Марк Дион. Экскурсия по тёмному музею. 2018 (фрагмент). Фото: Андрей Строкин

На старт, внимание, биеннале! 0

Некоторые ключевые точки и имена биеннале RIBOCA1, на которые обязательно стоит обратить внимание

06/06/2018
Arterritory.com

Около года назад главный куратор первой Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA1) Катерина Грегос в интервью Arterritory рассказала, что концепт биеннале связан с тем естественным ощущением тревоги, которое испытывает каждый житель нашего мира. В такие моменты самое важное – суметь сохранить равновесие между стрессом и спокойствием, что нередко как раз и является темой, с которой работает современное искусство. Цель, поставленная перед собой RIBOCA1, – создать в равной степени политический и эмоциональный портрет мира, в котором художникам разных стран дана возможность отразить «наболевшие вопросы» локального и международного масштаба. Взяв в качестве девиза биеннале фразу американского антрополога Алексея Юрчака «Это было навсегда, пока не кончилось», Катерина Грегос сформатировала первую Рижскую биеннале как пространство для исследования симбиоза прошлого, настоящего и будущего с помощью уже известных и специально созданных произведений более 100 художников.

На первой Рижской биеннале искусство стран Балтии представляет широкий и разнообразный круг авторов, причём не только живущих в этих странах, но и мигрирующих по самым разным местам Европы и мира. Впервые можно увидеть вместе столь много художников из Балтии вместе с профессионалами международного уровня.

ЕВГЕНИЙ ЗОЛОТКО. ЖЕРТВА

«Сейчас мы видим всё как бы сквозь тусклое стекло, тогда же увидим всё лицом к лицу; теперь знаю я отчасти, а тогда познаю, подобно как я познан». Такая цитата из первого письма апостола Павла к коринфянам (13:12) выбрана в качестве ассоциативного текста к инсталляции Евгения Золотко (Jevgeni Zolotko) «Жертва» (The Sacrifice). В инсталляции задействован вагон, использовавшийся ранее для перевозки скота. С помощью особого механизма Золотко создаёт ситуацию стресса, вызывает ощущение эмоциональной подавленности, изолированности.

Евгений Золотко – эстонский художник, инсталляции которого создаются с целью привлечь внимание к давно позабытым эмоциям. Комбинируя свои работы с усложнёнными, порой кодированными текстами, он побуждает зрителя лучше понимать происходящие вокруг него вещи. Евгений Золотко получил престижные премии Эстонии в сфере искусства, в том числе «Köler Prize» (2011); его работы находятся в коллекции Художественного музея Эстонии и Тартуского Художественного музея.

Адрес: Андрейсала, улица Андрейостас, 29, Рига

ЖИЛЬВИНАС ЛАНДЗБЕРГАС. КОНСЕРВАТОРИЯ СОЛНЦА

В рамках первой Рижской биеннале впервые представлена скульптурная инсталляция site-specific литовского художника Жильвинаса Ландзбергаса (Žilvinas Landzbergas) «Консерватория солнца» (Sun Conservatory). В центре работы – лайтбокс, в который приглашаются «зайти» посетители, чтобы осмотреть находящиеся внутри динамические формы и скульптурные миниатюры. Работа Ландзбергаса – это рефлексия на эмоциональную и фактическую ситуацию советского и постсоветского времени, которую художник преобразовал в воображаемый космос музыкальных инструментов. Учитывая историю архитектуры Балтийского региона, «Консерваторию солнца» можно воспринимать как «развлекательный» или «теневой» павильон, как отзыв на летние дачи советского времени и на архитектуру Балтийского побережья в комплексе. Сам художник подчёркивает, что эта работа является «поэтическим жестом, созданным как рисунок в помещении».

Работы Жильвинаса Ландзбергаса опираются на исследования художника относительно современной культуры, её связи с последствиями и явлениями классического модернизма. Используя элементы визуального искусства и архитектуры, он создаёт инсталляции, в которых равно важна сыгранность и света, и звука, и материала. В 2017 году Ландзбергас представлял Литву на 57-й Венецианской биеннале искусства; параллельно с художественной практикой он реализует себя также в качестве куратора и лектора.

