Pacietība pārtaisīt

Ekspresintervija ar modes ilustratori Alīnu Grīnpauku

03/10/2019

Pagājušo piektdien, 27. septembrī ar dubultsvinībām tika atklāta Baltijā pirmā mākslas telpa, kas veltīta tikai ilustrācijas žanram – “Metro Store Riga”. Tajā idejas autore un modes ilustratore Alīna Grīnpauka prezentēja arī prestižās izdevniecības Taschen jauniespiedumu "The illustrator. 100 Best around the world" (“Ilustrators. 100 labākie pasaulē”). Latviešu modes māksliniece ir viena no septiņiem šī žanra pārstāvjiem un vienīgā no Baltijas šajā izdevumā, taču ar nupat kā atvērto galeriju cer pievērst pasaules skatienu arī citiem izciliem vietējiem profesionāļiem.

Vēsturiski modes ilustrācija zenītu sasniedza pēc otrā pasaules kara, kad līdz tam praktisko nepieciešamību pēc tēla meta, kas izsaka jaunākās tendences, kļuva iespējams realizēt ar izcilu meistarību. Tajā laikā progresīvās fotogrāfijas popularitāte un neierobežotās iespējas strauji samazināja pieprasījumu pēc zīmēšanas lietpratējiem. Taču zināmu mierinājums sniedza paredzamais modes cikliskums – dažus gadu desmitus vēlāk par inovatīvo procesu vitāli svarīgu sastāvdaļu kļuva iespēja apstāties tehnoloģiju straujās attīstības ceļā un nostaļģiski atminēties bijušo. Augstākās kvalitātes telefona kameras tika iemainītas pret vecāku jaunības gadu fotoaparātiem ar filmiņām, un zīmējumi atgādināja par roku darba vērtību.

Pasaulē ir tikai pāris modes ilustrācijai veltītu galeriju, un šo sarakstu tagad papildina arī jaunā studija“Metro Store Riga” Ģertrūdes ielas pagrabstāvā. Telpas ir radošu noskaņu un intīmu gaisotni raisošas – tajās ir iespēja apskatīt ne tikai jauno grāmatu, kurā publicēti Alīnas Grīnpaukas darbi, bet arī klātienē novērtēt viņas darbu izlasi. Tajā ietilpst zīmējumi, kas tapuši sadarbībā ar pasaules lielākajiem modes namiem – Dior, Valentino un Tiffany & Co. Atklāšanas dienā darbu telpās, kuras piepildīja autores unikālie lielformāta figurālie gleznojumi, nebija neviena, kas spētu palikt vienaldzīgs pret mākslinieces subjektīvo modes pasaules redzējumu. Alīnas smalkās ilustrācijas akvareļu un ogles tehnikās ir ekspresīvi romanticizētas, plūstošas un maigas, liekot ikvienam skatītājam noticēt, ka tās ir tapušas tieši tik viegli, kā izskatās. Laikā, kad sociālie tīkli kultivē digitāli apstrādātu perfekciju, Alīnas ar roku darinātie zīmējumi, kas pakļauti nejaušībai, iegūst ārpasaulīgu kvalitāti.

Arterritory.com bija ekskluzīva iespēja apmeklēt Taschen grāmatas prezentāciju un modes ilustrāciju galerijas atklāšanu, apskatīt telpas un izstādi, kā arī uzdot dažus jautājumus māksliniecei.

Apsveicu tevi ar iekļūšanu starp simt labākajiem pasaules ilustratoriem izdevniecības “Taschen” grāmatā! Tavi panākumi ir neizmērojami Latvijas modes industrijas kontekstā! Kādi ir tavi līdzšinējie spilgtākie projekti?

Paldies! Man ir paveicies ar profesijas izvēli, jo varu brīvi plānot savu ikdienu. Parasti strādāju pie vairākiem projektiem vienlaicīgi, taču kad pasūtījumu ir nedaudz mazāk, varu vairāk pievērsties personīgajiem projektiem un pētīt tēmas, kas man šķiet interesantas.
Spilgtākais no projektiem, kas palicis atmiņā, ir sadarbība ar modes zīmolu Valentino. Tas bija pirmais starptautiski zināmais zīmols ar kuru kopā strādāju. Tajā laika periodā sāku zīmēt uz lieliem formātiem un atteicos no digitāla attēlošanas veida.

Tu esi daudz sadarbojusies ar internacionāli atpazīstamiem zīmoliem. Kā sākās jūsu sadarbība?

Mēs dzīvojam laikā, kad ilustratoram vairs nav nepieciešamības staigāt ar savu portfolio pa izdevniecībām – vairs nav fizisku robežu, viss notiek attālināti. Visi atpazīstamie zīmoli, piemēram, Alberta Ferretti, Valentino, kā arī izdevniecība Taschen mani atrada un uzrunāja caur Instagram. Šī platforma kalpo kā mans portfolio un reklāma.

Kā tu vērtē modes ilustratora iespējas Latvijā?

Modes ilustrācija ir ļoti šaura niša, kas atdzima salīdzinoši nesen. No visiem ilustratoriem tā ir tikai neliela daļa, tāpēc uz šo profesiju nevar skatīties lokāli.
Lai būtu pieprasījums pēc modes ilustrācijas, ir nepieciešams, lai arī modes industrija un tirgus būtu attīstīts. Tas iespējams valstīs, kur pilsētās ir lielāks iedzīvotāju skaits. Tā kā šis ir mobils darbs, tas ļauj man dzīvojot Latvijā, bet strādāt starptautiskā mērogā.

Alīnas Grīnpaukas atvērums Taschen grāmatā "The illustrator. 100 Best around the world" atklāšanas dienā

Kāda, tavuprāt, ir tava panākumu atslēga?

Es uzskatu, ka manu panākumu atslēga ir mērķtiecīgs darbs un rokraksts, pēc kura mani var atpazīt. Svarīgs moments manā karjerā bija atteikšanās no digitālā attēlošanas veida par labu intuitīvai gleznošanai ar akvareļiem, kas rada vairāk "dzīvīgu" nejaušību manos darbos.
Grūtākais vienmēr ir iziet no komforta zonas. Kad šķiet, ka viss izdodas, svarīgi rast jaunu virzienu profesionālai attīstībai un izaugsmei. Man visgrūtāk bija pieņemt to, ka darbs jāpārtaisa, ja tas nav sanācis labi. Tas prasa lielu pacietību!

Līdz ar “Taschen” grāmatas prezentāciju, durvis vēra “Metro Store Riga”. Pastāsti nedaudz par šo projektu un iniciatīvu aiz tās!

"Metro Store Rīga" šobrīd ir vieta, kur iepazīties ar modes ilustrāciju globālā kontekstā, satikt mani un apskatīt manus darbus. Nākotnē “Metro Store Riga” transformēsies un kalpos kā vieta, kur apskatīt arī citu izcilu Latvijas un Baltijas ilustratoru darbus. Šī doma man ienāca prātā pēc vizītes Londonā, kur ir viena no nedaudzām galerijām, kas veltītas tieši modes ilustrācijai un tās popularizēšanai - "Fashion Illustration Gallery" (FIG). Un otrs iemesls bija izdevniecības "Taschen" grāmatas "The illustrator. 100 Best around the world" iznākšana, kurā esmu vienīgā pārstāve no Latvijas un Baltijas. Vēlos popularizēt šo žanru un iepazīstināt plašāku auditoriju ar izciliem reģiona ilustratoriem.

"Metro Store Riga" telpas atklāšanas dienā