Кейт Купер. Нам необходимо святилище. 2016

Рижская биеннале фотографии: ключевые точки 0

14/ 04/2018
Arterritory.com

Открывшаяся на днях Рижская биеннале фотографии 2018 пройдёт до 8 июля. В этом году биеннале обращается к вопросам самоосмысления – кто мы такие и какими собираемся стать в тот период, когда социальная, политическая и культурная динамика предлагает всё новые возможности перевоплощения.

Во время Рижской биеннале фотографии 2018 можно будет посетить около двадцати различных культурных событий – это выставки, мастер-классы, симпозиумы, дискуссии, творческие мастерские и много чего другого. Arterritory предлагает некоторые ключевые точки биеннале, а со всей программой можно ознакомиться на сайте Рижской биеннале фотографии 2018.

Эра экрана I: Автопортрет
13 апреля – 13 мая


Фрагменты экспозиции «Эра экрана I: Автопортрет». Фото: Виктория Экста

Центральным событием Рижской биеннале фотографии 2018 стала выставка «Эра экрана I: Автопортрет», которая объединит размышления 12 художников о том, как влияют на нас и как изменяют нас технологии. Авторов выставки объединяет интерес к этим общественным переменам. Направления их творчества – исследование и рефлексия. Хотя личности художников, их опыт и происхождение существенно различаются, их творческие траектории пересекаются в поисках своей человеческой сущности, которая так или иначе испытывает влияние придуманных и запущенных другими людьми технократических систем и конструкций.

Круг затронутых выставкой вопросов включает многие аспекты идентичности – тела, пола, социальной и исторической принадлежности. Художники в своих работах с разных сторон подходят к вопросу, как подстраиваются к сегодняшнему технологическому пространству присущие природе человека проявления – чувства, боль, сострадание.

Участники выставки: Анна Цетт (Anna Zett, Германия), Анета Гржешиковска (Aneta Grzeszykowska, Польша), Джуно Калипсо (Juno Calypso, Великобритания), Антуан Катала (Antoine Catala, Франция/США), Кейт Купер (Kate Cooper, Великобритания/Нидерланды), Кристина Оллек (Kristina Ollek, Эстония) & Керт Вииарт (Kert Viiart, Эстония), Пол Пейпер (Paul Paper, Литва), Юук Шоорл (Juuke Schoorl, Нидерланды) & Франк Колькман (Frank Kolkman, Нидерланды), Лига Спунде, Шарлоте Тиис-Эвенсен (Charlote Thiis-Evensen, Норвегия), Элина Вайнио (Elina Vainio, Финляндия), Ханнес Видеманн (Hannes Widemann, Германия). Куратор выставки – Инга Брувере в сотрудничестве с Айгой Дзалбе и Мари Шёвольд (Marie Sjovold, Норвегия).


Рижское художественное пространство
Улица Кунгу, 3, Рига
makslastelpa.lv

Сегодня я – русалка. А завтра – единорог
7 апреля – 6 мая


Постер выставки. Автор: Дарья Мельникова

В выставке «Сегодня я – русалка. А завтра – единорог» принимают участие семеро художников и несколько поп-звёзд мирового масштаба. Название проекта позаимствовано у популярного слогана, который огромными тиражами печатают на детских ползунках, майках и других видах одежды с целью распространения товаров в магазинах массовой продукции и в интернете. В плане его значения гибкое послание может быть истолковано и как критический социально-политический комментарий по отношению к современному обществу, его меняющимся ценностям и самобытным героям, и как призыв отдаться свободе воображения, не пытаясь дефинировать и заключать себя в рамки социально определённой идентичности и мышления.

Выставка привлекает внимание к влиянию фантазии, фикции и абсурда на разные группы общества в реальности XXI века, в котором особо значительная роль отводится таким социальным идентичностям, как национальная, этническая или культурная принадлежность. В фокус интересов входит понятие «магическая идентичность», которое в качестве некоего формирования мифологического мышления продолжает существовать в основанных на идеях рационализма сознании и обычаях цивилизации Запада.

Участники выставки: Кристианс Бректе, Иварс Гравлейс, Маргриета Гриестиня, Рейнис Хофманис, Алина Клейтман (Alina Kleytman, Украина), Наталиа Ибаньес Ларио (Natalia Ibáñez Lario, Испания), Флорис Шёнфельд (Floris Schönfeld, США/Нидерланды).

Представители поп-культуры: Mike Diva (США), Grimes (Канада), Хармони Корин (Harmony Korine, США) в сотрудничестве с группой Die Antwoord (Южная Африка).
Куратор выставки Шельда Пуките.