Адрес: бывшая текстильная фабрика Большевичка, Ганибу дамбис, 30, Рига


Диана Тамане. You Can't Have Me For Real. 2014–2018

ДИАНА ТАМАНЕ. Я НЕ МОГУ ПРИНАДЛЕЖАТЬ ТЕБЕ ПО-НАСТОЯЩЕМУ

Мультимедийная работа живущей в Эстонии и Бельгии латвийской художницы Дианы Тамане «Я не могу принадлежать тебе по-настоящему» (You Can’t Have Me for Real) – это новая инсталляция, в которой художница рассматривает состояние оторванности, отчуждённости. Видео перемежается фотоснимками разных городов мира, кажущихся одновременно и знакомыми, и чужими. Конкретное место становится абстракцией воспоминаний, ассоциативно связываясь с хранящейся в жизненном опыте информацией. Тамане рассматривает положение «глобального гражданина», которое в наше время становится всё более привычной категорией.

Используя фотографию и видео, Диана Тамане предаётся исследованию элементов автобиографии. Дорога – это её процесс познания, в котором открываются рутина повседневности и индивидуальные средства выразительности. Главными героями своего искусства она нередко делает членов семьи, исследуя с помощью личного взгляда обширный исторический и политический контекст. Диана Тамане принимает участие в выставках по всему миру, завоевав в 2016 году титул «Молодого таланта Бельгии», а в 2018 году получив премию Рижской биеннале фотографии.

Адрес: художественный центр Zuzeum, улица Лачплеша, 101, Рига

АНДРИС ЭГЛИТИС И КАТРИНА НЕЙБУРГА. ГНЕЗДО

Известный и в Латвии, и за её пределами дуэт художников Андриса Эглитиса и Катрины Нейбурги принимает участие в Рижской биеннале с несколькими работами, в том числе с мультимедийной инсталляцией «Гнездо» (Nest). С учётом основной функции гнезда – быть местом для ночёвки и житья животных, чаще всего птиц – инсталляция создавалась как аутентичный, случайно сохранившийся в непредусмотренном для этого месте природный элемент. «Гнездо» – это объект, созданный из доступных человеку элементов урбанистической среды (столбов электропередачи, трамвайных рельсов, поваленных деревьев), внутри которого скрывается «мистическое болото».

Андрис Эглитис работает в области живописи, скульптуры и искусства инсталляции, вдохновляясь природными элементами и отношениями человека с ними. Катрина Нейбурга создаёт видеоинсталляции и сценографию, в которых отражает личный опыт на эмоционально усиленном уровне. Дуэт художников представлял Латвию на 56-й Венецианской биеннале искусства со своей инсталляцией Armpit, принимал участие в фестивале музыки и искусства в Калифорнии Коачелла и биеннале Кочи-Музирис в Индии.

Адрес: здание бывшего биологического факультета ЛУ, бульвар Кронвалда, 4, Рига

ЙОНАС МЕКАС. ЛИТВА И РАЗВАЛ СССР

Видеоработа Йонаса Мекаса (Jonas Mekas) «Литва и развал СССР» (Lithuania and the Collapse of the USSR) – это компиляция из передач телевизионных известий, которые транслировались во времена распада СССР. Художественная работа, созданная почти через 20 после падения Советского Союза, служит своего рода отражением и регистрацией исторически значительного момента. Художник фиксировал фрагменты телевизионных известий на видеокамере Sony, находясь в своём доме в США. В этой впечатляющей работе уживаются чувства тревоги и покоя, символизирующие время, память и приближение перемен.

Йонас Мекас – родившийся в Литве и живущий в США художник, работающий преимущественно в области фото и видео, а также реализующий себя в литературе: он пишет прозу и поэтические произведения. В 1954 году вместе со своим братом Адольфом он начал издавать журнал Film Culture, который вскоре сделался самым значительным изданием США в мире кино. В дальнейшем Мекас работал как кинокритик, основав сначала в 1962 году Кооператив кинематографистов, а в 1970 году – одно из самых больших хранилищ авангардного кино, Anthology. Он является автором около 20 книг прозы и стихов, принимал участие в международных выставках в Центре Помпиду в Париже, в кассельской documenta, а также в 51-й Венецианской биеннале.

