Девять вещей, которые следует знать о Вие Целмине
13/02/2018
Элита Ансоне
В 2018 году этой художнице с мировым именем исполняется 80, а её выставки можно посмотреть и в Риге, и в Лос-Анджелесе
Вия Целминя – латышка, которая родилась в 1938 году и первые шесть лет своей жизни прожила в Риге. Как и тысячи других жителей Латвии, в 1944-м маленькая Вия с мамой, папой и старшей сестрой оказалась в потоке беженцев. Ей было девять лет, когда из Германии она перебралась в США. Вия Целминя по-прежнему очень хорошо разговаривает по-латышски, хотя и сообщает: «По-латышски я говорю как девятилетний ребёнок». В её биографии всегда последовательно упоминается – Latvian born. 25 октября этого года Вие Целмине исполнится 80 лет, и в связи с этим в США устраивается несколько юбилейных выставок художницы. Работы Вии Целмини сперва будут выставлены в галерее Мэтью Маркса в Лос-Анджелесе (27 января – 31 марта, 2018), а в декабре откроет двери наиболее объёмная до сей поры выставка творчества художницы в Музее современного искусства в Сан-Франциско, которая в 2019 году отправится в художественный музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Вия Целминя. Ночное небо I (Реверс). 2001
Одна из 10 самых дорогих художниц мира
Вовсе не секрет, что на вершине мира искусства пока что доминируют мужчины. Поэтому на появление там женщин всегда обращается особое внимание. В обзоре аукционов искусства постоянно создаются различные «топы». В 2017 году Вия Целминя была помещена на девятое место среди здравствующих ныне женщин-художниц по сумме проданных на аукционах работ. В 2014 году на аукционе Sotheby’s её созданная в 1965 году картина «Горящий самолёт» была продана за 3,4 миллиона долларов США. Чтобы прийти к такому уровню цен, конечно, надо было упорно работать в течение всей жизни, шаг за шагом выстраивая свою карьеру, сотрудничая с активными и актуальными галереями, придерживаясь последовательности в своём искусстве. Однако следует добавить, что для самой художницы нет никакой прямой выгоды от успехов на аукционах, потому что её работами торгуют уже другие, быть может, вторые или третьи по очерёдности владельцы этих произведений. У неё самой работ предыдущих лет почти и не осталось. А новые вещи возникают медленно.
Вия Целминя. Звёздное поле. 2010
Океан, пустыня и звёзды
В кратких аннотациях о творчестве художницы, где в четырёх предложениях надо сформулировать, что же является главным в работах Вии Целмини, чаще всего упоминается именно океан, хотя в её искусстве есть целый ряд и других образов. «Океан» приводится, скорее всего, потому, что он стал её первым концептуальным выбором – она решила обратиться к отображению одного мотива в течение продолжительного времени. Вначале у неё даже была мысль, что можно было всю жизнь рисовать только океан.
Из своего дома в Индианополисе художница переехала на учёбу в Лос-Анджелес, где арендовала мастерскую на Венецианском бульваре. Прогуливаясь по пляжу, она много фотографировала. В 1968 году, используя эти фотографии, Вия Целминя стала рисовать океан – создавала изображение монотонной поверхности воды, с одной стороны – фотографически точно, а с другой – как абстракцию, покрывая всю поверхность бумаги мелкой рябью волн. В этих рисунках графитом нет точки отсчёта, изображение как будто не заканчивается у края бумаги; можно представить себе, что оно продолжается и дальше в помещении. Создаётся ощущение некоей непрерывности, у которой нет ни начала, ни конца. Океан разрабатывался настолько детально, что для его изображения годился только карандаш.
В изображениях пустыни и звёздного неба, к которым она обратилась вскоре после работы над темой океана, был использован тот же приём. В свой калифорнийский период Целминя отправлялась в длительные переходы по пустыне Аризоны, долине Панаминта и Долине Смерти, а в 1973 году – в ходе четырёхмесячной поездки в Нью-Мексико – она сделала свои первые рисунки галактики. Пустыне свойственен особый свет, который делает её иллюзорной, из-за влияния атмосферы восприятие меняется, как бы обостряется, а небо над пустыней прозрачно, и ночью звёзды видны ярче, чем где-либо ещё. Рисунки океана и пустыни Вия Целминя делала по снятым ею самой фотографиям, а фотографии звёзд взяты из обсерваторий NASA. Звёзды художница рисует и сейчас, они стали весьма востребованы на арт-рынке… «Все их хотят», – говорит Целминя, и у неё нет другого выхода, как, варьируя визуальные нюансы и технику, постепенно продолжать работу над ними.