Галерея MuseumLV
Улица Андрея Пумпура, 2, Рига (2-й этаж)

museumlv.com

18 мая – 22 июня
Открытие 17 мая в 18:00
Тартуский Дом искусства
Улица Ванемуйсе, 26, Тарту (Эстония)
kunstimaja.ee

 

На солнечной стороне. Свидетельства времён Улдиса Бриедиса
21 апреля – 24 июня
 


Улдис Бриедис. 15 августа 2009 года. Праздник вознесения на небо Всесвятейшей Девы Марии в Аглоне

Посвящённая столетию Латвийского государства выставка «На солнечной стороне. Свидетельства времени Улдиса Бриедиса» в даугавпилсском Центре Марка Ротко станет наиболее обширным до сего времени смотром работ Улдиса Бриедиса, где можно ознакомиться с большей частью его накопленных за более чем 50 лет свидетельств о времени. Путь документалиста Улдиса Бриедиса пересекает несколько временных поясов – советское время, время Атмоды, смутные времена 1990-х годов, наше время и ещё нечто с трудом воспринимаемое, что можно было бы назвать сгустком времени в Сибири.

Искусствовед Айга Дзалбе пишет в аннотации: «Документальная фотография фиксирует происходящее и, даже незаметно для автора, набрасывает лицо времени. В собрании работ Улдиса Бриедиса большую долю занимают портреты, которые возникли, когда он выполнял рабочие обязанности фоторепортёра сперва в газетах Лиепаи (в 1960-х и 1970-х годах), а затем в Риге – в газетах “Padomju Jaunatne” и “Diena”. Люди на снимках изображены в естественной для них среде и позах, позволяя окружению подыграть стремлению автора сказать больше, метче и глубже, чем того требует конкретное рабочее задание. Заключённая в фотографиях информация пополняет необходимые и культурно-историческому познанию, и эмоциональному пониманию регистры общественного сознания».

Куратор выставки – Инга Брувере в сотрудничестве с Айгой Дзалбе.

Открытие выставки 20 апреля в 16:00

Даугавпилсский Художественный центр Марка Ротко
Улица Михаила, 3, Даугавпилс

Симпозиум: Воспоминания о настоящем
13–14 апреля


Постер проекта. Автор: Тави Олдберг

Симпозиум «Воспоминания о настоящем» собирает ряд исследователей, в том числе историков фотографии, чтобы на конкретных примерах проиллюстрировать историю последовательного развития фотографии. Особое внимание обращено здесь на материал, который образует эту историю. Важно, кому принадлежит и каким образом было получено право определять авторов, работы которых включаются в книги по истории фотографии, и почему. Например, почему в истории искусства у выставок такая скромная роль? И – как изменилась бы история, если бы мы придали выставкам большую значимость в её написании? Каким образом медленное, но неотступное включение фотографии в общепринятую историю искусства изменило отношение к фотографии и её самовосприятие, особенно после начала цифровой эры?

В рамках симпозиума выступят многие связанные с фотографией профессионалы, чтобы поведать об изменениях, которые пережило формирование истории фотографии, и о том, как идея национальности влияет на восприятие истории, а также об изменяющемся статусе фотографии после на(пере-)писания её истории, роли организаций в процессах написания истории и о многом другом.

Симпозиум посвящён впечатляющей энциклопедии The History of European Photography 1900–2000 («История фотографии Европы 1900−2000»). Уникальность книги таится не только в её масштабности и в намерении обобщить сто лет истории европейской фотографии, но и в выборе используемых в ней методов исследования. Исследовательские работы по каждому европейскому государству писали эксперты из соответствующей страны. Пять из них принимают участие в симпозиуме. Ввиду этого в книге заметны не только различия во взглядах, но и разные методы написания истории фотографии. Несмотря на уникальность и масштаб проекта (три тома вместе образуют примерно 4000 страниц, процесс работы над книгой длился пять лет), книга получила совсем немного откликов, и почти ничего – в балтийских странах.

Участники симпозиума: Антон Хольцер (Anton Holzer, Австрия), Адам Мазур (Adam Mazur, Польша), Агне Нарушите (Agnė Narušytė, Литва), проф. Анна-Кайса Растенбергер (Anna-Kaisa Rastenberger, Финляндия), Илва Скулте, Маргус Тамм (Margus Tamm, Эстония), Алисе Тифентале, Анника Тоотс (Annika Toots, Эстония).

Куратор симпозиума: Индрек Григор (Indrek Grigor, Эстония).

