Foto

2011. gada mākslas grāmatu TOP 10

Elīna Zuzāne


18/12/2011 

Neiedomājami sarežģīts uzdevums ir veidot mākslas grāmatu izlasi. Zem atslēgas vārda “māksla” patveras ārkārtīgi daudz saistīto kategoriju – vēsture, mākslas virzieni, mākslinieku daiļrade, izstāžu albumi, un vēl kupls sadaļu klāsts. Kādi atlases kritēriji būtu tie objektīvākie? Izvēli izdarīju, balstoties uz intuīciju, kā arī izvērtējot šīgada aktualitātes un nākotnes perspektīvas. Izlasi veido ļoti atšķirīgu grāmatu kopums, kas piemērotas plašai auditorijai un sevī ietver aktuālu mākslinieku katalogus, nozīmīgus mākslas darbus, apdāvinātu profesionāļu sasniegumus, kā arī ieskatu mākslas teorijā. 

Gadu iespējams mērīt dažādi – paveiktajos darbos, sasniegtajos mērķos un pat jaunos grāmatu izdevumos. Katram no no mums ir sava individuāla vērtējuma skala. Un tāpat kā ik decembri mēs atskatāmies uz nozīmīgākajiem aizejošo mēnešu mirkļiem, tā šis gads aiz sevis atstājis arī vērienīgu mākslas grāmatu klāstu, kuru ir vērts iepazīt tuvāk!

1. “The Art Museum”


Desmit gadu laikā apkopotais izdevums The Art Museum, ar 1000 plašajām lapaspusēm un 2700 mākslas darbu attēliem, viennozīmīgi vērtējams kā līdz šim visiespaidīgākais mākslas vēstures paraugs un viens no gada lielākajiem pārsteigumiem. Redzot grāmatu dzīvē, nav šaubu, ka nopietnais krājums ļoti precīzi atbilst muzeja statusam. Ne velti šo un līdzīga izmēra izdevumus dēvē par kafijas galdiņa grāmatām, jo ir nepieciešama stingra virsma, lai izšķirstītu mākslas vēstures nozīmīgākos pieturpunktus. Grāmatas hronoloģiskais iedalījums ļoti secīgi un neatlaidīgi uzņem savu gaitu, sākot ar vēsturiskajiem alu zīmējumiem un visbeidzot atduroties mūsdienu mākslas paraugos un mākslinieku spožākajos sasniegumos. Lai gan grāmata galvenokārt pieturas pie nozīmīgāko faktu uzskaites formas, krāšņā attēlu kolekcija un iestarpinātās kuratoru piezīmes aizrauj un atsvaidzina akadēmisko toni. Vērtība! Un, lai gan grāmata aizņem zīmīgi daudz vietas, vienmēr tiks apbrīnota un respektēta. Izdevniecība Phaidon Press

2. “The Art Prophets: The Artists, Dealers and Tastemakers Who Shook The World”


Mākslas dīleris, kolekcionārs un kuriozais grāmatu I Bought Andy Warhol un I Sold Andy Warhol (Too Soon) autors Ričards Polskis (Richard Polsky) savā jaunākajā izdevumā vēsta par ievērojamiem mākslas tendenču praviešiem. Ne vienmēr māksliniekiem izdodas pasaulei pierādīt savu meistarību, un ne vienmēr zināmie autori slavu iemantojuši pašu spēkiem. Itin bieži noder kāds, kurš spēj iekustināt notikumu virzību. Šis ir stāsts par personībām, kas satricināja mākslas pasauli, par spēju saredzēt talantu, pirms to ievēro citi, par lielu pašpārliecinātību un mērķtiecību. Grāmata ir dalīta laikmetīgās mākslas kategorijās, kuru nodaļu sākumā lasītājs tiek iepazīstināts ar konkrētā virziena novatoru un turpmākā attīstības procesa noteicēju. Šoreiz gan grāmatas autors saglabā stāstnieka lomu, savus piedzīvojumus mākslas pasaulē paturot pie sevis (ar vienu izņēmumu). Taču grāmata The Art Prophets – ar vai bez situāciju komēdijai cienīgiem kurioziem – noteikti ir interesanta lasāmviela kā galeristam, tā māksliniekam, jo pierāda abu pozīciju savstarpējo nepieciešamību. Izdevniecība Other Press

3. “Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market”


Lai gan mākslai pamatā piemīt reģionāls raksturs, globalizācijas laikmeta iespaidā tā ir piedzīvojusi krasas pārmaiņas gan cilvēku pirktspējas ziņā, gan motivācijā. Ja agrāk kolekciju veidošana tika balstīta uz mākslinieka vizuālā sasnieguma apbrīnu, tad tagad ir jūtama alka pēc aprēķina pirkumiem un investīciju labvēlīgākas ieguldīšanas, aizmirstot par mākslas darba estētiskajām vērtībām.  