Адрес: резиденция Кристапса Морбергса, бульвар З.A. Мейеровица, 12, Рига

КАРЕЛ КОПЛИМЕНТС. ДЕЛО № 14. БУРЯ В БАЛТИЙСКОМ МОРЕ

Отражая мощь моря, эстонский художник Карел Коплиментс (Karel Kopliments) создал новую видеоинсталляцию, напоминающую tableau vivant, или живую картину. На ней виден маленький кораблик в море во время бури, который борется с волнами и, кажется, вскоре уйдёт под воду. Видео – это бесконечная временная петля, стилистически напоминающая работы маринистов XVII–XIX веков. Используя пространство, Карел Коплиментс помещает зрителя в неудобную позицию, приноравливая его на уровне ощущений к попавшему в бурю кораблю.

Карел Коплиментс делает пространственные инсталляции, в которых большое значение имеют фотографические и компьютеризированные элементы. Его интересуют отношения человека и среды, страхи и опасения в этой сфере, а также политически и социально значимые темы. В 2013 году Коплиментс был номинирован на престижную «Köler Prize»; его работы включены в коллекции Художественного музея Эстонии и Musée de l’Elysée.

Адрес: Художественный центр Zuzeum, улица Лачплеша, 101, Рига

Хотя куратор Катерина Грегос подчёркивает значение исследования региональных особенностей и актуальность искусства Балтии, RIBOCA1 – событие, в котором принимает участие обширный состав художников из самых разных регионов мира. Авторы не только из Восточной Европы, но и из Латинской Америки, США и других регионов, как и «хозяева поля», также выставили работы, в центре которых – процесс перемен, момент, отделяющий прошлое и настоящее от будущего. Таким образом, искусство Балтии успешно вписывается в международный контекст, концентрируя тенденции глобального искусства в региональном прочтении.

ЭРИК КЕССЕЛС. ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ЗООПАРК


Эрик Кесселс (Erik Kessels) создал специально для Рижской биеннале инсталляцию «Человеческий зоопарк», 2018 (фрагмент)

Голландский художник и дизайнер Эрик Кесселс (Erik Kessels) специально для Рижской биеннале создал инсталляцию «Человеческий зоопарк» (The Human Zoo), которая и идейно, и фактически связана с Зоологическим музеем бывшего биологического факультета Латвийского университета. В обширной коллекции музея находятся скелеты крупных животных, насекомые, птицы и другие природные объекты и их изображения. Используя доступный материал, Кесселс органически включился в экспозицию, образуя специфическое соприкосновение человека (зрителя) и животного (экспоната), таким образом подчёркивая схожесть кажущихся отдалёнными друг от друга существ.

Эрик Кесселс уже с 1996 года является творческим директором по коммуникации в агентстве дизайна и рекламы KesselsKramer. Свой углублённый интерес к фотографии он вложил в более пятидесяти своих книг, и с 2000 года является также редактором альтернативного фотожурнала Useful Photography.

Адрес: здание бывшего биологического факультета ЛУ, бульвар Кронвалда, 4, Рига

ПЕТРА БАУЕР И РЕБЕККА КАТЦ ТОР. И ВСЁ, ЧТО НАДО СДЕЛАТЬ, ЕЩЁ ВПЕРЕДИ: ГРАММАТИКА ОРГАНИЗАЦИИ ФЕМИНИСТОК


И всё, что надо сделать, ещё впереди: грамматика организации феминисток. 2018. Фото: неизвестный фотограф. Проект создан специально для Рижской биеннале. Собственность художников и KvinnSam

В рамках публичной программы RIBOCA в Центре культуры Канепес (KKC) можно следить за проектом художницы Петры Бауер (Petra Bauer) и исследовательницы, критика Ребекки Катц Тор (Rebecka Katz Thor) «И всё, что надо сделать, ещё впереди: грамматика организации феминисток» (And All is Yet to be Done: The Grammar of Feminist Organising), а также связанными с ним мероприятиями. Это работа об активизации пространственной и временной структур в практике феминисток.