2016.jpg)
Вия Целминя. Без названия (Океан. Сухая игла). 2016
Направления искусства и художественные техники
Зачастую зритель желает знать, к какому направлению искусства принадлежит художник. Однако сравнительно редкими бывают случаи, когда художник сразу, ещё в молодости, выбирает своё направление и придерживается его всю жизнь. У каждого периода времени свои тенденции, они меняются, художники сами создают их, какое-то время поддерживают, а затем опять находят что-то новое. Творческая деятельность Вии Целмини включает в себе более половины века, в её искусстве можно обнаружить влияние поп-арта, фотореализма и концептуализма. Однако если её называют фотореалистом, ей это не нравится. Целминя не хочет быть причисленной к какому-то направлению в искусстве и положенной на определённую «полочку». Хотя её работы создавались в контексте своего времени, она не считает ни одно художественное направление действительно «своим».
Целминя также употребляет различные техники, и здесь важно оценить и уровень чисто профессионального, ремесленного мастерства и законченности её работ, столь характерный для художницы. В шестидесятых годах прошлого века, в период раннего поп-арта, она начала с живописи, но в конце десятилетия, как уже упоминалось выше, выбрала графит – рисовала карандашом. Позже для отображения тёмных небес она стала использовать уголь, чтобы сделать поверхность бумаги как бы почти материально плотной и насытить её чернотой. Её интересуют и техники станковой графики глубокой печати – меццо-тинто, акватинта, сухая игла, офорт, литография, гравюра на дереве, фотогравюра. И скульптуры тоже есть среди её работ. О них – чуть позже.
Вия Целминя. Океан с крестом. 1971‒2005
Поп-арт
Перед появлением тематического трио «океан–пустыня–звёзды» в искусстве Целмини доминировали совершенно обыденные вещи: она рисовала то, что находится в её мастерской, – настольную лампу, электрический обогреватель, вентилятор, электрическую плитку, жареные яйца, тостер. Все эти живописные работы середины 1960-х годов теперь находятся в разных музеях. Эти натюрморты можно связать с характерным для поп-арта отображением тривиальных объектов, однако в них не проявляется сущностная для этого направления визуальная бравада. Совсем наоборот, чувствуется некое интровертное, направленное внутрь состояние. Для калифорнийского поп-арта не свойственна несколько показная и кричащая манера, которую культивировали художники Восточного побережья и их лидер Энди Уорхол. Целминя не использует бойцовскую критику потребительской культуры и воздерживается от элементов банальности и кича. Рисуя обычные предметы быта, она сохраняет живописную утончённость. Всё же характерная для поп-арта ирония в этих натюрмортах проявляется, но она ощущается каким-то совершенно сюрреальным образом. Лампочки в лампе смотрят на нас как два вытаращенных глаза, вентилятор крутится как пропеллер самолёта, светящиеся спирали обогревателя пылают как грозная пасть. В этих работах чувствуется влияние сюрреалиста Рене Магритта; например, сюжет знаменитой скульптуры Целмини «Расчёска» напрямую взят из картины Магритта «Личные ценности» (Personal Values, 1952). Вот и отличающиеся гиперболизированным размером скульптуры «Карандаш» и «Стиральная резинка» используют отточенный сюрреализмом приём – менять размеры и пропорции предметов.
