От инсталляции к спектаклю и наоборот
Что мы порекомендуем посмотреть на рижском фестивале экспериментального театра Homo Novus (05.09.2019–13.09.2019)
06/09/2019
Вилнис Вейшс
5 сентября в Риге созданным японским художником спектаклем «Пятнадцать» и грандиозной вечеринкой на вилле фон Стрицка начался международный фестиваль нового театра Homo Novus, который традиционно предлагает взглянуть на новейшие тенденции мирового театра и собирает целый спектр ярких и важных художников и постановщиков. В этом году в программе можно отметить заметную концентрацию элементов визуального театра, что определённо заинтересует и энтузиастов современного искусства. Несколько приглашённых на фестиваль спектаклей созданы художниками, в то время как театральные режиссёры обратились здесь к формату инсталляции. В современном театре смешение границ – от выставки к спектаклю, от перформанса к скульптуре и наоборот – никого не смущает, всё подчинено созданию незабываемых и уникальных зрительских впечатлений.
Микрокосм / Филипп Кен (Париж)
5–13 сентября / 15:00–20:00 / ул. Бриана, 13
Фото: Homo Novus
В помещениях бывшего техникума наряду с работами латышских молодых сценографов «B13» (их международную популяризацию взял на себя латвийский Институт нового театра – организатор Homo Novus) каждый день можно будет посмотреть и инсталляцию сенсационного театрального режиссёра Филипа Кена «Микрокосм». Организаторы обозначили её как «концертную ситуацию с фортепиано и шестью слушателями». «Микрокосм» – это единая, эмоциональная и живая инсталляция без людей, где важен каждый элемент сценографии.
Работа представляла Францию на Пражской квадриеннале сценографии этого года и вместе с проектами из Венгрии и Каталонии получила там титул лучшей экспозиции. Стоит отметить, что прямо сейчас в центре современного искусства Kim? можно увидеть и инсталляцию латышских художников Кристы и Рейниса Дзудзило, которая на том же форуме была признана лучшим кураторским проектом. Так что есть возможность сравнить!
Филип Кен – французский художник, который после окончания своего обучения в течение десяти лет создавал сценографию для опер, концертов, театральных спектаклей и устраивал персональные выставки. В 2003 году он основал лабораторию театрального творчества Vivarium Studio, где вместе работают художники, актёры, танцоры, музыканты и… пёс.
Параллельно спектаклям в театрах Филип Кен устраивает инсталляции на открытом воздухе или постановки, в которых задействован только театральный технический персонал. Он также является куратором нескольких профильных фестивалей.
Фестиваль Homo Novus Кен посетил уже несколько раз: в 2007, 2013 и 2015 годах.
Деревянный вандал (премьера!) / contact Gonzo (Осака)
6, 7, 8 сентября / 19:00
Фото: Homo Novus
Деятельность этой японской театральной группы характеризует экстремальный физический стиль взаимодействия, которое стартует без какого-либо введения и своим неожиданным прямым действием в какой-то момент чуть ли не напоминает драку. Это можно сравнить с паркуром или элегантно-хулиганской хореографией. В состав группы входят четыре японских участника, а латвийских зрителей заинтригует, как в эти спектакли включатся местные танцоры, так как новая постановка – совместная работа. Элина Лутце и Алдис Лиепиньш, которые уже сотрудничали с сontact Gonzo (в 2014 году, в программе «Рига – европейская культурная столица»), теперь хорошо известны в среде современного латвийского танца, а о дополнительной интриге позаботился третий латвийский танцор – Клавс Лиепиньш, который недавно окончил хореографическую студию в исландском Рейкьявике и сейчас развивает свою карьеру на международной сцене. Следует отметить, что Клавс Лиепиньш является также автором оригинальных видеохореографий, в чём можно убедиться на его аккаунте Vimeo.
В работе команды японских и латвийских танцоров поучаствовал также латвийский художник, лауреат Приза Пурвитиса, Андрис Эглитис, а это значит – будет много дерева!
Ханна / Verdensteatret (Осло)
6, 7, 9 сентября / 19:00 // 8 сентября / 15:00 & 19:00/ D.FAB
Пресс-фото: Homo Novus. Фото: © Verdensteatret
Легендарную норвежскую театральную группу в 1986 году в Бергене учредили театральная художница Лизбет Боде и визуальный художник Асле Нилсен. Её ядро состоит из профессионалов самых разных областей – художников, скульпторов, программистов, композиторов, музыкантов и пр., которые создают вместе спектакли, полностью размыкающие границы между различными жанрами искусства.
Новая работа Verdensteatret – это гибрид спектакля, концерта и инсталляции, где всё пространство «играет» как один полифонический аудиовизуальный инструмент.
После путешествия в дельту реки Меконг во Вьетнаме артисты задались вопросом, будут ли они ещё работать вместе после тридцати лет активного сотрудничества. Однако воспоминания, увиденные пейзажи и собранный материал вдохновили их на то, чтобы приступить к «Ханне» – кинетической скульптуре, видео- и звуковой композиции на тему хрупкости как одного из элементов, которые держат мир, не позволяя ему рассыпаться.
«Ханна» – медленный, непрерывно меняющийся ландшафт, напоминающий место, где человек либо ещё не появился, либо наоборот – уже забросил это пространство.
