RAW – jauns impulss Rīgai
Ekspresintervija ar Elīnu Drāki par jauno laikmetīgās mākslas festivālu Rīgā
Rīgas Mākslas nedēļa (Riga Art Week – RAW) ir jauns laikmetīgās mākslas festivāls, kas norisināsies no 2025. gada 26. maija līdz 1. jūnijam. Daudzveidīgā RAW programma, kuras mērķauditorija ir ne tikai mākslas profesionāļi, bet plašāka sabiedrība, ietver mākslas izstādes, lekcijas, darbnīcas, pop-up pasākumus un notikumus ar starptautisku viesu dalību. Laikā, kad visas lielākās Eiropas pilsētas cenšas dažādos veidos saistīt savu vārdu ar laikmetīgo mākslu, šis koncepts ir Rīgai aktuāls un arī ilgi gaidīts. Par to, kā šī ideja dzimusi un kā ieguvusi konkrētākas aprises un arī par piesātināto nedēļas programmu, iztaujājam festivāla izpilddirektori Elīnu Drāki.
Kā dzima ideja par nedēļu ilgā Rīgas Mākslas festivāla rīkošanu? Vai tas turpina Mākslas dienu tradīciju vai orientējas uz mūsdienīgiem modeļiem?
Ideja brieda jau vairāk nekā sešus gadus – toreiz man bija sarunas ar LIVE RIGA, un bija skaidrs, ka pilsētai tas varētu būt interesanti. Bet, kā jau tas bieži notiek, gāja laiks un nekas nenotika. Man pašai ir pārliecība, ka šādām iniciatīvām jānāk no nozares profesionāļiem, nevis pašvaldības. Kā kultūras tūriste es pati uz pilsētām braucu tieši šādu notikumu kontekstos – tas ir visefektīvākais veids, kā pieredzēt vietējo mākslas dzīvi koncentrētā veidā.
Bet reāli tas viss sākās, kad Tīna Pētersone un Elena Šalina pagājušajā vasarā vērsās pie manis pēc padoma. Sākumā pat domāju atteikt – acu priekšā bija darba apjoms un bailes no vēl viena passion projekta. Bet... kaut kā nenospiedu to “sūtīt” pogu (smejas). Laikam jau tas akronīms – RAW (Riga Art Week) – nostrādāja. Es jau redzēju identitāti, estētiku. Domāju – ja pilsēta būs gatava atbalstīt, es arī esmu gatava ieguldīties līdz galam. Un tā arī notika.
RAW ir radīts kultūras tūristiem, bet ne tikai. Pilsētām, tāpat kā uzņēmumiem, ir jāattīstās, citādi tās stagnē. Baltā nakts un Muzeju nakts jau ir kļuvušas par rutīnu – daudz cilvēku, bet maz jaunas enerģijas. Mēs paskatījāmies uz Antverpeni, Minheni, Stokholmu – pilsētām ar spēcīgu laikmetīgās mākslas ainu un aktīvu kultūras apriti.
RAW mērķis nav tikai apvienot esošo, bet arī radīt impulsu – gan starptautiskiem viesiem beidzot rezervēt lidojumu uz Rīgu, gan pašiem rīdziniekiem paskatīties uz savu pilsētu no jauna. Es vienmēr esmu mīlējusi šo pilsētu (arī tās nepilnības), un šis ir mans veids, kā dot tai kaut ko atpakaļ.
Performanču māksliniece Kitty Florentine. Foto: Sonia Ruus
Vai Rīgā būtu iespējams un nepieciešams pasākums kā Gallery Weekend formātā? Kā, piemēram, Varšavā vai Barselonā?
Šobrīd Riga Art Week jau lielā mērā apvieno Gallery Weekend elementus – tas ir pirmais solis. Protams, nākotnē varētu attīstīt arī atsevišķu pasākumu, kas fokusējas tikai uz galerijām, taču vispirms mums jāstiprina pati galeriju vide. Pagājušajā vasarā ar domubiedriem nodibinājām Latvijas Galeriju asociāciju – bija skaidrs, ka nozarei jārunā vienā balsī un jākļūst redzamākai arī institucionāli. Un redzam, ka šis ceļš jau nes rezultātus.
