Встреча с «Агентами восприятия»
Куратор Мариа Хелен Канд рассказывает о международной экспозиции, которая собрала вместе призёров немецкой премии ars viva prize и художников балтийского региона. Её можно посмотреть в таллинском арт-центре Kai до 7 августа.
Открывшийся несколько лет назад прямо на берегу моря, на территории, где раньше размещались ремонтные цеха таллинского порта, а теперь вырос небольшой и вполне элитный район Ноблесснер, арт-центр Kai старается предложить наиболее актуальную для Эстонии повестку дня, постоянно связывая её с глобальными трендами и международными художественными инициативами. Вот и экспозиция «Agents of Perception» («Агенты восприятия») – это результат сотрудничестве с немецкой арт-премией ars viva prize, которая присуждается в Германии художникам в возрасте до 35 лет. Но в Таллине не только представлены работы призёров – Луиса Хаммонда, Таминаы Амадьяр и Муни Перри, трёх художников с очень разным бэкграундом и разным подходом к выбору арт-медиа. Они дополнены работами трёх молодых авторов из Эстонии, Литвы и Латвии – Лауры Пыльд, Анастасии Сосуновой и Яниса Дзирниекса. Их выбором занималась куратор выставки «Агенты восприятия» Мариа Хелен Канд, которую я повстречал в арт-центре Kai и попросил провести своего рода тур по выставке. На что она любезно согласилась.
У работ Тамины Амадьяр. Фото: Kai
Есть ли какая-то тема, которая объединяет всех художников-участников? Это принадлежность к одному поколению или что-то другое?
Поколение определённо является здесь одним из ключевых слов, потому что всем художникам около 30. Так что это молодые таланты. Трое из них были выбраны премией ars viva, которая ежегодно вручается в Германии трём художникам в возрасте до 35 лет. Это Луис Хаммонд, Тамина Амадьяр и Муни Перри. Моей задачей как куратора было в свою очередь выбрать трех художников-участников из нашего региона. Так что я посещала студии разных финских, эстонских, латвийских и литовских художников. И в итоге я выбрал Анастасию Сосунову из Литвы, Яниса Дзирниекса из Латвии и Лауру Пылд из Эстонии. Поскольку они абсолютно разные в своём подходе, здесь представлены самые разные медиа от инсталляций через скульптуру к живописи и видео, так что это действительно смесь разных художественных позиций и медиа. Я решила, что одним общим моментом для выставки в целом будет восприятие. Ведь все эти работы влекут нас за собой, говорят сами за себя. Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы включить в проект художников, которые работают с определенными качествами, такими как символы, яркие цвета, архетипы, истории, пейзажи – с тем, что мы сразу воспринимаем, считываем как зрители, не зная всех деталей концепции конкретного произведения искусства.
Поэтому выставка называется «Агенты восприятия». Я смотрю на этих художников как на агентов, которые действительно передают важную информацию, знания и эмоции, а также предлагают некую точку размышления и над экзистенциальными вопросами, и над очень важными для общества вопросами настоящего момента, нашей эпохи.
Фрагмент работы Луиса Хаммонда. Фото: Arterritory.com
Например, Луис Хаммонд действительно обращается к вечным чувствам, эмоциям, которые переносят нас в человеческое подсознание – это тревога, страх, напряжение. Эти сильнейшие эмоции материализуются у него в очень тёмной палитре, в земляных тонах его работ. Он рассказывает, что на него действительно существенно повлияло то, что он рос как чернокожий подросток в Великобритании. И эта тревожность, которую он испытывал в Соединенном Королевстве, а позднее – в Берлине, куда он перебрался в разгар глобального кризиса, действительно влияет на его работу. Он часто делает фотографии своих друзей, скриншоты из фильмов, которые затем модифицирует, чтобы создать то жутковатое, даже готическое ощущение, которым насыщены его работы.
Jānis Dzirnieks. X-cam. 2020. Photo: Jānis Dzirnieks. Courtesy of the artist
Работа Яниса Дзирниекса. Фото: Arterritory.com
Тогда как Яниса Дзирниекса из Латвии больше интересует цифровая коммуникация и то, как мы сталкиваемся, коммуницируем с различными девизами, предложениями, изображениями из интернета. Он как бы искажает их, воплощая это в работах, которые я называю цифровыми картинами. Это цифровые изображения из сети, покрытые эпоксидной смолой, что делает их объёмными и отражающими свет. Разные мелкие детали, гротескно узнаваемые, создают при этом эффект восприятия чего-то деформированного, незнакомого, не столь уж приятного. Самому Янису тоже свойственен довольно критический взгляд на информацию, которая циркулирует в интернете. Это его позиция.