Спектакль подходит и для детей, и молодёжи школьного возраста.
Лувр и/или пиная мёртвых / Валид Рад (Нью-Йорк)
7, 8 сентября / 17:00 & 20:00 // 9 сентября /20:00 / Hanzas Perons
Пресс-фото: Homo Novus
Валид Рад – художник ливанского происхождения, который до 2004 года работал под псевдонимом «the Atlas Group». Спрятавшись за фиктивным коллективом художников, во время своих выставок он выступал как анонимный гид, открывая для зрителей более глубокие слои и взаимосвязи между выставленными изображениями и объектами.
Спектакль «Лувр и/или пиная мёртвых» продолжает эту практику – это экскурсия, которую Валид Рад проводит по выставке, на которой сведены в единое целое реальные события, фикция и комментарий художника. За полтора часа зрители переместятся из Музея Первой мировой войны в Бельгии в Лувр в Абу-Даби, по пути задержавшись в Нью-Йорке. Художник вырос в условиях суровой гражданской войны, поэтому в его работах всегда присутствует насилие и его влияние на тело, ум, культуру и традиции. Он работает с фотографией, рисунком, видео, скульптурой и театром.
В настоящее время Валид – преподаватель в университете Купера в Нью-Йорке, он автор многих заметных публикаций, он также провёл несколько персональных выставок и участвовал в экспозициях в Лувре, в музее современного искусства MoMA в Нью-Йорке и в галерее Whitechapel в Лондоне. Выставки его работ проходили на Венецианской биеннале, на биеннале Сан-Паулу, на Documenta в Касселе, биеннале Уитни в США и других местах.
Легче, чем женщина / Кристина Норман (Таллин)
11, 12, 13 сентября /19:00 / Театр улицы Гертрудес
Фото: Homo Novus
Эстонская художница Кристина Норман десять лет назад представляла свою страну на Венецианской биеннале с исследованием After-War, которое вызвало широкую дискуссию о роли художника в обществе и отношениях искусства и политики. Хотя Норман обычно выбирает как средство выражения видео и арсенал визуального искусства, в большинстве её работ есть также элементы инсценировки и сценографии.
«Легче, чем женщина» – это документальный поэтический спектакль о женщинах, которые когда-то в своей жизни «прыгнули в неизвестное» – как в прямом, так и в переносном смысле. В основе работы лежит исследование Кристины Норман об украинках, которые отправляются работать в Италию. Там они заботятся о пожилых людях и их называют особым словом – баданты.
В контексте современной миграции это ещё одна история о том, чтобы уехать в надежде начать новую жизнь, но так и остаться в вечно левитирующем состоянии между старым и новым домом и со своей гибридной, никуда до конца не вписывающейся идентичностью.
В этой истории Кристина также рассказывает о себе – представительнице сцены европейского современного искусства – и итальянской женщине-астронавте Саманте Кристофоретти, которая решила посвятить всю свою жизнь борьбе с силой гравитации Земли.
Работы Кристины Норман выставлялись во многих странах Европы, Японии и Риге. В 2018 году она вместе с ещё семью эстонскими и латвийскими участниками создала спектакль «Первые, кто уходит», который продюсировал латвийский Институт нового театра и таллинский Kanuti Gildi SAAL.
Плоды труда / Миит Варлоп (Гент)
11, 12 сентября / 20:00 / Рижская киностудия
Фото: © Remi Angeles
Фестиваль двумя различными программами завершит суперзвезда бельгийского перформанса Миит Варлоп. На её спектакль «Призрачный писатель и сломанный ручной тормоз» все билеты уже проданы.
Миит Варлоп уже однажды посетила Homo Novus (в 2012 году) с остроумным спектаклем «Springville». С тех пор её карьера развила невероятные обороты. Варлоп часто появляется в берлинском театре HAU, а маршруты её профессиональных путешествий ведут из центра Боз в Брюсселе до центра Барбикан в Лондоне и музея современного искусства Киасма в Хельсинки. Два из своих спектаклей Миит Варлоп показывала на Венецианской биеннале. Её жанр – это перформанс, но при этом он вполне театрален и проходит в «чёрном ящике» театра, где возможно всё – самые пугающие и захватывающие чудеса. Варлоп не позволяет зрителю расслабиться – одно эффективное решение ведёт к следующему, а хрупкое тело самой художницы действует как самоотверженный двигатель этого процесса.
«Плоды труда» – это спектакль, концерт и художественная выставка одновременно. Белый выставочный куб, коробка чёрного театра, комплекты барабанов и переплетения проводов – пространственная рамка, в которой действуют автор спектакля, три музыканта, технический персонал и различные предметы.
Барабаны заставляют звучать и капли дождя, и струйка краски, и человек, но в конце концов они могут играть и сами. Белый куб здесь становится и быком, и вращающимся постаментом для произведения искусства, и трибуной диктатора, и крестом. Этот абстрактный парад образов и объектов является реакцией художницы на рушащийся мир, в котором она пытается провоцировать идолов и повсеместный контроль своим деструктивным, но полным свободы и волшебства хаосом. Спектакль заканчивается вопросом: «Скажи, есть ли этот мир, которому я принадлежу?»
Зрители говорят, что представление действует как болеутоляющая таблетка для всех обиженных на этот мир.
