Ziemeļu nakts avangards
Pirms neilga laika publicēja Helsinku – 2012. gada Pasaules dizaina galvaspilsētas izstāžu un pasākumu programmas izlasi. Vasaras sezonas notikumu sarakstā uzmanību piesaista maija mēneša izstāde un pasākumu kopa ar nosaukumu ÖÖ: Was it a Dream?. Ziemeļvalstu dizaina pieredzes platformas ÖÖ: [û:] dibinātāja ir Londonā dzīvojošā igauņu izcelsmes dizaina projektu menedžere un pasākumu konsultante Merilina Keskula (Merilyn Kesküla). Ieguvusi izglītību modes menedžmentā, ko bagātinājusi ar pieredzi starptautiskajā modes industrijā, Merilina realizē savu vīziju par dizaina vidi, kurā mode ir tikai viens tās aspekts. Nodibinājusi eksperimentālā mārketinga aģentūru Keskula Network, Merilina popularizē filozofiju par “jauno ziemeļniecisko” (new nordic), kur radošā kopdarbā top jauna veida luksuss. Tajā izmeklēti vietējie materiāli ir kā viena no galvenajām sastāvdaļām, lai taptu unikāli produkti – no ēdieniem līdz pat modes dizainam.
Ar Merilinu Keskulu tikās Helsinkos, lai iepazītos ar ÖÖ: darbību līdz šim un uzzinātu par tālākiem plāniem.
Merilyn Kesküla, Londonā dzīvojošā igauņu izcelsmes dizaina projektu menedžere un zīmola konsultante
Februārī ÖÖ: piedalījās Londonas modes nedēļā. Pastāstiet, lūdzu, par to sīkāk.
Britu padomes un Britu Modes padomes organizētais International Fashion Showcase pasākums, kas noritēja Londonas modes nedēļas ietvaros, bija daļa no Londonas olimpisko spēļu kultūras programmas. Pasākuma mērķis bija sapulcināt jaunos avangarda modes talantus no visas pasaules, sniedzot iespēju sevi parādīt 80 dizaineriem no 18 valstīm. Uzvaras laurus šoreiz plūca Korejas avangards.
Savukārt ÖÖ: London Edition izstāde iekļuva astoņu finālistu sarakstā un izpelnījās ievērojamu modes un dizaina blogu, kā arī preses uzmanību, tostarp, publikāciju Vogue Italia.
Marit Ilison. 7SILVERMENINCOATS
Ierasti ÖÖ: pasākumus veido vairāki desmiti jauno avangarda dizaineru no sešām Ziemeļvalstīm (Zviedrijas, Dānijas, Somijas, Islandes, Norvēģijas un Igaunijas), taču šoreiz izstādes kodolu veidoja islandiešu produktu dizainere Thorunn Arnadottir, igauņu tekstiļdizainere Kärt Ojavee , bet galveno lomu Igaunijas nacionālājā šovkeisā spēlēja trīs Igaunijas modes mākslinieki: Marit Ilison ar vīriešu apģērbu koncepta “7SILVERMENINCOATS” maģisko stāstu, Magnus Lõppe ar tīru, vienkāršotu un mierpilnu vīriešu apģērbu kolekciju “The Project of Forgetting” un Kaspar Paas ar unikālu apavu kolekciju.
Magnus Loppe. Spring/Summer 2012. Copenhagen fashion week
Ko varam sagaidīt no ÖÖ: Helsinkos – Pasaules dizaina galvaspilsētas pasākumu programmā?
Helsinkos ÖÖ: Was it a Dream? piedzīvos ceturto lielo pasākumu. [Savu debiju ÖÖ: Was it a Dream? piedzīvoja Londonā – 2010. gada Londonas dizaina festivāla laikā, piedaloties kā pop-up galerija un konceptveikals. Otrais iniciatīvas uznāciens bija Stokholmā – Global Entrepreneurship Week 2010 ietvaros, bet trešoreiz ÖÖ: Was it a Dream? notika Tallinā – 2011. gadā, kur ÖÖ: Talk lekciju sērijā piedalījās arī grāmatas “How to Set up & Run a Fashion Label” autors Toby Meadows un dizaineru platformas/interneta veikala Not Just A Label dibinātājs Stefan Siegel – A. Č.] Helsinku programmu veidos trīs sekcijas – izstāde, diskusiju programma ÖÖ: Talk, kā arī ÖÖkÖÖk kulinārijas pieredze.
