Биеннале как действие, а не как комментарий
Беседа с куратором Берлинской биеннале 2012 Иоанной Варшей
Зане Заянчкауска
23/04/2012
Берлинская биеннале пройдёт с 27 апреля до 1 июня
У биеннале – своя роль в зиккурате искусства[1], так же как и аукционных домов, арт-рынков, галерей, некоммерческих центров искусства, арт-инициатив и «независимых» творцов. Биеннале обычно претендуют на то, чтобы фиксировать актуальное и улавливать изменения духа времени; по ним курсируют кураторы, собирающие в виртуальных или реальных блокнотах имена, названия, идеи, отзывы; одни художники дополняют творческую биографию престижными фактами, другие собирают информацию о том, что же ныне представляет собой формат «отбираемого для биеннале»; сюда направляется и обширная general public, стремящаяся получить представление о том, что на самом деле происходит в искусстве. Но и биеннале, конечно, бывают разные.
Берлинская, так же как и сам Берлин, выглядит абсорбирующей всё – критичность и радикализм, экстраординарность, посредственность, экзотичное и локальное. Здесь есть место для всего, и именно поэтому у всего девальвируется значение. Да и попытки изнутри раскачать формат и содержание биеннале вписаны уже в саму её логику. В этом году «раскачивание» происходит, возможно, с несколько более широкой амплитудой, потому что создание биеннале доверено польскому художнику Артуру Жмиевскому (Artur Żmijewski, 1966), чью художественную практику смело можно назвать провокационной. Артур Жмиевский в качестве помощницы пригласил польскую художницу и куратора Иоанну Варшу (Joanna Warsza, 1976), для которой характерен интерес к перформативным практикам. В свою очередь, в статусе сокураторов они подключили российскую группу художников и активистов «Война», известных своим антисистемным подходом. Поэтому ещё более интригует то, как они себя поведут, «усаженные» на один из тронов художественной системы.
«Мы не хотим создавать очередную политическую выставку», – за пару недель до открытия Берлинской биеннале заявила куратор Иоанна Варша. Однако если проследить за последними известиями биеннале, то они выглядят как настоящая новостная лента: «Оккупируй музей по соседству!», «Петиция в защиту центра визуальной культуры», «Кампания против произвола полиции в Беларуси!», «Вместе с Сирией: останови кровопролитие». Так чего же ждать от Берлинской биеннале? В ходе нашего разговора Иоанна Варша попыталась познакомить аудиторию Arterritory с главными идеями проекта.
Сокуратор 7-й Берлинской биеннале Иоанна Варша
Фото: Марта Горницка
Что же отличает ваш подход? Как вы собираетесь оградить биеннале этого года от превращения в очередную политическую выставку?
В качестве куратора биеннале в этом году приглашён радикальный художник, поэтому вполне можно ожидать, что биеннале будут оценивать, опираясь на представления, созданные его прежними работами. В известном смысле мне это нравится, и для такого подхода определённо есть основания. Одна из работ Жмиевского «Они» (Them, 2007) представляет собой создание ситуации, где пересекаются различные идеологические группы – люди, представляющие православную церковную общину, еврейская молодёжь, группа националистов и активисты левого направления; все они встречаются в одном закрытом помещении, ссорятся, бросают друг другу вызов и обмениваются информацией, используя визуальные знаки. Это и есть то, как я представляю себе работу куратора. Мы пытаемся не только (как это принято) сформировать левую критическую позицию, мы пытаемся не только продемонстрировать «хорошее искусство», а именно – комментарии художников о том, что не в порядке с существующей системой, мы скорее хотим создать ситуации, в которых есть место для столкновения различных мнений. Мы не хотим делать всего лишь очередную политическую выставку.
Готовя биеннале, мы с Артуром [Жмиевским– З.З.] в прошлом и в этом году много наблюдали за тем, что происходит вокруг – несколько раз были в Венгрии, следили за движением «Оккупируй Уолл-стрит!», за ситуацией в Беларуси, политическими дебатами в Европе. Мы путешествовали, чтобы увидеть это своими глазами и попытаться понять, как в такие ситуации включаются художники, активисты и прочие практики. Этой биеннале мы пытаемся не только отреагировать, но, может быть, даже вмешаться в происходящее, провоцируя определённые ситуации. Вполне привычно, когда на выставках о политике рассказывается как о процессе, который происходит «где-то там». Вместо этого мы пытаемся создать место, в котором политическое действительно может осуществиться. Мы выбираем настоящую политическую конфронтацию, вместо того, чтобы сосредоточиться на концентрации критичного искусства в отведённых под это выставочных помещениях.
Можете ли вы обрисовать одну из такого рода ситуаций?