Noa Horoviča (Noah Horowitz), Ņujorkas The Armory Show meses direktora un Sotheby’s Mākslas institūta vadītāja, jaunākā grāmata detalizēti stāsta par mākslas tirgus neglaimojošām niansēm, kas saistītas ar mākslinieku vēlmi sevi prezentēt kā zīmolu ar mērķi pārdot darbus. Art of the Deal pievērš uzmanību laikmetīgās mākslas pozitīvajiem un negatīvajiem leņķiem, kuri bieži nav manāmi, ja skatāmies caur astronomisko pārdošanas summu labirintiem. Šis ir nopietns izpētes materiāls ar vērā ņemamiem teorijas un prakses piemēriem un darbojas kā padziļināts ieskats pašreizējās tirgus situācijas novērtējumā. Grāmatai cauri vijas neskaitāmu cēloņu un seku skaidrojumi, paverot apvārsni plašākai analīzei un nākotnes iespējām. Lai arī grāmata ir izcils materiāls, lai gūtu dziļāku izpratni par pastāvošo mākslas tirgu, lasītājam jābūt gatavam, ka tā sarakstīta pietiekami sarežģītā valodā. Izdevniecība Princeton University Press 

4. “100 Artists' Manifestos” 

Aleksa Dančeva (Alex Danchev) apkopotais pēdējo 100 gadu 100 manifestu krājums sniedz ieskatu dažādu ideoloģiju virzienos, kas spēcīgi ietekmējuši mākslas dzīvi un izaugsmi (no futūrisma un dadaisma, līdz komunismam un kanibālismam!).

Jāteic, ka šis izdevums ir ārkārtīgi intensīvs. Tā lappusēs jūtama degsme, dziļa pašpārliecinātība un ticība mākslas spējai mainīt nākotni. Revolucionāri noskaņoto manifestu autoru vidū ir tādas personības kā Wassily Kandinsky, Wyndham Lewis, Claes Oldenburg, Derek Jarman, Gilbert & George, Rem Koolhaas, Werner Herzog, Takashi Murakami un Billy Childish. Jāpiebilst, ka šis ir arī ļoti paskaidrojošs materiāls, kas kompaktā veidā atgādina par manifestu dziļo ietekmi neskaitāmu mākslas darbu un kultūras pieminekļu eksistencē. Šī noteikti ir viena no tām grāmatām, kura ir nepieciešama kultūras vēstures interesenta bibliotēkā. Izdevniecība Penguin

5. “Defining Contemporary Art: 25 Years in 200 Pivotal Artworks”


Grāmata Defining Contemporary Art caur pasaules varenu kuratoru subjektīvu redzējumu atspoguļo laikmetīgās mākslas kustību, vienlaikus cenšoties izvairīties no ierastiem vēstures salīdzinājumiem. Šo astoņu zināmo mākslas tendenču diktētāju lomās ir – Daniel Birnbaum, Cornelia Butler, Suzanne Cotter, Bice Curiger, Okwui Enzwezor, Massimiliano Gioni, Hans Ulrich Obrist un Bob Nickas. Katram no viņiem dotais uzdevums, tāpat kā grāmatas kopējais saturs šķiet stratēģisks un loģisks – izvēlēties 25 projektus, katrā gadā vienu, kurš ietekmējis mākslas turpmāko virzību un šobrīd jau darbojas kā nozīmīgs atskaites punkts laikā. Rezultātā iegūtais 200 individuālu darbu krājums sevī ietver gan labi zināmus, gan mazāk iepazītus mākslas darbus, kas vienlaikus arī apstiprina laikmetīgās mākslas unikālo raksturu. Ļoti patīkami ir grāmatā iekļauto nozīmīgo mākslinieku vidū redzēt arī latviešu izcelsmes amerikāņu mākslinieci – Viju Celmiņš. Izdevniecība Phaidon Press