Отображение фотографий
После Второй мировой войны на Западе произошёл фантастический расцвет журнальной индустрии, культ масс-медиа создал свою особую субкультуру и повлиял на рождение поп-арта. Всё искусство Вии Целмини (за исключением упомянутых выше натюрмортов, написанных с натуры в 1964–1966 годах) опирается на отображение фотографий: это найденные в журналах, газетах, книгах изображения и вырезки (clippings), сделанные телескопами NASA снимки и собственные фотографии. Отбор фотографий для своих художественных работ Вия Целминя когда-то начала с тревожных новостных изображений – катастрофы истребителей времён Второй мировой войны, взрыва американской атомной бомбы на атолле Бикини, изрешечённой пулями машины, первой фотографии поверхности Луны, мятежа чернокожих американцев в Лос-Анджелесе. Однако в искусстве Целмини более позднего периода фотографии – это уже не «горячие новости», они становится объектом медитации, а также рабочим материалом. Художница переносит фотографию на поверхность своей работы абсолютно технически с помощью клеток и воспроизводит её очень детально. Это даёт основания называть её фотореалистом, но её цель – совсем не копировать фотографию.
Вия Целминя. Без названия (Сеть 3). 2002
Пора ехать в Нью-Йорк
С 1962 по 1981 год Лос-Анджелес стал для Целмини настоящим домом. Он подарил ей и океан, и друзей её молодости, а также длительные прогулки по пустыне вместе с группой художников «Калифорнийский свет и пространство», во время которых и родились её идеи о пустыне и звёздах. Всё же в 1981 году художница перебралась в Нью-Йорк, где живёт и работает до сих пор. Для Целмини Нью-Йорк был осознанным выбором – пора было переехать в мир большого искусства и выбрать хорошую галерею (ею стала McKee). Потом, уже позже, последовала головокружительная география её выставок, в том числе это художественный музей Уитни в Нью-Йорке, музей современного искусства в Лос-Анджелесе (1992–1994), художественный музей Метрополитен в Нью-Йорке (2002). Когда в 2015 году галерея, которой она доверяла, завершила свою активную деятельность, художница начала сотрудничать с Matthew Marks, которая столь же активно и успешно стала работать с выдающейся Latvian born artist.
Всё-таки концептуалистка
Приметы концептуализма Вии Целмини можно найти в каждой её работе, начиная ещё с 1960-х годов, однако нагляднее всего они заметны в её графических работах, которые она начала как серию полиптихов в 1983 году. В них объединены по две-три разные работы, и в каждый полиптих включены графические плоскости разного размера, выполненные в разной технике. В центре внимания Целмини была проблема свойств оптического восприятия. Это хорошо демонстрирует серия полиптихов, в которой Целминя использует экспериментальную машину Марселя Дюшана, задуманную для проведения тестов по оптике и человеческому восприятию. В 1920 году Дюшан совместно с Ман Рэем смонтировал на оси пять вращающихся стеклянных пластин. На них нарисована прерывистая круговая линия, при вращении выглядящая непрерывной. В результате этого эксперимента был сделан вывод, что человеческий глаз сохраняет в памяти изображение даже тогда, когда оно исчезает. Изображение построенного Дюшаном механизма «Вращающиеся стеклянные пластины (Оптическое уточнение)» (Rotary Glass Plates (Precision optics)) Целминя включила в серию работ «Концентрический пеленг» (1984–1985, A, B, C, D). Рядом с ротором Дюшана расположилось звёздное ночное небо Целмини, вращательное движение которого наш глаз не может фиксировать, а к ним присоединён рисунок самолёта, на котором вращение пропеллера напоминает ротор Дюшана. Все эти вращающиеся объекты создают сложные отношения, которые постоянно находятся под впечатлением движения наблюдаемого/наблюдателя и комментируют осмысление постэйнштейновской относительности мира.
Вия Целминя. Концентрический пеленг. D. 1985. В коллекции Tate / National Galleries of Scotland
Found objects
Целминя, как и каждый из нас, время от времени находит что-то привлекающее внимание, что затем собирается и хранится. Это можно отнести и к фотографиям, которые она обнаруживает где-то напечатанными и использует при создании своих работ. Но «найденные объекты» она применяет и при создании скульптур. С 1977 по 1982 годы Целминя изваяла серию скульптур «Сохранить изображение в памяти» из найденных в пустыне камней. В Музее современного искусства в Нью-Йорке хранится самая объёмная коллекция работ этого периода. В ней – одиннадцать камней, которые художница нашла в пустыне, и одиннадцать идентичных им бронзовых отливок, которые расписаны с тщательным повтором характерных черт каждого камня. Это сделано так, что просто невозможно отличить искусственные объекты от естественных. В последние годы так же возникают скульптуры из найденных табличек, из которых две совсем недавно можно было увидеть на прошедшей в Риге выставке «Тебе пришло 1243 новых сообщения. Жизнь до интернета. Последнее поколение».