Ну, например, приглашенный нами чешский художник Мартин Зет (Martin Zet) объявил акцию Deutschland schafft es ab («Германия избавляется от этого»), призывая людей в особых приёмных пунктах возвращать ставшие им ненужными книги Тило Сарацина Deutschland schafft sich ab («Германия уничтожает себя»)[2]. Мартин Зет прочёл книгу Сарацина в чешском переводе, в Чехии книга вышла в серии академических изданий... Мартину показались важными вызванные книгой дискуссии, так же кажется и нам. За объявлением акции последовала неожиданная волна критики, практически все самые большие газеты Германии посвятили акции Зета статьи, полные негодования, утверждая, что это – попытка вернуть сожжение книг, вернуть нацизм и средневековье. Мартину Зету даже в голову не приходило жечь книги, к тому же он ничего такого нигде и не утверждал.
Мартин Зет: Deutschland schafft es ab. Плакат
Фото: © Berlin Biennale
И этот случай хорошо иллюстрирует место искусства – если бы Мартин Зет просто собрал большую кучу книг Сарацина в выставочном зале, это никого не взволновало бы, потому что было бы воспринято просто как левая критическая художественная работа. В свою очередь, после обращения к обществу его идея неожиданно стала скандалом. Это ситуация, когда вполне можно было бы сказать, что первоначальное намерение не совсем удалось, потому что число собранных книг фактически ничтожно, однако благодаря острой реакции на акцию нам удалось повстречать разные группы людей, у которых имеется мнение – в то же время эти мнения отличаются. А Мартин Зет отправляется в небольшое турне, объезжая запланированные «пункты приёма книг» и давая возможность конфронтации проявиться на месте.
«Пункт приёма книг» в институте современного искусства KW, Берлин. Фото: © Berlin Biennale
Другой пример: без сомнения, одной из важнейших актуальностей прошедшего года было движение «Оккупируй Уолл-стрит!», поэтому нас ещё больше интересует инициатива «Оккупируй музей!», сторонники которой, занимая музеи или отдельные музейные помещения, привлекают внимание к тому, что культура и искусство, предназначенные для самых демократических целей, стали эксклюзивными. «Оккупируй музей!» протестует против так называемой пропорции 1/99, когда 1% жителей управляет 99% имущества и в искусстве.
«Оккупируй музей!» Фото: © Noah Fischer
Так как мы оба с Артуром Жмиевским – из Польши, то для нас, конечно, важно пространство Восточной Европы, которое всё ещё неадекватно представлено на выставках такого рода. Мы отправились в Россию, где встретились с группой «Война». Вначале их отношение было очень чётким – они не работают по заказу, ничего не создают для выставок, просто «делают своё дело». Но мы решили попытаться найти способ, с помощью которого всё же можно объединить и наши, и их интересы. Тут у нас биеннале, а у них вся деятельность основывается на общественном внимании к тому, что они делают. «Война» функционирует как слухи, они используют эффект снежного кома, распространение разговоров, непрерывно работают с публичностью. Это та сфера, где мы можем предложить свой «комплект инструментов» – внимание прессы, заметность, поддержку институции, юристов, можем создать определённую ситуацию, которую они, в свою очередь, могут использовать в своих интересах. Конечно, «Война» никогда не поедет сюда, мы их не увидим на открытии, однако мы нашли способ, как с ними сотрудничать.
Вскоре после сообщения о том, что Берлинская биеннале доверена Артуру Жмиевскому, им был объявлен открытый конкурс (open call) на заявки художественных работ. Это совсем не характерный для биеннале приём; в то же время текст конкурса был опубликован на одиннадцати различных языках, к тому же художников просили указать свою политическую ориентацию, что очень нетипично для других конкурсов. Всё это заставляет думать об открытом конкурсе как жесте, который одновременно критикует принципы создания биеннале и заявляет важную для Жмиевского идею о художнике как политической фигуре. Как развивается дальше идея об открытом конкурсе?
Артур Жмиевский объявил конкурс ещё до того, как мы начали сотрудничать. [Жмиевскому создание биеннале доверили в сентябре 2010 года, в свою очередь, Йоанну Варшу как сокуратора Жмиевский пригласил в феврале 2011 года – З.З.]. Биеннале получила более 5000 заявок, и стало физически невозможно быть «полицейским», который выбрал бы лишь некоторые из работ, поэтому мы решили создать платформу artwiki в интернете, которая могла бы стать местом репрезентации художников. Искусство в интернете всё ещё представляется жёстко подчинённым законам рынка, поэтому мы надеемся с помощью artwiki создать основу для независимой платформы. Она откроется одновременно с биеннале. Первоначально в ней будут представлены те художники, которые послали свои заявки на биеннале, но позже платформа будет открыта для каждого автора, который захочет к ней присоединиться.
Логотип 7-й Берлинской биеннале
Как вы оцениваете сотрудничество с Артуром Жмиевским при подготовке биеннале?
Сотрудничество, конечно, временами было невыносимо трудным, но одновременно очень захватывающим. Надо принять во внимание, что ни у меня, ни у Артура не было опыта курирования такой большой выставки. Однако Жмиевский – из тех художников, которых интересует, что делают другие, он активно прослеживает деятельность других художников, комментирует, пишет, руководит польской газетой Krytyka Polityczna («Политическая критика»). Будет биеннале плохим или хорошим – это решите вы. Я слышала, что в австрийском журнале Spike уже была опубликована критика биеннале этого года, хотя биеннале ещё и не открыта. Это, на мой взгляд, отлично демонстрирует, как конструируется представление о выставках.