6. “Ai Weiwei's Blog: Writings, Interviews, and Digital Rants, 2006–2009”


Ik gadu žurnāls ArtReview izdod mākslas pasaules nozīmīgāko personu sarakstu – Power 100. Apsteidzot galeristus Leriju Gagosjanu (Larry Gagosian) un Hansu Ulrihu Obristu kuri pērn cīnījās par topa augšējām pozīcijām, 2011. gada ietekmīgākā tituls piešķirts Ķīnas skandalozajam māksliniekam Ai Veivejam (Ai Weiwei). Ai Veiveja saulespuķu sēkliņu projekts pagājušā gada Tate Modern Turbīnu hallē Londonā padarīja mākslinieku par superzvaigzni tā sekotāju skaita ziņā, kuri turpmāk jebkuru Veiveja kritisko izteikumu pārvērš par globālu paziņojumu. Tieši drosme kritizēt Ķīnas valdības darbību un lēmumus, savienojumā ar jauniegūto internacionālo klausītāju pūli, tiek minēti kā patiesie iemesli aprīļa notikumiem – mākslinieka arestam, 81 dienas ieslodzījumam un piestādītajam 2 miljonu ASV dolāru nodokļu parādam.

Kā atbalsts Veiveja nostājai par cilvēktiesību aizsardzību un vārda brīvību, jaunā grāmata, kas nākusi klajā izdevniecības The MIT Press paspārnē, apkopo 2009. gadā izdzēstā mākslinieka bloga ierakstus. Šogad iznākusi arī Hansa Ulriha Obrista grāmata Ai Weiwei Speaks with Hans Ulrich Obrist kā daļa no kuratora populārajām interviju sērijām (izdevniecība Penguin). Tēmas padziļināšanai pieejams jaunais izdevums Art & Agenda: Political Art and Activism, kuru šīgada aprīlī klajā laida izdevniecība Gestalten.

7. “100 New Artists: Despite moments of clarity there is no “ism” in this book” 

Lai gan paruna teic – nevērtēt grāmatu pēc tās vāka, visam mēdz būt savi izņēmumi. Šis noteikti ir viens no tiem – virsraksts viennozīmīgi aicina uz dialogu, toties saturs to turpina un pastiprina.

Kulta žurnāla Dazed & Confused vizuālās mākslas redaktore un kuratore Francesca Gavin pieņēma izaicinājumu izveidot 100 nākotnes daudzsološo mākslinieku katalogu, kas uztverams kā pieteikums mākslas tirgus turpmākajiem diktētājiem. Lai gan grāmatā pārstāvēti autori no visdažādākajām pasaules pilsētām, izglītības sistēmām un mākslas mediju virzieniem, viņus visus vieno viena īpašība – perspektīva kļūt par nākotnes pieprasītākajiem vārdiem, par daļu no mākslas elites. Drosmīgs solis! 

Ziemeļu reģionu katalogā pārstāv Nadine Byrne (Zviedrija), Gardar Eide Einarsson (Norvēģija), Elín Hansdóttir (Islande), BoChristian Larsson (Zviedrija), Sirra Sigrún Sigurdardóttir (Islande), Yarisal and Kublitz (Dānija), savukārt Krieviju – Ilya Trushevsky un Irina Korina. Izdevniecība Laurence King

8. “Frozen Dreams: Contemporary Art From Russia”


Krievijas mākslas tirgus virzība patreiz notiek tikai uz augšu, ko pierāda arī pēdējos gados manītā kolekcionāru pastiprinātā vēlme investēt šī reģiona perspektīvajos māksliniekos. Katram lasītājam individuāli Hossein Amirsadeghi grāmata Frozen Dreams paver iespēju sekot līdzi, kā ekspertu prognozes attaisnosies nākotnē un vai grāmatā ietvertos jaunos censoņus drīz jau redzēsim kā vispasaules slavenības.

Šis ir viens no pirmajiem Krievijas laikmetīgās mākslas pētījumiem angļu valodā, kura saturs veidots ar nopietnu industrijas speciālistu (piemēam, Joanna Vickery, Londonas Sotheby’s Krievijas departamenta vadītāja) un zīmīgu kolekcionāru un mākslas procesu virzītāju dalību (Roman Abramovich, Dasha Zhukova, Joseph Backstein, Shalva Breus, Olga Sviblova). Grāmatā ietverti astoņdesmit mākslinieku profili, intervijas un autorus raksturojošie mākslas darbi, kas radīti kopš 1970. gada līdz mūsdienām.

