesson, Jumana Manna, Pasi «Sleeping» Myllymäki и Mika Taanila.

Куратор Матс Стьёрнстед рассказывает: «На выставке Mirrored художники предлагают порядок представления работ, игнорирующий границы государств и регионов, вместо него создавая новое многостороннее представление о том, как этот вопрос можно соединить с художественной практикой». Выставка предлагает отмести тематический подход и обратить внимание на вызов своему представлению или стереотипу о Северных странах. Таким образом Mirrored, позаимствовав аллегорию Джулианы Бруно о зеркалах, предлагает образовать „безместное место”».

frame-finland.fi

АРХИВ: Мика Таанила и невидимая энергия

Павильон России, Giardini
Гриша Брускин, Recycle Group, Саша Пирогова: Theatrum Orbis


Гриша Брускин. Scene Change. 2016–2017. Собственность художника и павильона России

Представляющие Россию художники Гриша Брускин, группа Recycle и Саша Пирогова приготовили для Венеции междисциплинарный проект, в котором можно увидеть скульптуру, инсталляцию и видео в сопровождении музыкальных произведений, сочинённых современными композиторами – Дмитрием Курляндским, Петром Айги и Константином Дудаковым-Кашуро.

Название выставки, которое в переводе означает «Театр мира», взято из опубликованного Абрахамом Ортелием в 1570 году географического атласа. Обрисовывая новый период в истории картографии, следует отметить, что это был первый современный атлас, объединявший знания с опытом культуры и науки.

Когда посетители первого павильона России увидят инсталляцию Брускина из белых фигур Scene Change, дальше через лабиринт ходов они смогут попасть в мир технологий нового постцифрового периода – работ группы Recycle (Blocked Content) и видеохудожницы Саши Пироговой (Inner Physics).

ruspavilion.ru

АРХИВ: Без лишних движений. Интервью с Сашей Пироговой

labiennale.org