Рой Лихтенштейн (1923). Модульная картина № 6. Холст, масло. 275 x 275 см, 1970 (фрагмент). Фото: Пирье Миканен

В семимильных сапогах. Остановка – Финляндия 0

Подборка из пяти must-see работ с открывшейся в Риге экспозиции поп-арта из коллекции музея Kiasma

27/11/2017 
Аугусте Петре

С 25 ноября 2017 года до 7 января 2018 года в помещениях художественного музея «Рижская биржа» проходит выставка коллекции поп-арта финского музея Kiasma. На пути к реализации идеи Латвийского музея современного искусства фонд Бориса и Инары Тетеревых продолжает знакомить нас с современным искусством из собраний стран региона Балтийского моря.

В середине ХХ века западный мир переживал всё более высокий уровень экономического благосостояния, и в визуальном искусстве в качестве реакции на стремительное распространение потребительской культуры родилось новое направление – поп-арт. Визуальный язык поп-арта существенно повлиял на публичную среду, рекламу и масс-медиа, из которых первоначально и сам черпал вдохновение.

И хотя это направление в искусстве расцвело и получило стремительное развитие в США в конце 60-х годов ХХ века, ведёт оно своё происхождение из Лондона. В 1954 году художественный критик Лоуренс Эллоуэй использовал это понятие, представляя популярное искусство, находившееся под влиянием масскульта. Через два года в Лондонской галерее Whitechapel была организована первая выставка поп-арта – «This is Tomorrow» («Это – завтрашний день»), сконцентрировавшаяся на интерпретации современности в искусстве. В экспозиции были представлены фотографии, инсталляции и коллажи, отражавшие ядро современного мира – рекламу и технологии. Искусство в рамках поп-арта было не абстрактным зеркалом реальности, а его прямой репродукцией. Художник осмелился «перейти границу», зайти в повседневную жизнь зрителей и даже больше – он превратил повседневную жизнь в произведение искусства.

Современные художники по-прежнему продолжают черпать вдохновение в масскульте, отражая социальную реальность с характерными для поп-арта иронией и гиперболизацией. На выставке «В семимильных сапогах. Остановка – Финляндия» представлены работы более 20 авторов, созданные в период с 1970 по 2015 год. Arterritory.com предлагает подборку своих пяти must-see из открывшейся в Риге экспозиции.

 

Роберт Раушенберг (1925–2008)
ЗНАМЕНИТОСТЬ (из цикла URBAN BOURBON)
1989


Роберт Раушенберг (1925). Знаменитость. Алюминий, акрил, эмаль. 122 x 305 см, 1989. Фото: Петри Виртанен

Роберт Раушенберг – один из наиболее важных персонажей в истории мирового искусства ХХ века. В конце 1950-х годов, когда Европа познакомилась с поп-артом как новым, прогрессивным художественным стилем, Раушенберг создал «сильные и кричащие комбинации всего подряд». В них соединяются художественные элементы и найденные в журналах и газетах фотоматериалы. Самыми легендарными работами Раушенберга считаются картины Factum I и Factum II (1957), в которых впервые раскрылась трансдисциплинарность творчества художника. Переступая через границы абстрактного экспрессионизма, он добавил к двухдименсионному формату визуального искусства эффект реди-мейда.

Urban Bourbon – это серия картин Раушенберга, созданная в период с 1988 по 1996 год. В ней он объединил экспрессивное художественное выражение и фотографичное отражение действительности. Большие, ярко раскрашенные плоскости дополняют созданные в технике трафаретной печати и напоминающие повседневную жизнь объекты. Парафразированные дорожные знаки, предметы интерьера и урбанистические пейзажи образуют неповторимый коллаж, интерпретацию воображения художника и бытия.