Piemēram, Riga Last Thursdays – iniciatīva, ko aizsāka Elena Šalina – izraisīja man dziļu cieņu. Tā bija reāla platforma, kas uzrunāja plašāku auditoriju, tostarp arī krievvalodīgos jauniešus, kas līdz šim galerijām bija grūti sasniedza. Šī iniciatīva apliecināja, ka vizuālā māksla var būt tilts integrācijai – nevis caur teoriju, bet caur reālu kopā būšanas pieredzi. RAW kalpos kā platforma ne tikai vienas nedēļas ietvaros, bet visa gada garumā – ticu, ka tieši no šī impulsa var izaugt vēl daudzas citas iniciatīvas. Šobrīd Riga Art Week nav tikai par izstāžu atklāšanām – mēs apzināti paplašinām fokusu, iekļaujot arī muzejus, radošos kvartālus un citus kultūras pieturpunktus. Rīga ir daudzdimensionāla pilsēta, un RAW ir mūsu mēģinājums to parādīt.
Emīlijas Škarnulītes (Lietuva) videoinstalācija Eternal Return pirms tam izstādīta Tate Modern Londonā
Festivāla oficiālā atklāšana notiks 30. maijā Grīziņdārzā. Kas tajā sagaidāms?
Mums bija svarīgi, lai atklāšanas programma ne tikai demonstrētu augstu māksliniecisko kvalitāti, bet būtu arī Baltijas mēroga notikums. Atklāšanas programmas ietvaros būs ļoti reta izdevība redzēt Emīlijas Škarnulītes (Lietuva) videoinstalāciju Rīgā – Eternal Return pirms tam izstādīta Tate Modern Londonā, viņas citi darbi izrādīti visās pasaules nozīmīgākajās mākslas “mekās” – MoMA, Palais de Tokyo, Serpentine Gallery… Un nu arī Grīziņdārzā – bijušā “Rīgas adītāja” rūpnīcas ūdens rezervārā! Emīliju iedvesmoja pati telpa, un tas ir ideāls piemērs site-specific pieejai.
Tāpat būs jaunradīta performance, kas tapusi divu mākslinieču sadarbības rezultātā – Kitty Florentine un Viktorijas Martjanovas (Igaunija) kopdarbs “Līdzsvars”, kas pēta vienotības un līdzsvara sajūtu kustībā un skaņā. Pēc tam – īpašs muzikālais treat: Domenique Dumont pirmo reizi dzīvajā izpildījumā Latvijā prezentēs savu jauno albumu Deux Paradis. Tiešām neredzu labāku veidu, kā sākt vasaru.
Vai Latvijas mākslas vide spēj koordinēti darboties kopīga notikuma ietvaros – kā Riga Art Week?
Godīgi – jā, un daudz labāk nekā varbūt varētu iedomāties. To pierādīja jau Riga Last Thursdays, kur institūcijas un mākslas telpas domāja, kā savstarpēji papildināt apmeklētāju pieredzi. Zinot, cik noguruši bieži esam no visiem projektiem, mēs RAW veidojām ar domu – nevis ar uzdevumu sarakstu, bet ar sadarbības piedāvājumu. Arī Riga Art Week ietvaros mēs turpinām šo impulsu – pasākums Gallery Late ir veltījums Riga Last Thursdays, jo iekrīt mēneša pēdējā ceturtdienā. Mēs vēlamies, lai sabiedrība arvien vairāk izprot to, kas ir galerija, kas ir kunsthalle, kas ir muzejs, kādi spēlētāji veido šo vidi. Bieži vien viss tiek samests vienā katlā, bet realitāte ir ļoti atšķirīga – galeristi iegulda savu naudu, riskē un nesaņem valsts garantētu algu. Viņi ir šīs nozares uzņēmēji – ar visiem riskiem, upuriem. Es dziļi cienu galeristu darbu.
Ilgtermiņā mērķis ir vienkāršs: lai institūcijas jau laikus plāno savus svarīgākos notikumus tieši šajā nedēļā, kad visa pilsēta uzplaukst. Šogad tas jau notiek dabiski – RAW laikā notiek arī LLMC 25 gadu jubileja, performances festivāls “Starptelpa”, Rīgas Fotogrāfijas biennāle NEXT, Purvīša balvas 2025 finālistu izstāde, vairākas jaunu izstāžu atklāšanas – galerijās “427”, “Alma”, LOOK!, CUT ART u.c. Mums ir fantastiska mākslas vide, ar kuru lepoties.