В рамках проекта в Синей комнате KKC будут размещены обои из фотографий, на которых представлены собрания женщин в прошлом веке в Швеции. Во время выставки пройдёт также международная ассамблея феминисток.

Петра Бауер – художница и создатель кино, которую интересуют фильмы как платформа для содействия разговорам о политике. Она написала вышедшую в 2016 году книгу «Сёстры! Снимая фильмы, занимайтесь политикой» и является одним из инициаторов феминистской платформы k.ö.k..

В исследованиях Ребекки Катц Тор доминирует создание изображений, а также их отношения с историческими и политическими аспектами. В качестве критика и автора текстов она работает в нескольких изданиях Швеции по искусству и культуре.

Адрес: Центр культуры Канепес, улица Сколас, 15, Рига


Стелиос Файтакис. The New Religion. 2018

СТЕЛИОС ФАЙТАКИС. НОВАЯ РЕЛИГИЯ

Один из самых известных художников Греции Стелиос Файтакис (Stelios Faitakis) специально для Рижской биеннале создал работу «Новая религия» (New Religion). Это – настенная живопись в фойе здания бывшего биологического факультета Латвийского университета, и в её основе лежит стилистика иконостасов православной церкви в манере, характерной для живописи Византии. «Новая религия» – это одновременно концептуальная и формальная совокупность изображений, в которой доминирует образ учёного. Файтакис с помощью настенной росписи задаёт вопросы о различных элементах науки и видах их действия, а также подчёркивает чрезмерную переоценку науки обществом Запада.

Стелиос Файтакис в основе своей деятельности объединяет традицию критской школы византийской живописи, мексиканскую монументальную живопись, а также элементы фламандской, японской и многих других школ. Рисуя, он использует и бумагу, и холст, и стены домов. В качестве своей главной задачи Файтакис выдвигает интенцию превзойти рациональный разум как единственное средство постижения искусства и мира. Стелиос Файтакис принимал участие в групповых выставках в Palais de Tokyo в Париже, Genii Loci в Манеже в Санкт-Петербурге, а также в documenta 14 в Касселе в 2017 году.

Адрес: здание бывшего биологического факультета ЛУ, бульвар Кронвалда, 4, Рига

СИССЕЛЬ ТОЛААСBEYOND SE(A)NSE


Сиссель Толаас. beyond SE(A)nse, 2018 (материал исследования). В художественной работе обобщены ароматы залива Балтийского моря и его окрестностей. Смешанная техника, нанотехнология, химические элементы. Поддерживает IFF (International Flavours and Fragrances Inc.). Проект создан специально для Рижской биеннале. Собственность художницы

Сиссель Толаас (Sissel Tolaas) в своей исследовательской и художественной практике уже с 1990 года обращается к различным аспектам обоняния. Используя технологию высокого уровня, она исследует ароматы различных мест мира. Beyond SE(A)nse – это художественная работа, созданная при исследовании ароматов залива Балтийского моря и его окрестностей, а также информации о воде и состоянии побережья. Результаты исследования представлены в проекте «Спектр ароматов моря» в помещении арт-станции «Дубулты» в Юрмале.

Сиссель Толаас основала в Берлине SMELL Re_searchLab, занимающуюся исследованием различных запахов и ароматов. Среди её проектов – архив запахов, занимающий 7000 воздухонепроницаемых банок и smellscapes, или ландшафтов запахов, работая с которыми, Толаас создала коллекцию ароматов, соответствующих более чем 50 городам. В 2016 году Сиссель Толаас представляла первый комплект «запаховой памяти».