13 апреля 16:00–19:00
14 апреля 11:30–14:30 и 15:30–16:30
Симпозиум проходит на английском языке
Вход – бесплатный


Рижское художественное помещение
Улица Кунгу, 3, Рига 
makslastelpa.lv

 

GolfClayderman. Видеосалон
12 апреля – 1 июня


GolfClayderman. Видеосалон. 2018. Трафаретная печать (1/1)

С деятельностью GolfClayderman легко соотносятся такие понятия, как «дружба» и «любовь». Основатели этого объединения художники Аксель Брук и Маргриета Гриестиня в выставках, перформансах и различных событиях междисциплинарного характера с любовью оживляют и романтизируют эстетику повседневной жизни, привлекая широкое сообщество единомышленников из разных сфер деятельности: художников, учителей, рэперов, музыкантов, диджеев, флористов, писателей, философов, танцоров, гимнастов и т.д. Откликаясь в этих событиях на проявления поп-культуры, GolfClayderman не иронизирует над мелководьем общества потребления, но благожелательно принимает его, напоминая зрителям, что именно поп-культура, встречающаяся нам в повседневности, может вызвать более сильную реакцию, чем герметично закрытые, недоступные и насыщенные информацией материи.

В центре интересов объединения GolfClayderman – недавняя история. Наиболее очевидными являются отзывы на моду 1980-х годов, характерную для экспрессивных костюмов участников перформансов и музыкального оформления мероприятий. Однако если вглядеться в деятельность GolfClayderman масштабнее, открывается в равной мере сильное влияние языка эстетики общества потребления 1990-х и начала двухтысячных годов. В этот период постсоветскую реальность в большой степени определяли попытки сблизиться с Западом. В девяностых годах, когда потребительская культура Запада вторглась на рынок Восточной Европы, а также постепенно в образ жизни, образовались новые формы поп-культуры, эстетики и визуального языка. Маргриета Гриестиня и Аксель Брук переформулируют заново эстетику этого недавнего прошлого. Куратор выставки – Томасс Парупс.

Галерея «Alma»
Улица Тербатас, 64, Рига
galerija-alma.lv 

 

Проблемы идентичности: Ирена Калицка, Зофиа Кравец, Марта Згерска, Матеуш Сарелло
14 июня – 8 июля


Марта Згерска, Матеуш Сарелло. Сад III

Польская фотография подошла в настоящий момент к точке поворота, встретившись с проблемами идентичности. Десятками лет фотография документировала историю народа – то сложную, то драматическую, − однако теперь довольно неожиданно она выпала из ритма. Больше нет ни необходимости, ни потребности в усилении кода культуры, в свидетельствах преступлений и резни, геройских подвигов и оппозиции. Даже самый простейший жест щёлканья картинок изменчивого мира дикого капитализма представляется не аутентичным.

В этом контексте националистическая шумиха выглядит глубокой проблемой, симптомом, свидетельствующим о не наполненности идентичности, охватившей поляков после падения коммунизма, «конца истории» и достижений евроинтеграции. Польша, польки и поляки, польскость, которые были размножены в фотографиях в течение последних 180 лет, по-прежнему актуальны, однако выглядит так, что интерес более молодого поколения концентрируется на чём-то другом. Это также общеизвестные изменения технологического характера – цифровые медиа, социальные порталы, а также приход гендеризма. Да, на старой доброй польской фотографии обычно был мужчина, который азартно боролся за польскость, за искусство, за то, что является самым важным! На новой польской фотографии – женщина в Инстаграме с фотокамерой, которая обращается к важным для себя и интимным вещам, а также к вопросам общечеловеческого характера, которые относятся ко всем, не только к полякам.

Участники: Ирена Калицка (Irena Kalicka), Зофиа Кравец (Zofia Krawiec), Матеуш Сарелло (Mateusz Sarello), Марта Згерска (Marta Zgierska). Кураторы: Инга Брувере, Адам Мазур (Adam Mazur, Польша).

Открытие выставки 13 июня в 17:00

Цесисский Дом выставок
Площадь Пилс, 3, Цесис
cktc.cesis.lv

Рогир Аренц. Цветы сердца
21 апреля – 9 мая


Рогир Аренц. Цветы сердца. Вид инсталляции. Фото: Бин Ю

Инсталляция голландского художника Рогира Аренца «Цветы сердца» обобщает данные сердцебиения человека и визуализирует их в образе цветов с помощью пишущего устройства плоттера. Ритм этого устройства и «тропа» связаны с физической информацией – например, с монитором сердечного ритма; таким образом создаётся новый метод надзора и визуализации личной и медицинской информации. В наши дни у культуры изображения имеется тенденция визуализировать вещи, которые не видны в повседневности. Также изображение переживает изменения цвета – тот становится динамической системой, которая может меняться в зависимости от конкретной ситуации. Эта работа использовалась в коммуникации с детьми, страдающими заболеваниями сердца: «расцветающие» с каждым ударом сердца цветы помогают детям слышать и ощущать удары своего сердца.
Куратор – Агнесе Баранова.

Открытие выставки 20 апреля в 18:00

Галерея RIXC
Улица Ленчу, 2, Рига
www.rixc.org