Instalācija MEATRACK by jtf × ĒTER (2024). Foto: Tom Dagans
Kā festivālā iesaistās jaunie radošie kvartāli?
Šī ir viena no aizraujošākajām sadaļām! Rīgā šobrīd veidojas jauni radošie kvartāli – VELDZE un GRĪZIŅDĀRZS, Pārdaugavā – SLOKAS IELA 52. VELDZE un GRĪZIŅDĀRZS gadījumā attīstītāji nāk no Igaunijas, taču radošās koncepcijas veido vietējie arhitektūras biroji OAD un ĒTER – un tas jau pats par sevi ir lielisks piemērs, kā pilsētvide top kā starpvalstu sadarbība. Tas arī apliecina, ka kultūra var uzplaukt ne tikai centrā, bet jebkurā vietā, kur telpai piešķir jēgu.
Riga Art Week laikā šos kvartālus izmantojam kā platformas jaunām sadarbībām. Piemēram, Slokas ielā 52, bijušajā avio dzinēju rūpnīcas teritorijā – angārā, ko drīzumā paredzēts nojaukt, 29. maija vakarā tiks atklāta īpaša instalācija MEATRACK by jtf × ĒTER, kas pirms tam tikusi eksponēta tikai uz vienu nakti Parīzē, Le Consulat Voltaire. Šī būs jauna, Rīgai pielāgota versija ar dramaturģijas elementiem.
Radošajā kvartālā VELDZE notiks Backdoor Market pop-up izstāde Is This Even Art?, kas apvienos apģērbu, fotogrāfiju, grafiti un laikmetīgo mākslu. Turpat arī Veldze Art Fair – alternatīvā formāta izstāde-mese, ko īsteno “TUR telpa” sadraudzībā ar galerijām ASNI un 427. Tāpat paredzēts Bel Tempo koncerts. Programma ir ļoti daudzveidīga – aicinu visus ieskatīties rigaartweek.com kalendārā, jo aktivitāšu būs daudz.
Un, protams, festivāla atklāšana notiks radošajā pilsētā GRĪZIŅDĀRZS. Kad pirmoreiz ieraudzīju šo kvartālu, nebija divu domu – atklāšanai jānotiek tieši tur.
RAW festivāla izpilddirektore Elīna Drāke
Kādas tēmas paredzēts apspriest RAW sarunu ietvaros? Vai šīs sarunas varētu ieinteresēt arī cilvēkus ārpus mākslas un dizaina nozares?
RAW sarunas primāri iecerētas kā intelektuāli un radoši stimulējoša tīklošanās platforma nozares profesionāļiem – vieta, kur satikties, dalīties pieredzē un uzdot būtiskus jautājumus par nākotnes virzieniem. Taču noteikti arī plašākai auditorijai tās būs saistošas, īpaši tiem, kas interesējas par kultūras procesiem, pilsētvides attīstību un starpdisciplināru domāšanu.
Vēlos īpaši izcelt Augustes Petres vadīto sarunu par mākslas galeriju ekosistēmu Baltijā Latvijas Mākslas akadēmijas dārzā 29. maijā plkst. 16.00. Tā būs reta iespēja vienuviet dzirdēt spilgtus Baltijas reģiona pārstāvjus, kas šobrīd (zināmā mērā) nosaka toni – Juste Jonutaite, Lilian Hiob-Küttis un Šelda Puķīte.
Un tiem, kam tuvi dizains un arhitektūra – būs īpašs notikums ar Zviedrijā teju slavenību statusu ieguvušo Swedish Girls dalību. Viņas kopā ar kuratoru un arhitektu James Taylor-Foster runās par mākslu kā katalizatoru, kas spēj transformēt publisko telpu. Tā būs saruna par to, kā veidot iekļaujošu, uz dizainu orientētu pilsētvidi, kas stimulē gan individuālu, gan kolektīvu rīcību.