Адрес: арт-станция «Дубулты», проспект Зигфрида А.Мейеровица, 3, Юрмала

ФРАНЧЕСКО КАВАЛЬЕРЕ. ИМИТАЦИЯ ШУМОВ ПОГОДНЫХ УСЛОВИЙ

На арт-станции «Дубулты» проходит мастерская итальянского художника Франческо Кавальере (Francesco Cavaliere) – хор для пожилого голоса. В этом проекте затрагиваются традиции балтийских Праздников песни, и любой как минимум шестидесятилетний местный житель или турист приглашается предаться «Имитации шумов погодных условий» (Il coro delle intemperie / Weather Imitators). Каждую неделю мастерская закрывается публичной репетицией.

Франческо Кавальере – музыкант и художник, автор аудиорассказов, который в своих работах старается пробудить в слушателе внутренние состояния, деликатно комбинируя звук, материал и пространство. Он с большим энтузиазмом отдаётся ведению мастерской, знакомя с богатейшим музыкальным языком как можно более широкий круг людей.

Адрес: арт-станция «Дубулты», проспект Зигфрида А.Мейеровица, 3, Юрмала

АЛЕКСИС БЛЕЙК. ТА, У КОТОРОЙ НЕТ КОРОНЫ


Алексис Блейк. she who has no crown, 2018. Фото: Андрей Строкин. Перформанс. Проект выполнен специально для Рижской биеннале. Собственность художницы

Воспользовавшись коллекцией работ второй половины ХХ века Латвийского Национального художественного музея, а также работами, оставшимися вне этой коллекции, американская художница перформансов Алексис Блейк (Alexis Blake) создала специально для Рижской биеннале композицию «Та, у которой нет короны» (she who has no crown). В ней анализируется, как в подчинённых идеологии социалистического реализма и коммунизма произведениях искусства изображены женщины. Композиция была исполнена в сотрудничестве с представителем латвийской электронной музыки ELVI (Элвисом Зантсом) и концептуальной певицей Лисокот (Варя Павлова).

Работы Алексис Блейк пронизывает её интерес к человеческому телу и в его эстетическом, и в социально-политическом аспекте. По большей части она представляет искусство перформанса и видео, однако большое значение в творческой деятельности Блейк имеет также исследовательская работа.

Адрес: Латвийский Национальный художественный музей, площадь Яня Розентала, 1, Рига

МАЙКЛ ЛЕНДИ. ОТКРЫТО ДЛЯ БИЗНЕСА


Майкл Ленди. Open for Business, 2018

Известный британский художник Майкл Ленди (Michael Landy) использовал один из рижских киосков, чтобы создать юмористический парафраз о Великобритании как нации лавочников в нынешних политических обстоятельствах – инсталляцию «Открыто для бизнеса» (Open for Business). Рижский журнальный киоск он покрасил в цвета флага Соединённого Королевства и выложил там в продажу типичные британские товары – чай для завтрака, песочное печенье, разнообразные кружечки и т.д. Этой работой Майкл Ленди раскрывает своё критическое отношение к политическим событиям и экономическим решениям Великобритании в последнее время.

Творчество Майкла Ленди уже издавна вращается вокруг исследования политически и социально значимых вопросов. В 1988 году он вместе с другими молодыми британскими художниками принял участие в инициированной Дэмьеном Хёрстом (Damien Hirst) выставке Freeze. Работы Ленди находятся во многих публичных художественных коллекциях, в том числе вTate в Лондоне и в нью-йоркском MoMA.

Адрес: здание бывшего биологического факультета ЛУ, бульвар Кронвалда, 4, Рига

ЮЛИАН РОЗЕФЕЛЬДТ. НА ЗАТРОНУТОЙ ЗАСУХОЙ ЗЕМЛЕ

В работе «На затронутой засухой земле» (In the Land of Drought) мастер дигитального искусства Юлиан Розефельдт (Julian Rosefeldt) использовал композицию Йозефа Гайдна «Творчество» (The Creation, 1797–1998), взяв её как основу для анализа влияния отношений человека и окружающей среды. Комбинируя шумы, специально созданный музыкальный ряд и впечатляющее видеоизображение, он создаёт пейзажи с учёными – исследователями пришедшей в упадок цивилизации. Кадры сняты с помощью дрона, что создаёт как бы ощущение отчуждения и одновременно соучастия в исследовательском процессе. В работе «На затронутой засухой земле» Розефельдт играет с диалогом, рождающимся между точкой зрения с земли и точкой зрения с воздуха. Диалог и объединяющая работу эстетика создают высокий уровень пафоса в осознании мира, который человек сумел сам и создать, и разрушить.

