Наиболее впечатляющее издание об искусстве 2017 года?

05/01/2018

В последнее время искусство достаточно убедительно призывает нас к тому, чтобы во время виртуальных технологических революций стараться обращать внимание и на реликвии прошлого, и на действительно «ощутимые» ценности. Заканчивая опрос об итогах прошлого года, мы предлагаем ознакомиться с ответами наших экспертов на вопрос: «Наиболее впечатлившее вас издание об искусстве, которое попало к вам в руки в 2017-м?»

Мария Арусо, куратор, директор Центра современного искусства Эстонии

Недавно вышедшим изданием, которому я уделила много времени, был сборник эссе и поэзии Квинны Латимер Like a Woman. Также и редактируемый Латимер South Magazine стал тем проектом, за которым я слежу уже несколько лет. Но самой впечатляющим изданием прошлого года была научно-фантастическая книга Ханны Блэк и Джулианы Хакстебл Life: A Novel.

Джульен Робсон, руководитель фондов Great Meadows и INhouse, куратор Shands Collection

Считаю, что Collectors Magazine – чрезвычайно красиво сделанное издание. Оно показывает реальное лицо многих коллекционеров в противоположность дурацкому Top 200 «знаменитостей», который публикует Art News. Collectors Magazine позволяет действительно что-то узнать об этих людях, оно раскрывает индивидуальную субъективность и впечатлительность каждого из этих страстных любителей искусства, а также их желание делиться радостью, которую они получают от искусства. В его новом выпуске мне особенно понравилось интервью с художником Бернаром Вене, его история и его решимость сделать свою коллекцию публичной. И, конечно, мне было радостно увидеть в журнале своего хорошего друга Эла Шендса, коллекционера, который завещал после смерти всю свою коллекцию местным музеям. Только представьте себе: это – журнал, в котором можно прочесть серьёзные интервью, не разыскивая их между сотнями реклам галерей, музеев и потребительских товаров.

Марк Гисборн, историк искусства, критик и куратор

Мне нравятся красивые издания по искусству. Последним, на котором задержался мой взгляд, было My Big Self Decoy Justin Bieber Саймона Инглиша, которое в этом году выпустило издательство Black Dog Publishing. Каждая страница доставляет наслаждение и несёт в себе долю провокации, открывая нам художника с гибким воображением и интуитивным ощущением эпохи.

Хедвиг Фейен, директор международного фонда и биеннале Manifesta

Издание архитектурного бюро OMA – Palermo Atlas, первая публикация урбанистических исследований, предваряющих Manifesta 12, которая пройдёт в Палермо.

Валентин Климашаускас, директор программ центра современного искусства kim?

Вас поразит, если я назову Facebook и e-flux? [Нет, Валентин, мы не удивлены. – Ред.]

Ольга Темникова, совладелица и руководитель галереи Temnikova & Kasela

Снова надо назвать многих… Выпущенный издательством Lugemik каталог выставки Фло Касеару, каталог-книга Ольги Чернышёвой Subway for Kids, каталог выставки Немеса Килма, Кристы Мелдере и Тави Талве Between the Archive and Architecture (художественный музей KUMU).

Иварс Гравлейс, художник (Рига–Прага)

Книга Джона Хиггса (John Higgs) The KLF: Chaos, Magic and the Band who Burned a Million Pounds.

Хелена Демакова, искусствовед, куратор (Рига)

Можно перелистать объёмный каталог Дэмьена Хёрста, в котором есть только несколько текстовых страниц. Перелистывание вообще стало «болезнью» нашего века, когда книги и каталоги больше не читают, к тому же латышская молодёжь не умеет читать по-русски. В связи с этим они не могут полностью насладиться действительно вдохновляющим изданием 2017 года «Ансельм Кифер – Велимиру Хлебникову. Судьбы народов», которое выпустил Эрмитаж (научный редактор книги – Дмитрий Озерков). Тексты можно прочитать и на английском, однако звучание поэзии Хлебникова невозможно перевести адекватно.

Вентс Винбергс, художник (Рига)

Благодаря всё растущим чувствам к рижской галерее Low таковыми были в этом году зины Майи Куршевой и издание Popper Magazine, которым, если честно, до этого не уделял надлежащего внимания.

Иварс Друлле, художник (Рига)

Каждый раз, когда посещаю большие города, одним из моих обязательных пунктов посещения становятся магазины книг по искусству. Самым значительным открытием этого года стала книга This Brutal World. В моей художественной школе она среди преподавателей и студентов стала уже настоящим хитом.

Солвита Кресе, директор Латвийского Центра современного искусства (Рига)

South as a state of the mind – умное и привлекательное издание, которое на время стало также официальным журналом Documenta 14 и, откликаясь на специфичную «душу Юга», которая определяет ментальные и культурные отличия региона, призывало подумать об актуальных и исторических социально-политических процессах и контекстах, существенно влияющих на современный мир.

Алиса Савицкая, куратор Приволжского филиала Государственного центра современного искусства (Нижний Новгород)

Моё любимое издание 2017 года – это каталог выставки «Корабль дал течь, капитан солгал» (The boat was leaking. The captain lied). Выставка – результат творческой коллаборации куратора Удо Киттельмана, фотографа Томаса Деманда, кинорежиссёра и писателя Александра Клюге и театральной художницы Анны Виброк – представляла собой масштабную декорацию, полную визуальных аллюзий и политических цитат, «пространство переживаний и встреч». Акцент на разнообразие форм соавторства и междисциплинарности получил своё продолжение в двухтомном издании. Один том – традиционный выставочный каталог с хроникой подготовки проекта, статьями и фотодокументацией экспозиции, другой – сборник рассказов Клюге, оформленный графикой Деманда и фотографиями Виброк.