Хелен Чедвик (1953–1996)
Я ТЕБЯ ОБВЕНЧАЛА
1992–1993


Хелен Чедвик (1953). Я тебя обвенчала. Бронза, стекло, дерево, мех. 85 x 153 x 62 см, 1992–93. Фото: Пирье Миканен

Британская скульптор, фотограф и автор инсталляций Хелен Чедвик – одна из первых женщин, номинированных на Премию Тёрнера (в 1987 году). Главная тема её искусства – ломка наших стереотипов в отношении тела. Используя нетрадиционные материалы (например, шоколад или гниющие овощи), она в своих работах обыгрывает посвящённые и науке, и мифам темы, в которых непосредственно присутствуют также телесная элегантность и ролевые игры мужчины/женщины.

Возбуждающая и экстравагантная инсталляция Чедвик «Я тебя обвенчала» – это рассказ о совместной работе женщины и мужчины, публичной реинкарнации сюрреалистичного опыта женщины. В ней соединены совершенно различные материалы – бронза, дерево, стекло и мех, – которые чувственным образом передают магнетическую телесную силу.

 

Адель Абидин (1973)
МАЙКЛ
2015


Адель Абидин (1973). Майкл. Видеоинсталляция HD, 2015. Фото: Пирье Миканен

Родившийся в Ираке мультимедийный художник Адель Абидин своей главной задачей в искусстве считает познание и отражение отношений искусства, политики и идентичности. Социальные ситуации он ухватывает через ироническую точку зрения, позволяющую освободиться от слепого следования системно принятым догмам. Международный опыт художника позволяет ему с дистанции оценивать происходящие в мире процессы, создавать полный сарказма и парадоксов визуальный язык. Абидин многократно принимал участие в международных выставках и арт-ярмарках, в том числе и в Венецианской биеннале в 2007 году как представитель Финляндии, а в 2011 году – как один из авторов экспозиции павильона Ирака.

«Майкл» – это видеоинсталляция, в которой икона поп-культуры – певец Майкл Джексон – даёт интервью о своём «воскресении». Ответы музыканта интервьюеру созданы путём компиляции текстов его наиболее известных песен. Воскрешаясь как пророческий образ, Майкл Джексон в телевизионной передаче открывает правду о мире, в котором мы живём, продолжая собирать вокруг себя миллионы слушателей.

 

Рой Лихтенштейн (1923–1997)
МОДУЛЬНАЯ КАРТИНА № 6

1970


Рой Лихтенштейн (1923). Модульная картина № 6. Холст, масло. 275 x 275 см, 1970. Фото: Пирье Миканен

Рой Лихтенштейн – художник, работы которого знают даже те, кто никогда не интересовался поп-артом. В 60-х годах прошлого века он развивал свой вдохновляемый комиксами стиль живописи и литографии. Для него в искусстве одинаково важны и абстрактные качества изображения, и его предметная ценность. Художественный стиль, чаще всего ассоциируемый с поп-культурой Америки, Лихтенштейн определял как «индустриальную живопись». Метод его творчества объединял систематическое репродуцирование изображений и выполненные от руки рисунки, что позволило художественным критикам оценить Лихтенштейна как одного из самых значимых pop-artists прошлого века.

В 1966 году Лихтенштейн начал работу над серией Modern Series, в рамках которой создал модульные картины – парафразы на тему истории искусства. «Модульная картина № 6» – это пародия на геометрические формы архитектуры ар-деко и могучее влияние коммерциализации на искусство. 

 

Рика Хивенен (1982)
СВЕЖЕЕ МЯСО В СЕТКЕ!
2015


Рика Хивенен (1982). Свежее мясо в сетке! Кожа, древесно-волокнистая плита, блёстки. 220 x 210 x 20 см, 2015. Фото: Петри Виртанен

Рика Хивенен – финская художница, завоевавшая признание, актуализируя в живописи эстетику некрасивого. Её главным образом интересует человеческая кожа – как площадка, как холст, как территория. Рика Хивенен провоцирует зрителя методами живописи – она  использует эротические элементы, изображая их на древесно-волокнистых плитах большого размера в технике акрила.

«Свежее мясо в сетке!» – одна из работ созданной художницей серии картин Roller Derby Kisses. Её вдохновила сделанная одной подругой художницы фотография – полученный от удара синяк здесь интерпретируется как улетучивающийся момент, как притягивающий и обнажающий знак личности.