Kaspar Paas
Izstādē dizaineri ne vien atrādīs katrs savu individuālo radošo veikumu, bet arī savstarpējās sadarbības procesa augļus. Ceram arī, ka radošā darbnīca sevi pierādīs tikpat veiksmīgi kā Tallinā, kad tika radīta brīnišķīga atmosfēra, kurā mākslinieki stāstīja sava amata noslēpumus un stāstus. Savukārt ÖÖ: Talks ietvaros tiks attīstītas divas tēmas – sadarbībā ar Alvara Ālto muzeju notiks sarunu cikls, kuru centrā būs arhitektūra, bet īpašā lekcijā par Indijas tirgu piedalīsies Indijas mārketinga eksperte Neishaa Gharat (viens no ÖÖ: mērķiem ir ievest Ziemeļvalstu dizainerus jaunā tirgū, tostarp Indijas tirgū). Bet ÖÖkÖÖk, kas igauniski nozīmē “nakts virtuve”, atklās jaunu ziemeļnieciskās kulinārijas pieredzi.
Dizains, mode, arhitektūra, kino un ēdiens... – tas ir tas, ko es vienmēr esmu gribējusi savīt kopā, iedzīvinot multisensoru ziemeļnieciskā pieredzi.
Pēc kādiem principiem Jūs izvēlaties radošās personības un zīmolus, ar kuriem strādāt?
Ar daudziem mani kopā ir saveduši dažādi sadarbības projekti, arī mans darbs ar dizaina organizācijām visu pasaulē, ceļojumi un dizaina festivālu apmeklējumi. Laika gaitā ir izveidojies plašs kontaktu tīkls, kura ietvaros iespējams iepazīsties ar fantastiskām radošām personībām. Taču tos, ar kuriem strādāt kopā, es izvēlos, vadoties pēc intuīcijas. Es vērtēju personību – dažkārt sniegums var būt absolūti lielisks, taču es jūtu, ka cilvēks nav gatavs sadarbībai, nav gatavs būt par būt par daļu no radošas kopienas. Jāpiebilst, ka daudzu dizaineru uzplaukums ir aizsācies tieši pēc ÖÖ: pasākumiem, kas ļāvuši tiem dibināt jaunus un auglīgus kontaktus.
KO! Lightning pillows. Foto: Andris Feldmanis
Lielākā daļa cilvēku, ar kuriem šobrīd strādāju, ÖÖ: sastāvā ir jau no pirmsākumiem, piemēram, Igaunijas tekstildizainere un pētniece Kärt Ojavee (KO!), kura strādā ar, tā saucamajiem, “gudrajiem audumiem” (smart textiles) un rada jaunus hibrīdmateriālus. Viņas izgudroto spilvenu trīs dažādie modeļi spēj atdzīvoties gaismu un skaņu spēlēs. ÖÖ: kopš tā aizsākumiem līdzdarbojas arī islandiešu produktu dizainere Thorunn Arnadottir, kas guvusi atzinību Ņujorkā un citviet pasaulē. [Ar visiem ÖÖ: vārdiem iespējams iepazīties šeit – A. Č.]
Jūsu organizētajos pasākumos tiek vērsta uzmanība uz dažādām dizaina jomām. Vai esat ieinteresēta arī, piemēram, procesa dizainā?
Es esmu ieinteresēta visā, kas saistīts ar dizainu. Man ir pamatīga pieredze modes dizainā, taču modi vienu pašu es izjutu kā ļoti šauru jomu. Vēlos vienu pēc otra nojaukt mūrus, kas liek radošo jomu pārstāvjiem katram darboties savā stingri noteiktā, savrupā zonā, es vēlos viņus visus savest kopā un apzināt plašo dizaina teritoriju. Darbojoties noslēgtā vidē, nav iespējams saskatīt jaunus veidus, kā strādāt un netiek sasniegti inovāciju horizonti.
