Londonas dizaina biennāle. Utopija un realitāte

Inese Baranovska
26/09/2016

Foto: Inese Baranovska

Līdztekus Milānai, Londonu var uzskatīt par nozīmīgāko 21. gadsimta dizaina centru ne tikai Eiropas, bet pasaules līmenī. Jau kopš 2003. gada katru septembri pilsētā tiek organizēts starptautisks Londonas Dizaina festivāls, kura aktīvs dalībnieks un pasākumu iniciators ir Viktorijas un Alberta muzejs – nozīmīgākā un prestižākā nozares institūcija pasaulē. 2016. gadā festivāls ir paplašinājis savas aktivitātes organizējot pirmo Londonas dizaina biennāli. Biennālei ir izvēlēta izcila norises vieta pašā Londonas centrā – vēstures piemineklis Somerset House, kas garantē popularitāti un ērtu pieejamību kā vietējiem interesentiem, tā ārvalstu viesiem. Jaundibinātās biennāles attīstības vīzijas koncepts ir vērsts uz drosmīgām netradicionālām dizaina idejām, kurām primārais nav komerciāla veiksme, bet sabiedriskās domas aktivizēšana ar interaktīvu instalāciju, provokatīvu mākslas formu un inovatīvu dizaina objektu palīdzību. Izstādi pavada plaša sarunu, diskusiju un prezentāciju programma.

Lielbritānija devums biennālei – V&A muzeja kūrētā kinētiskā instalācija Forecast, kura reaģē uz vēja kustību Somerset House pagalma centrā. Autori: Edward Barber & Jay Osgerby.

Pirmās biennāles tēma ir “Dizaina utopija”, atsaucoties uz dižā domātāja Tomasa Mora iztēlē radīto utopiskās pasaules vīziju, kuras pirmpublikācijas 500 gadadiena tiek atzīmēta 2016. gadā. Izstādes dalībvalstis tika aicinātas radīt jaundarbus “atraujoties no realitātes”, domājot par dizaina augstāko misiju, kas nenozīmē tikai izdaiļot pasauli, bet rast risinājumus cilvēku dzīves līmeņa uzlabojumiem, aktīvi reaģējot uz mūsu planētas globālajām problēmām – migrāciju, piesārņotību, enerģijas krīzi, urbānās vides pārapdzīvotību u.tml.

Nīderlandes ekspozīcijas autori Studio Makkink&Bey’s no porolona radījuši ironisku savas zemes dizaina mantojuma kompaktu diorāmu Design Diorama: The Archive as a Utopic Environment.

Indijas pārstāvju (Indian Design Forum IDF) piedāvātā instalācija Chakraview savij kopā tradicionālo tekstila kultūras mitoloģiju ar šodienas reklāmas grafikas dinamiku.

Indian Design Forum IDF piedāvātā instalācija Chakraview

Izstādes organizētāji savu projektu pozicionē, uzverot dizaina demokrātisko un neierobežoto raksturu – “37 valstis. Viena valoda: dizains” (37 countries. One language: Design). Dalībvalstu saraksts ir neparasti raibs: pārstāvētas ir gan prestižas dizaina lielvalstis – ASV, Austrija, Japāna, Francija, Beļģija, Itālija, Izraēla, Lielbritānija, Nīderlande, Norvēģija, Šveice, Vācija, Zviedrija –, gan līdzās tām – pavisam eksotiskas zemes, kuru dizains Eiropā ir mazpazīstams – Albānija, Austrālija, Čīle, Dienvidāfrika, Grieķija, Indija, Indonēzija, Ķīna, Kuba, Meksika, Nigērija, Pakistāna, Apvienotie Arābu Emirāti, Saūda Arābija, Taivāna, Tunisija un Turcija.

Dienvidāfrikas ekspozīcijā rotaļīgās zooformās veidotie piekaramie zviļņi ļauj atgriezties bērnības fantāziju pasaulē, reizē arī veidojot stāstu par apdraudētajiem Āfrikas kontinenta dzīvniekiem un vietējo amatnieku prasmēm. Dizainere: Porky Hefer.

Savukārt no bijušā sociālistiskā bloka valstīm pirmajā biennālē savu dalību pieteica tikai Horvātija, Krievija un Polija. Arī Latvija tika uzaicināta piedalīties, bet diemžēl organizatoriskie un finansiālie apsvērumi lika būt piesardzīgiem, kas, jau vērtējot redzēto, liek sasparoties dalībai 2018. gadā. Valstis biennālē pārstāv nozīmīgas ar dizainu saistītas institūcijas, kā, piemēram: Business France, Institut français, German Design Council, Triennale Design Museum, Japan Foundation, Dutch Ministry of Education, Culture and Science, Norwegian Centre for Design and Architecture, Victoria and Albert Museum, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum u.c.