Виктор Мизиано, куратор, главный редактор «Художественного журнала» (Москва)

В этом году мне впервые попали в руки книги из проекта Exhibition Histories журнала Afterall. Они меня настолько впечатлили, что я задумал делать нечто подобное на материале постсоветского искусства.

Милена Орлова, главный редактор The Art Newspaper Russia (Москва)

Мне сложно выбрать что-то одно. В России, мне кажется, сейчас просто какой-то бум на книги об искусстве. Я отсылаю к лонг-листу премии нашей газеты, который мы сформировали вместе с коллегами: https://www.theartnewspaper.ru/posts/5228/

Там и забавный роман Виктора Пелевина Ifuck 10, и книга «Шизореволюция» Андрея Хлобыстина о петербургской художественной сцене второй половины ХХ века, и «Русский холст. Живопись в императорской России 1757–1881» Розалинд П.Блейксли – первая столь солидная книга на английском языке о хрестоматийных русских художниках XVIII–XIX веков.

Дмитрий Булатов, куратор Балтийского филиала Государственного центра современного искусства (Калининград)

Это книга из области «археологии медиа». Она называется «Автоматы Аллаха» (Allah’s Automata. Artifacts of the Arab Islamic Renaissance (800–1200)) – это одновременно и энциклопедия, и каталог выставки, которая состоялась в Центре искусства и медиатехнологий ZKM (Карлсруэ) в 2016 году. Книга написана признанным «археологом» новых медиа профессором Зигфридом Зелински и посвящена изобретениям художников, учёных и инженеров эпохи арабо-исламского Возрождения. Из этой публикации видно, что исламские мудрецы были хорошо знакомы с трудами греческих, индийских, китайских и персидских коллег. Среди их изобретений были фонтаны, высота струй которых менялась через определённые интервалы времени, хитроумные часы и сосуды-автоматы для раздачи напитков. А ещё они создали музыканта, играющего на флейте, который, возможно, представлял собой один из самых ранних образцов программируемых устройств. На одноимённой выставке умницы из музея ZKM реконструировали часть объектов на основе чертежей из книг арабских ученых и художников – ничего лучше и представить себе невозможно!

Степан Субботин, участник арт-группировки ЗИП (Краснодар)

Таких не было.

Валентин Дьяконов, куратор, Музей современного искусства «Гараж» (Москва)

Весь год я провел с книгой Art of the first cities, каталогом одноимённой выставки в музее Метрополитен. Это подборка искусства Средней и Юго-Западной Азии, где урбанизм, собственно, и зародился. Такие вещи важно знать не только потому, что в регионе сплошные катастрофы, а изучение, признание ценности и осознание исторической глубины его культуры как никогда важны. Выясняется к тому же, что именно здесь возникли первые имперские символы, а именно – божество Имдугуд, наполовину орёл, наполовину лев. Встретить герб и персонификацию европейских империй за несколько тысяч лет до возникновения Европы как понятия – удивительный момент встречи не с экзотическим Другим, а с «тем же самым», то есть властью как символической структурой, мало зависящей от географии и расы. Становится понятно, что уничтожающая критика товарности современного искусства в Европе, предложенная documenta 14, отнюдь не значит, что где-то или откуда-то (например, с Востока, как казалось в 1913 году Наталье Гончаровой) придёт альтернатива. Тем не менее мы можем (и должны) мечтать об альтернативных экономиках и возникновении (или возрождении) более семейственных (но не коррумпированных) оптик. В связи с этим важно вспомнить о самом увлекательном процессе этого года в профессиональной жизни – исследовании искусства Чукотки в сравнении с постколониальной художественной сценой Конго для выставки «Худпром Конго» в «Гараже». Книга «Новая жизнь древних легенд Чукотки» (Магадан, 1987) очень помогла понять, как устроены мифы в соотношении с косторезными повествованиями и повседневностью. Хотя и понятно, что на момент выхода книги индустрия народного творчества была сухим остатком большой и сложной культуры, которую описывал в конце XIX века великий ссыльный Богораз-Тан.

Катерина Грегоc, куратор Рижской биеннале современного искусства RIBOCA (Брюссель–Рига)

Издание проекта The School of Missing Studies (издательство: Sternberg Press), которое редактировалось дуэтом художников Bik Van der Pol. Как инициатива художников и архитекторов этот проект начался в 2003 году, обратившись к теме «отсутствующего» как важному объекту анализа. Рассматривая опыт потери как результат модернизации, издание предлагает эссе о «потерях» как потенциальной возможности обрести новые знания.

Говоря о художественных каталогах и книгах, как наиболее оригинальное в смысле содержания и дизайна я бы хотел назвать издание Павильона Финляндии на Венецианской биеннале – The Aalto Natives: A Transcendental Manual (издательство: Mousse). В Венеции Финляндию представляли художники Натаниел Меллорс и Эрка Ниссинен, и в этом издании рассказывается об их главных героях Гебе и Атуме – двух терраморфичным мистических существах, которые передвигаются по пространству в космическом корабле. Этот корабль по форме напоминает структуру самого павильона Аалто в венецианских «Садах». Ещё стоит упомянуть издания Аннаики Лу Пителу Portfolio и Dossier (издательство: Fink), которые представляют собой созданное художницей в двух монографических компиляциях. Следуя строгой системе, для каждого произведения составляется досье, где указан тип содержания, название, приведено описание работы, примечания, документальные изображения и тексты. Перфорированные листы сшиты так, чтобы их можно было бы изъять, поменять местами или пополнить.