Юлиан Розефельдт вдохновляется кино, искусством и популярной культурой, используя в своих работах известные кинематографические образы. С помощью юмора он акцентирует обособленность человека и среды, заводя зрителей в сюрреальный мир. Работы Розефельдта выставлены в музеях и показаны на кинофестивалях по всему миру, в том числе видеоинсталляция 2015 года Manifesto с Кейт Бланшетт в главной роли экспонировалась на целом ряде персональных выставок. Его работы находятся также во многих публичных коллекциях – в музее MoMA в Нью-Йорке, в Берлинской Национальной галерее и в коллекции Саатчи в Лондоне.

Адрес: здание бывшего биологического факультета ЛУ, бульвар Кронвалда, 4, Рига

НЕДКО СОЛАКОВ. ПРОЕЗЖАЯ ЧЕРЕЗ ПРОШЛОЕ, С НАСТОЯЩИМ ВПЕРЕДИ И БУДУЩИМ ПОЗАДИ

Одной из, возможно, наиболее интимных работ на Рижской биеннале является работа Недко Солакова (Nedko Solakov) «Проезжая через прошлое, с настоящим впереди и будущим позади» (Driving Through the Past, with the Present Ahead, and the Future Behind My Back). Это – рисунки, возникшие по дороге из Болгарии в Латвию, зафиксировавшие характерные черты разных государств и мест. Причина возникновения таких рисунков совсем простая – опасающийся перелётов художник всегда всюду отправляется на своей автомашине.

Концептуальная практика – весьма значительный аспект в творчестве болгарского художника Недко Солакова. Графика и живопись перемежаются созданием рассказов, становящихся неотъемлемой составной частью более полного понимания его работ. Недко Солаков предаётся анализу противоречий современного искусства, а также вопросам, связанным с человеческим существованием. Его работы находятся в коллекциях парижского Центра Помпиду, лондонского Tate Modernи нью-йоркского MoMA. В 2007 году он получил широкое признание за свою работу, представленную в центральной экспозиции 52-й Венецианской биеннале.

Адрес: резиденция Кристапса Морбергса, бульвар З.A. Мейеровица, 12, Рига

МАРК ДИОН. ЭКСКУРСИЯ ПО ТЁМНОМУ МУЗЕЮ


Марк Дион. Экскурсия по тёмному музею». 2018 (фрагмент). Фото: Андрей Строкин

Возможность познакомиться с Марком Дионом (Mark Dion) у потенциальных посетителей Рижской биеннале появилась ещё в период цикла предваряющих биеннале публичных лекций, когда он представил свою «Неудобную природу». В свою очередь, «Экскурсия по тёмному музею» (A Tour of The Dark Museum) – это работа, рефлексирующая над заброшенностью помещений в здании бывшего биологического факультета Латвийского университета. Эта экскурсия – способ зафиксировать эффект разрушающихся помещений, по пути встречаясь с наблюдениями над природой, личными вещами художника, игрушками и фотографиями. В инсталляции Марк Дион подчёркивает и одержимость общества проблемой старения, и свои размышления о будущем естественных наук.

Марк Дион в своём художественном исследовании обращается к рассмотрению различных исторических аспектов через призму коллективного сознания, анализируя способы, как идеологии и организации могут влиять на мышление. Балансируя между отличиями объективной и субъективной истины, он фиксирует немалый авторитет псевдонауки в наши дни. За свою художественную карьеру Марк Дион получил многочисленные престижные награды, в том числе Смитсоновскую премию американского художественного музея Lucida Art 2008 года.

Адрес: здание бывшего биологического факультета ЛУ, бульвар Кронвалда, 4, Рига

rigabiennial.com