Beiruta tirgus Temzas krastos – Libānas ekspozīcija, arhitekte Annabel Karim Kassar

Libānas ekspozīcija, arhitekte Annabel Karim Kassar

Staigājot pa Somerset House istabu labirintiem ikviens var justies kā Alise Brīnumzemē, jo katras valsts piedāvājums ir pilnīgi atšķirīgs gan pēc satura, gan pēc formas un mēroga. Izstādes rīkotāji un dalībnieki sevi neierobežo formālos dizaina rāmjos, šeit ik uz soļa var novērtēt auglīgu dizaineru, arhitektu, urbānistu, pētnieku un zinātnieku sadarbību, kas liecina par dažādām nākotnes iespējām, liek aizdomāties, brīnīties, dažreiz arī vienkārši uzjautrināties.

Beiruta tirgus Temzas krastos – Libānas ekspozīcija, arhitekte Annabel Karim Kassar

Libānas ekspozīcija, arhitekte Annabel Karim Kassar

Tā Libānas ekspozīcija, kuras autore ir arhitekte Annabel Karim Kassar, Somerset House pret Temzu vērsto terasi burtiskā nozīmē pārvērš par raibi mutuļojošu Beirutas tirgus placi, kur var vērot amatnieku veikumu un nogaršot austrumu labumus. Arhitekti vadījusi vēlme iepazīstināt ar citas kultūras tradīciju modeli, kurā valda demokrātiska kopā būšana, socializēšanās un pilsētvides atvērtība. Piešķirot Londonas Dizaina biennāles medaļu (London Design Biennale Medal 2016), šī projekta oriģinalitāti novērtēja arī biennāles respektablā žūrija, kuras sastāvā bija britu arhitekts Ričards Rodžers (Richard Roger), Londonas Dizaina biennāles līdzdibinātājs Bens Evans (Ben Evan), MoMA kurators Paula Antonelli (Paola Antonelli) un V&A muzeja direktors Mārtins Rots (Martin Roth) u.c.

Atklāt nesenā pagātnē zudušās dizaina utopiskās ieceres piedāvā Maskavas dizaina muzejs (Discovering Utopia: Lost Archives of Soviet Design)

Maskavas dizaina muzeja ekspozīcija (Discovering Utopia: Lost Archives of Soviet Design)

Medaļu par visradošāko biennāles tēmas interpretāciju, tā dēvēto “Utopijas medaļu”, pelnīti saņēma Maskavas Dizaina muzeja ekspozīcija, kuratore Aleksandra Saņkova. Krievijas ekspozīcija veidoja pētniecisku stāstu par aizmirstajiem un nerealizētajiem padomju dizaineru projektiem, kur autoru ideālistiskās ieceres sašķīda pret padomju dzīves realitāti. Starp reprezentētajiem projektiem varēja atpazīt arī rūpnīcu Straume un RAF dizaineru veikumu.

Biennāles ģenerālsponsora, firmas Jaguar balvu “Inovācijas medaļu” saņēma Šveices ekspozīcija (kurators Džovanni Lisiņjoli (Giovanni Lisignoli)). Projektā septiņi dizaineri un septiņi uzņēmēji apvienoja spēkus un dalījās pieredzē, lai radītu inovatīvus materiālus un to racionālas pielietojuma iespējas nākotnē.

Arī biennāles ģenerālsponsora – firmas Jaguar – dizaineri sevi prezentēja eksponējot futūristiska automobiļa modeli, kas akcentē nākotnes neierobežotās iespējas dizainā, arhitektūrā un tehnikā.

Sers Džons Sorels (Sir John Sorrell), Londonas dizaina biennāles prezidents uzsver, ka mūsdienās dizains nepazīst robežu, jau šobrīd visur pasaulē var atrast lieliskus piemērus, kā dizains spēj palīdzēt risināt sociāla rakstura problēmas, attīstīt ekonomiku, veicināt sabiedrības labbūtību. Biennāles direktora Kristofera Tērnera (Dr. Christopher Turner) projekta attīstības redzējums ir veidot globāli nozīmīgu notikumu, kas visas pasaules dizainerus, arhitektus un inženierus iedvesmotu drosmīgi pievērsties fundamentālu jautājumu risinājumiem, nevis radīt kārtējo skaisto objektu komerciālu demonstrācijas vietu. Dizains – kā katalīzes spēks, kas provocē sabiedrību domāt un rīkoties labākas nākotnes vārdā.

Londonas Dizaina biennāles direktors Kristofers Tērners iepazīstina ar izstādi Latvijas Republikas vēstnieci Liebritānijas Karalistē Baibu Braži.

Londonas dizaina biennāle atvērta līdz 27. septembrim.