Tamina Amadyar. drive in. 2021. Photo: Roman März. Courtesy of the artist and Galerie Guido W. Baudach
Но пойдёмте дальше…Тамина Амадьяр — художница родом из Афганистана. Но выросла она в Германии. Она вполне традиционный художник-минималист. Но опять же, эти огромные полотна с полупрозрачными, загадочными наложениями цвета действительно производят на вас впечатление. Сама художница черпала вдохновение из конкретных мест и пейзажей. Для неё ориентиром служит страна, откуда родом её семья, поэтому эти действительно теплые, приятные, светлые цвета могут быть знакомы по тамошним пустынным пространствам. А ещё одна точка отсчета – Калифорния, где она тоже провела некоторое время. На её огромных картинах светлые цвета, пространства сливаются воедино.
Одна из работ Лауры Пыльд. Фото: Arterritory.com
Лаура Пылд тоже интересуется пейзажами, но по-другому. В выставленной здесь инсталляции она исследовала так называемую «фосфоритную войну», которая происходила в Эстонии во второй половине 1980-х годах, в самом конце советского периода. Тогда группа экологов начала выступать против официальных планов по привлечению из других республик новой рабочей силы, а также по уничтожению болот и других природных территорий, на которых собирались строить новые фосфатные шахты. Вот почему это движение назвали «фосфоритной войной» – потому что люди действительно воспротивились всему этому. Позже его активисты стали частью движения за независимость Эстонии. И Лаура черпала вдохновение из этих пейзажей, которые она наблюдала в постиндустриальных районах Эстонии, где прежде были действующие шахты и где что-то ещё осталось от того времени. Но, с другой стороны, как я уже сказала, эта выставка об ощущении – и восприятии самих образов в том числе. Так что, по моему мнению, не обязательно, чтобы каждый, кто приходит, читал эти тексты и в подробностях знал контекст. У зрителей может быть своё отношение к этим произведениям, которые также могут выступить некими пейзажами мечты или волшебными, магическими местами. Так что это как бы открытое поле смыслов, и поэтому сами работы также «разбросаны» по разным точкам выставочного пространства.
Видеоработа Муни Перри Binlang Xishi I-III. Фото: Arterritory.com
Одним из самых сложных и интеллектуально требовательных, но при этом поэтичных и очень интересных является проект Муни Перри. Она работает в Берлине, но вообще родом из Южной Кореи. И в своём видео из трех частей, которое также транслируется по трём каналам, она исследует роль и место женщин в южнокорейском обществе. Она делает это с помощью очень специфического продукта, пользующегося спросом только в азиатских странах, а именно ореха бетель. Он слегка возбуждает вас, когда вы его едите, ваши зубы при этом краснеют. И есть что-то вроде секс-индустрии, построенной вокруг продажи этого натурального товара, есть девушки с минимумом одежды и большим количеством косметики, которые продают этот бетель. Поэтому в обществе к этому занятию не очень хорошо относятся, это считается чем-то грязным и неподходящим для женщины. В своей видеоработе художница исследует, как идея секс-индустрии связана с феминизмом не только в Корее, но и во всём мире. И обращается к понятию чистоты – как женщины, работающие в этой сфере, становятся для некоторых людей нечистыми, хотя в то же самое время бетель очень популярен, и все его едят. Это очень нюансированный, очень интересный, а также очень хорошо сделанный фильм с разными смысловыми слоями.
Anastasia Sosunova. Excerpt of the video work "When all this is over, let’s meet up!". 2021
А теперь мы переходим к Анастасии Сосуновой, работы которой я обожаю. Ей очень интересно, как строятся сообщества, как мы функционируем в виде общества, как люди связаны и объединяются, каков контекст, какие невидимые стереотипы и понятия всё ещё используются людьми. В своём видео она использует кадры, снятые её камерой, и микширует их с различными материалами из популярной культуры и фильмов. Она исследует появление закрытых сообществ, которые стали чрезвычайно популярны не только в Литве, но и в Эстонии и везде, где «новые богатые» хотят изолировать себя от остального общества. Таким образом, вопрос этой инсталляции заключается в том, действительно ли такой подход служит своей цели и действительно ли он помогает нам стать более человечными и более чуткими, потому что, как показано в видео, люди, живущие в этих местах, имеют тенденцию становиться все более и более отгороженными специальным контролем, всё более озабоченными гигиеной и изоляцией.
Работа Луиса Хаммонда. Фото: Arterritory.com
Все эти художники из разных стран. Считаете ли вы, что на самом деле страна происхождения имеет значение или в настоящее время более весомы какие-то глобальные вещи?
Я думаю, что в случае с этой выставкой речь идет скорее о людях в наше время в целом. Конечно, есть конкретные произведения, посвященные определенному культурному контексту. Но если бы вы его не знали, вы не смогли бы точно сказать, из какой страны родом конкретный художник. И я действительно думаю, что самое удивительное и самое увлекательное для меня на этой выставке — это то, как эти разные художественные позиции объединяются и как вполне традиционные медиа хорошо работают с видео и с сайт-специфичными инсталляциями. Представленные здесь художники – все моего возраста. Они действительно очень преданы делу, и они участвовали в процессе установки и подготовки выставки. Поэтому я думаю, что здесь действительно можно заметить, что для них всё это очень существенно. Они заботятся и о своих индивидуальных работах, и об общем результате.