Нам важно, чтобы биеннале носила перформативный характер – она должна быть эффективной, провокативной и живой.
***
Иоанна Варша – польская художница и куратор, деятельность которой можно охарактеризовать как инсценирование ситуаций. В основе её работ лежит тема (обычно исследование каких-либо социальных или политических отношений, структур) и место (стадион, пустое здание министерства, квартира, сады и т.п.). За этим следует создание ситуации – Иоанна приглашает других художников, теоретиков, жителей; возникают инсталляции, экспедиции, дискуссии, акции, перформансы. Иоанна Варша в своих проектах обращалась к вьетнамской общине в Варшаве – политическому контексту въезда вьетнамцев и «невидимости» общины в польском обществе; в другой раз – к отношению к постсоветской архитектуре; ещё одна её художественная работа была посвящена финансируемым израильским государством поездкам групп подростков в Польшу и обращала внимание на пропагандистский характер этих визитов. Иоанна Варша реализует свои проекты через Фонд Лоры Палмер (www.laura-palmer.pl). Это – основанная самой Иоанной платформа, а имя Лоры Палмер одолжено из сериала Дэвида Линча «Твин Пикс», что подчёркивает её интерес к исследованию и «разоблачению» институций и политической структуры.
Артур Жмиевский – художник и творческий редактор газеты Krytyka Polityczna. В центре его работ – социально-чувствительные территории, о которых часть современного общества во имя своего комфорта, возможно, охотнее вообще ничего не слышала бы. Например, во многих видеоработах он обращается к людям с инвалидностью: Жмиевский создаёт хор глухих, позволяя им исполнить кантату Баха, которая, несмотря на старания дирижёра, превращается в невыносимую какофонию. Ещё Жмиевский снимает фильмы о том, как страдающие болезнью Паркинсона пытаются использовать неконтролируемые нервные спазмы, чтобы доставить друг другу наслаждение, а в другой работе он соединяет видеоматериалы о духовно отсталых детях и животных из зоосада. Вторая по важности для художника травматическая зона – Холокост, отношения поляков и евреев: он уговоривает переживших концлагерь ретушировать вытатуированный на руке лагерный номер, показывает также как бы невинную игру в салки, в которую играет группа голых взрослых, всё это кажется весёлой забавой до тех пор, пока не выясняется, что съёмки происходят в газовой камере бывшего нацистского концлагеря (после протестов еврейской общины работа была изъята с выставки в Берлине). Артур Жмиевский выбирает «иное», замалчиваемое, неудобное и действует в совершенно противоположном принятому направлении. Вместо того, чтобы выставить различие незаметным или уменьшить его значение, Жмиевский освещает его, подчёркивая роль механизмов приятия/понимания «другого» в наше время. Позицию художника в последние годы лучше всего выражает разработанный им самим манифест «Прикладное социальное искусство» (Applied Social Arts, 2007), где задаётся вопрос: обладает ли современное искусство каким-то важным влиянием на общество? Манифест предлагает и ответ – принципы действия, которым следует и сам Жмиевский, создавая в последние годы работы, которые ещё наглядней вмешиваются в поле политического активизма.
Ядро группы «Война» – это Олег Воротников, Наталья Сокол, Леонид Николаев, к которым время от времени присоединяются и другие участники. Это – группа художников-активистов, которая с помощью акций и перформансов выступает против существующего в настоящий момент политического порядка в России. Деятельность «Войны» характеризует уверенность, что «художник, который отрицает политическое, является не больше, чем дизайнером». Осуществлённые ими акции – это, например, символическое повешение гомосексуалистов и азиатских гастарбайтеров в знак протеста против политики московского мэра Лужкова; совершение полового акта нагишом в музее биологии на фоне надписи «Ебись за наследника медвежонка!» (протест против избрания Медведева на должность президента); граффити гигантского фаллоса на мосту, поднятом напротив окон здания ФСБ и др. Члены «Войны» живут в Санкт-Петербурге, участники группы многократно арестовывались и существуют «вне закона». От ещё более жестоких санкций власти их в последнее время всё чаще спасает международное внимание и поддержка.
[1] Видение мира искусства как зиккурата – культовой постройки – позаимствовано на недавней выставке Лауры Прикуле и Евы Вевере «Зиккурат» в Офисной галерее Центра современного искусства.
[2] Выраженные в книге немецкого политика (СПГ) Тило Сарацина «Германия уничтожает себя» взгляды на слишком либеральную иммиграционную политику Германии и на разрушительные, по мнению автора, идеи идеологии мультикультурализма вызвали широкую дискуссию не только в Германии, но и в других странах Европы. Было продано более 1,5 миллиона экземпляров книги.
