Art Brussels 2016. Открытия и переоткрытия
26/04/2016
Фото: Лизете Риньке
34 экспозиция Art Brussels официально открыла свои двери алчущей интеллектуального зрелища толпе любителей искусства 22 апреля – ровно через месяц после трагических атак террористов в Брюсселе. К счастью, это, по всей видимости, не повлияло на интерес к искусству. Посетители валили валом уже с самого начала предпросмотра и вернисажа в четверг 21 апреля (день, который был зарезервирован для VIP-персон), как бы подтверждая, что жизнь идёт своим чередом вопреки терроризму и что потребность в искусстве сейчас ощущается даже больше, чем когда-либо. Для некоторых интерес к искусству может служить своеобразной формой эскапизма; однако более важным сегодня является то, что брюссельская арт-ямрака, как и само искусство в целом, – это пространство для встреч, диалога и культурного обмена между национальностями, религиями и идеологиями.
Основанная в 1968 году, Art Brussels – одна из самых старых арт-ярмарок в Европе. Нынешний её выпуск стал особенным сразу по ряду причин. Сама арт-ярмарка переместилась на новое место с территории бывшей EXPO ‘58 в пригородном районе Брюсселя, где её проводили, начиная с 1989 года, и обрела новое пристанище уже в самом городе в бывшем здании таможни. Принимая во внимание и архитектуру, и атмосферу здания, эта великолепная промышленная постройка, возведённая в 1904-м, без сомнения гораздо больше подходит для представления искусства. Такая передислокация – стратегический шаг, имеющий целью приблизить ярмарку к остальной красочной, постоянно развивающейся художественной сцене города и обеспечить более лёгкий доступ на неё посетителей. Число участников выставки в этом году снизилось на 50 и таким образом составило 141 галерею из 28 стран, что сделало ярмарку несколько более удобной для управления и осмотра. Кроме того, такое уменьшение Art Brussels по масштабу отражает намерение организаторов повысить качество события благодаря более строгому процессу отбора. Art Brussels неуклонно стремится не встать в один ряд с некоторыми подобными проектами, где вы год за годом ожидаете встретить те же самые галереи, более или менее известные, и примерно тех же самых художников.
Только 96 галерей из тех, которые принимали участие в ярмарке в 2015 году, были отобраны для ярмарки этого года, 11 галерей были выбраны из участников 2014-го, а 34 галереи приняли участие в Art Brussels впервые. Впрочем, Art Brussels потеряла в этом году часть своих важных участников, перешедших на Independent – закрытую художественную ярмарку, основанную в Нью-Йорке в 2010 году. Её первая европейская сессия проходила одновременно с Art Brussels и в самом сердце города, что, конечно, означало преимущество в плане более выгодного расположения. Среди галерей, покинувших Art Brussels, были CLEARING (Нью-Йорк/Брюссель) и Gladstone Gallery (Нью-Йорк/Брюссель), Office Baroque (Брюссель) и Mulier Mulier (Кнокке-Хейст).
Art Brussels сохраняет свой имидж как места «разведки» и знакомства со всем самым новым, завоёванный благодаря тому, что уже на протяжении ряда лет она каждый раз представляет 30 новых и на данный момент малоизвестных в международных сферах галерей в своей секции DISCOVERY. В этом году число галерей в этой секции даже возросло, и она расположилась справа у входа на выставку, на позиции, обычно резервируемой для более солидных галерей, сдвинув их соответственно на более почётное место в центр; в то же время некоторые из этих респектабельных участников оказались задвинуты довольно далеко в глубину здания. Галереи для этой секции специально отбирались жюри, и самая лучшая презентация галереи была награждена DISCOVERY Prize. Победитель этого года – BWA Warszawa.
Другие галереи в секции были в основном выходцами из важнейших центров искусства, таких как Милан, Берлин, Дублин, Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Москва, а балтийский регион был представлен двумя галереями – Temnikova & Kasela из Таллина и ALMA из Риги. В целом 28 стран в этом году были представлены на Art Brussels. Впрочем, арт-ярмарка постоянно акцентирует свою специфику как европейского события.
24 галереи, разбросанные по её пространству, были представлены в секции SOLO и выставляли проекты отдельных художников. В этой категории также присуждался приз; в этом году он был поделён между двумя художниками: Ноэми Гудал (Noémie Goudal), представленной Gallerie Les filles du calvaire (Париж), и Эстер Флекнер (Ester Fleckner) вместе с Avlskarl Gallery (Копенгаген).
Эта секция считается ключевой для Art Brussels и предназначается для демонстрации отторжения так называемого «art fair art», которое часто предлагает один и тот же вид искусства или художественной практики, пренебрегая всеми остальными. Разнообразие – стержень этой секции, и оно подразумевает разнородность и в практике, и в тематическом диапазоне, и в жанрах. Здесь стремятся дать аудитории возможность повстречаться с искусством, которое обычно можно найти в серьёзных музеях – т.е. концептуальным, политическим, постколониальным или основанным на работе с архивами и исследованиях – что подразумевает отсутствие коммерческого потенциала. Особый интерес к некоммерческому искусству, свойственный Art Brussels, находит своё подтверждение в существовании этой секции уже четыре года подряд. В отношении выразительных средств особый акцент в этот раз ставился на некотором «ремесленничестве», ручной работе, что выражалось в экспонировании немалого количества гобеленов и керамики.
В принципе, тематически многие работы на ярмарке смыкаются и исходят из схожих посылов. Сквозными становятся идеи критики преобладающего в мире материализма, потребительской культуры и власти денег, что для кого-то может прозвучать скорее парадоксально по отношению к ярмарке искусства, где оно само является товаром и где немалые денежные суммы в ходе трёхдневного события плавно меняют владельцев.
Вразрез со своей привычной ролью пространства для открытия ещё малоизвестных сфер искусства и новых талантов Art Brussels этого года решила и попробовать оглянуться назад: была добавлена новая секция, REDISCOVERY, посвящённая искусству с 1917 по 1987 год и отталкивающаяся от стремления переиграть культ молодости и новизны, царящий в мире искусства. Она представляла художников, которые были забыты или каким-то иным способом маргинализированы, но которые действительно заслуживают переоценки.
Стоит сказать, что 34-й выпуск Art Brussels проходил в последний раз под руководством Катерины Грегос (Katerina Gregos), её художественного директора. Проведя четыре года вместе с Art Brussels, Грегос решила теперь полностью посвятить себя карьере куратора. Без всякого сомнения, она сыграла ключевую роль в развитии и идентичности ярмарки, и её репутации. Различные изменения, произошедшие на Art Brussels в этом году, могут обозначить новую эру для этой арт-ярмарки. Чтобы увидеть, какие повороты она ещё может совершить в будущем, мы обязательно вернёмся в Брюссель в следующем году.
А ниже идут ещё несколько кадров, фиксирующих некоторые наиболее яркие моменты прошедшей с 22 до 24 апреля ярмарки искусства Art Brussels 2016.