Ziemeļvalstu publiskajā sektorā un valsts pārvaldes sektorā attīstās aizvien lielāka izpratne par dizaina nozīmīgumu un dizaineri saņem aizvien lielāku atbalstu. Mans uzdevums ir strādāt pie tā, lai notiktu veiksmīga publiskā sektora, privātā sektora un radošo jomu integrācija. Jo tikai darbojoties kā vienotam veselumam, dizains var kļūt par pienesumu ne vien kultūrai, bet arī ekonomikai.
Vai tāds ir arī Jūsu vadītās Ziemeļvalstu eksperimentālās mārketinga aģentūras Keskula Creativity Management mērķis?
Mērķis ir radīt jaunu pieredzi, veidot jaunu attiecību modeli. Organizējot pasākumus un pop-up projektus starptautiskā līmenī, mēs veicinām Ziemeļvalstu kompāniju paplašināšanos un izaugsmi starptautiskajā tirgū, attīstām jaunu partnerību. Piemēram, šobrīd strādājam pie liela projekta Clerkenwell Desig Week ietvaros – Londonā. Clerkenwell Desig Week ir jaunākais un lielākais dizaina festivāls Eiropā, kura programmā ir iekļauts Gen Lane – a pop up gin bar, kura izveidē mūsu pūliņi ir vērsti uz dažādu jomu apvienošanu, lai radītu multidimensionālu fenomenu, kurā vienlīdz svarīgs būtu kā kulinārijas aspekts, tā dizains un arhitektūra.
Es vēlos cilvēkiem pieskarties bez pieskāriena un iedvesmot negaidītos veidos. Es mēģinu radīt ko tādu, ko cilvēki nebūtu paredzējuši, bet, kolīdz to sajustu, tā nevarētu pārstāt par to domāt. Visiem ļoti patīk ne tikai baudīt lielisku dizaina vai mākslas darbu, bet sastapties un iepazīties arī ar tiem, kas tos radījuši. Tāpēc ÖÖ: pasākumos vienmēr klātesoši ir arī dizaineri, lai būtu iespēja ar tiem komunicēt, uzzināt viņu stāstu.
Thorunn Arnadottir. Sasa Clock
Kāds Jums šķiet interesants stāsts?
Interesanta ir stāstu savīšanās. Šajā globalizācijas laikmetā – lai arī cik ilgi un kurā pasaules malā mēs nedzīvotu un ar ko nenodarbotos, mums katram ir savs vēstures, tradīciju, reģionālās piederības konteksts jeb stāsts. Un jebkurā pasaules malā mēs varam sastapt citus cilvēkus no šīs stāsta. “ÖÖ” igauņu valodā nozīmē “nakts”, un nakts – šis garais, aukstais un tumšais laika periods ir kas kopīgs Ziemeļvalstu stāstā. Šī reģiona īpatnība – unikālā pieredze, kāda nav Spānijā vai Madagaskarā – arī lielā mērā nosaka to, kā šī reģiona cilvēki izpaužas radoši, kā realizē inovatīvus risinājumus.
Šeit aktuāla kļūst amatniecība...
Es esmu uzaugusi padomju laikos, kad vienīgais veids, kā izdzīvot, bija radīt pašiem un izaudzēt pašiem. Tāpēc man ir stingra pārliecība un ticība, ka ir iespējams arī pašrocīgi ražot vai arī izvēlēties lokālo produktu. Baltijas valstu dizaineri jau pamazām sāk atgriezties pie amatniecības. Palēnām tas notiek arī Ziemeļvalstīs, lēnām amatniecība kļūst par tendenci, kas ne vien ļaus saglabāt amatniecības tradīcijas, bet arī spēcinās lokālo ekonomiku. Publiskajam sektoram vajadzētu izradīt lielāku atbalsta iniciatīvu.
Kāds ir lielākais izaicinājums Jūsu darbā?
Lielākais izaicinājums bieži vien ir pierādīt cilvēkiem, ka ir iespējams domāt plašāk, ka ir nepieciešams atsacīties no robežu nospraušanas, jo dzīve ir organiska. Cilvēkiem nereti patīk salikt visu pa plauktiņiem – būt skaidrībā par to, vai tā ir izstāde, vai tas ir šovs... Es savukārt gribu viņiem atklāt to kopējo, paradīt saskaršanās punktu.
www.oowasitadream.com
www.merilynkeskula.com
