Обложка «Arterritory Conversations #7»

Соединяя вопросы и ответы. «Arterritory Conversations #7» 0

15/09/2019
Arterritory.com

Ещё лет пятьдесят назад в мире существовала замечательная профессия – телефонистки. Они соединяли телефонных абонентов друг с другом, соединяли через границы и невообразимые расстояния, через континенты и военно-политические блоки. Считается, что в телефонистки брали девушек из хороших семей, высоких, чтобы могли дотянуться до верха коммутатора, со спокойным и не скандальным характером. «Очень странное ощущение. Сидишь в помещении величиной со спортивный зал и разговариваешь с людьми через расстояние в тысячи миль. В течение часа твой голос услышат по меньшей мере тридцать пять человек», – вспоминала одна из таких «телефонных барышень» 1960-х годов. За несколько секунд телефонистка должна была принять вызов, сопоставить, в какое именно из доступных абонентских гнезд втыкать шнур и, собственно, произвести соединение…

Именно об этих телефонистках мы вспоминали, когда подбирали материал для уже седьмого номера издания «Arterritory Conversations», который раз в год из своих наиболее важных и интересных интервью монтирует редакция портала Arterritory.com. В нём мы снова представляем своего рода выборку людей из мира искусства, некоторые из которых, возможно, вовсе не все знали друг о друге или же никогда прежде не оказывались «под одной обложкой». Мы здесь – как те телефонистки, которые десятилетиями связывали людей вопреки их личной географии и обстоятельствам. И мы связываем не только участников этого издания, мы осуществляем их коммуникацию с читателями, которые, не будь этих интервью, не узнали бы многих их мыслей по самым разным поводам. Но помимо этого мы связываем между собой ещё две важные категории – вопросы и ответы. Нам важно доставить самый правильный вопрос своему собеседнику, вопрос, который поможет ему раскрыть своё видение мира и своё понимание искусства в нём.

И вот вопрос «Можем ли мы сказать, что вас больше интересует то искусство, которое заставляет вас думать?» мы доставляем немецкому коллекционеру и куратору Даниэлю Марцоне. А он отвечает: «Да, которое заставляет тебя думать и заставляет тебя чувствовать, и два эти критерия существуют для меня вместе. Вначале, вероятно, ещё в детстве, я понял, что идея может быть чем-то очень красивым – чем-то таким же прекрасным, как объект или что-то ещё. И как только вы понимаете это, вы становитесь открыты для таких вещей и, возможно, даже ищете их. Так, в некоторых случаях художник может просто описать то, что он или она собирается сделать, и этого мне достаточно. Впоследствии, конечно, я хочу это увидеть, но у меня уже есть понимание, потому что я чувствую, что сама идея того, что он или она хочет сделать, эта идея сама по себе очень красива». «Как вы думаете, чем ваша работа отличается от каракулей ребенка?» – спрашиваем мы британского художника Дэвида Шригли. «Моя работа – это работа взрослого, но я полагаю, что она ничем не отличается от вещей, которые я делал, когда мне было шесть лет. В любом случае, многие из моих самых больших поклонников – дети, поэтому если вы получите позитивную критику от восьмилетнего ребенка, это ведь то же самое, что получить хороший обзор в Artforum», – говорит Дэвид.

 

«Что для вас является приоритетом в отношениях куратора и художника? Вы работаете с искусством или с художником, его создавшим?» – спрашиваем мы Габи Нгкобо, художественного руководителя 10-й Берлинской биеннале. «Определённо и с тем, и с другим. Я имею в виду, если художник жив, конечно. Есть случаи, когда художника больше нет среди нас, и мне тогда нужно понять для себя, как работать с этим человеком как с художником. Это другой вид приглашения. Здесь важно понять, как не отпугнуть, а активировать вещи из другого круга, с другой энергией. И я думаю, что иногда вам приходится оставлять стул за столом свободным для тех людей, которых больше нет с нами, потому что с ними абсолютно возможно общаться через их работы», – рассказывает нам Габи.

«Зачем нам нужна вера?» – с этим вопросом мы обращаемся к пожелавшему остаться анонимным участнику арт-группы Slavs and Tatars. «Нам необходимы все возможные инструменты, чтобы бороться с неправдой. И поэтому игнорировать то, что бесконечно долго было частью истории человечества, отбросить это в сторону и держать в карантине значит воспользоваться только половиной потенциала… Зачем? Мы стараемся думать, что религия была одним из ревнителей несправедливости. Но в действительности она освободила нас в столь большой мере, как что бы то ни было другое. В конце концов, религия и вера – тоже хранилище знания; мы можем игнорировать его, бороться с ним или же применять для своей пользы, содействуя тем воззрениям и идеалам, в которые сами верим», – делится он с нами и со всеми своими будущими читателями.

«На фоне своего международного успеха и мобильности как ты относишься к своим корням?» – спрашиваем мы новую звезду уже далеко не только эстонской арт-сцены Катю Новичкову. «Просто когда у тебя только одна жизнь и ты хочешь заниматься очень важным для тебя делом, понимаешь, что вопрос национальности вторичен. В повседневной жизни он, конечно, очень важен, а в плане творчества я стараюсь выходить на, так сказать, космический уровень».

Что же – если посмотреть из космоса – этот мир действительно связан – пунктирами идей и контурами впечатлений. Он связан вопросами и ответами. И если искусство – само по себе один большой вопрос или бесконечная цепочка вопросов, то какое-то количество ответов только лучше поможет понять его роль в нашем с вами мире. В этом процессе участвуют все 18 героев этого выпуска «Arterritory Conversations». Кроме уже названных имён это: Джеймс Беккет, Джулиан Розенфелд, Уильям Кентридж, Стелиос Файтакис, Вирон Эрол Верт, а также Ханс Ульрих Обрист и другие художники, кураторы, галеристы, чьё мнение нам показалось весомым.

Издание снова выпущено на латышском и английском языках, и в Риге его можно найти в книжных магазинах Латвийского Национального художественного музея на площади Яня Розенталя, 1, Музея «Рижская биржа», выставочного зала «Арсенал» и Музея декоративного искусства и дизайна, а также в книжном магазине «Neputns» – на ул. Тербатас, 49/51 – и в галерее «Careva» на ул. Калькю, 24.