Līdzās jaunajiem talantiem grāmatā minēti arī zināmo un iecienīto mākslinieku vārdi kā AES+F, Boris Mikhailov, Ilya & Emilia Kabakov, kas vienlaikus arī rada savdabīgi interesantu Krievijas laikmetīgās mākslas dažādības raksturojumu un ieskatu tās nākotnē. Izdevniecība Thames & Hudson

9. “Your Rainbow Panorama”


Ievērojamā Islandes-Dānijas izcelsmes mākslinieka Olafura Eliasona jaunākā mākslas darba katalogs apkopo Your Rainbow Panorama projekta realizācijas procesu, kas 2011. gada 28. maijā tika īstenots uz Dānijas muzeja AroS Aerhus Kunstmuseum jumta.

Sverot 260 tonnas (ar papildkonstrukcijām – 375 tonnas) un atrodoties 50 metrus virs zemes, instalācija dod iespēju pavērties uz Ārhusas pilsētu caur iepriekš nepieejamu prizmu. 150 m garais skatu celiņš veidots no vairāku krāsu stikla paneļu saslāņojuma un apvieno sevī gan laikmetīgās mākslas, gan dizaina un arhitektūras elementus. Eliasona jaunākā grāmata apliecina laikmetīgās mākslas spēju atdzīvināt pilsētas vidi un vienlaikus ir košs ieskats mākslinieka radošajā gaitā, neslēpjot tik vērienīga projekta izaicinājumus.

10. “Elmgreen & Dragset: Trilogy” 

Iespējams, ka aizraušanās ar izmeklēšanas filmām un detektīvseriāliem nelielā mērā pastiprina manu interesi par Elmgreen & Dragset instalācijām, bet mākslinieku talants un potenciāls nav noliedzams. Skandināvijas mākslinieku duetu Michael Elmgreen (Dānija, 1961) un Ingar Dragset (Norvēģija, 1969) jeb Elmgreen & Dragset var dēvēt par izciliem laikmetīgās mākslas un melnā humora savienotājiem, kuru instalācijās vienmēr manāma autoru sociāli kritiskā daba. Intriģējoši ir atklāt viņu radītos, psiholoģiski spēcīgos tēlus, ar kuru individuālo gaumi, dzīves uzskatiem un problēmām skatītājs tiek iepazīstināts, vistiešākajā nozīmē iekāpjot šo personas ikdienas vidē.

Grāmata “Trilogy” atspoguļo trīs sociālpētniecisko ekspozīciju radošo procesu, no idejas līdz realizācijai. Katalogā iekļauti – Celebrity – The One and the Many (2010), The Collectors (2009), kas pārstāvēja ziemeļvalstis 53. Venēcijas biennālē, kā arī Serpentine galerijā Londonā demonstrētais The Welfare Show (2005).

Lai gan šī grāmata ir tikai neliels ieskats mākslinieku radošajā darbībā, lasītājam tiek dota fantastiska iespēja ielūkoties darbu tapšanas aizkulisēs un vēl jo vairāk novērtēt dueta neizsīkstošo fantāziju. Izdevniecība Thames & Hudson

Papildus literatūras saraksts

Nozīmīgi izstāžu katalogi:
David Hockney, Royal Academy of Arts, Londona
Willem de Kooning, MoMa, Ņujorka
Gerhard Richter, Tate, Londona

Mākslinieku darbu apkopojumi:
Tracey Emin, Katharina Grosse, Vhils, Mark Wallinger un vēl, un vēl.

Kolekcijas:
David Adjaye: A House for an Art Collector
What's Next? 100 Years of the Contemporary Art Society: Inside Public Collections

Izlases:
Vitamin P2
Great Works
Interviews-Artists: Recordings 1988-2011

Mākslas detektīvstāsts:
Art Theft, Sandy Nairne 

Kaut kas citādāks:
Sky Full of Kindness, Rob Ryan
Another Art Book
The Hare with Amber Eyes, Edmund de Waal
Girl in a Green Gown, Carola Hicks