2016.jpg)
Вия Целминя. Без названия. 2016
Работы из коллекции ЛНХМ
В коллекции Латвийского Национального художественного музея находятся 11 работ Вии Целмини. Листы графики созданы в различной технике. Пять из них художница подарила музею, а шесть музей у Вии Целмини приобрёл. На пяти изображена поверхность океана. Есть ли у реального океана какое-то значение? Архетип океана можно связать с психоаналитическим или символическим направлением. Однако Целминя много раз повторяла, что в её искусстве нет ничего символического. Художница подчёркивает своё отношение к тщательной отделке поверхности бумаги, и благодаря «океанской коллекции» ЛНХМ появляется шанс сравнить отличия разных техник исполнения. Созданные как гравюры по дереву волнистые линии выглядят резкими, и, как говорит сама художница, вода в такой технике получается твёрдой, как скала. Решённое в технике сухой иглы изображение океана невероятно фотореалистично, а в меццо-тинто – расплывается туманным обликом. Работа над изображением воды стала для художницы бесконечным процессом, где для совершенства и вариаций нет предела. Образ океана у Целмини обладает и медитативными свойствами, когда беспокойное сознание всё ближе и ближе подбирается к состоянию спокойствия.
Вия Целминя. Созвездие – Уччелло. 1983
В коллекции музея находятся и подчёркнуто концептуальные работы Целмини. Проблема плоскости и перспективы показана в полиптихе «Созвездие – Уччелло» (1983), где рядом с изображением звёзд на чёрном пространстве размещён эскиз кубка мастера итальянского Ренессанса Паоло Уччелло, сделанный в 1450 году. Уччелло, так же как и другие мастера Ренессанса, хотел добиться победы над плоскостью и увлечённо изучал перспективу. Он создал форму кубка, конструируя объём геометрически – соединяя точки сетью линий. В свою очередь, многие мастера ХХ века, осознавая ограниченность человеческой оптики, детерминирующей восприятие, вновь вернулись к плоскости. Помочь нарисовать в перспективе какой-то участок звёздного неба могла бы такая же линейная решётка, которую использовал Уччелло, однако на тёмной материи космоса непонятно, что расположено ближе, а что дальше, поэтому форму космоса невозможно нарисовать, она всё время остаётся абстрактной.
Концептуальной шуткой стала работа Целмини «Марки Сатурна» (1995), в которой сделанный ею раньше рисунок Сатурна она превратила в почтовую марку и придала ей вид серийного промышленного изделия.
Белые звёзды в работе «Ночное небо I (Реверс)» (2002) вносят разнообразие в доминанту чёрного неба. Используя эффект фотонегатива, Целминя на белом пространстве показывает тёмные точки – противоположность ночного неба, напоминая, что, хотя днём мы не можем видеть звёзды, это не означает, что их там нет. Именно эту работу Вии Целмини я выбрала для обложки каталога её выставки в 2014 году в Художественном музее «Рижская Биржа». Когда художница увидела результат, она искренне призналась, что в Латвии издан самый красивый её каталог. В коллекции ЛНХМ есть и довольно большого размера изображение ночного небо со звёздами в технике меццо-тинто (следует добавить, что художница обычно работает с небольшими форматами), и я думаю, что эта работа могла бы считаться своего рода фаворитом выставки.
В этом тексте ещё не упомянуты паучьи сети («Без названия (Сеть 3)», 2002), которые художница, максимально концентрируя своё внимание, стала рисовать как очень мелкие утончённые переплетения в 1990-х годах. Латвийцам следует гордиться и ещё одним объектом из коллекции ЛНХМ – работой «Америка» (2010), сделанной по принципу found object и копирующей найденную в каком-то нью-йоркском антиквариате карту Америки XIX века. Оформление и рама – в старинной манере, а само изображение карты филигранно воспроизводит эффекты желтизны и исторической «потрёпанности».
Вия Целминя. Америка (Amérique). 2009/2010
