Sapņi un drāmas: Eitans Ben-Moše
Iepazīstinām ar Izraēlas laikmetīgās mākslas izstādes “Sapņi un drāmas” māksliniekiem
19/09/2017
No 7. oktobra līdz 5. novembrim topošajā mākslas centrā ZUZEUM sagaidāma līdz šim vērienīgākā Izraēlas laikmetīgās mākslas reprezentācija Baltijā – izstāde “Sapņi un drāmas” (Dreams and Dramas), ko organizē kultūras un mākslas izdevniecība Arterritory.com. Ekspozīcijas kurators ir Telavivā dzīvojošs filosofs, Becalēla Mākslas un dizaina akadēmijas Jeruzalemē pasniedzējs Rojs Brands (Roy Brand), izstādē pārstāvēti 14 plašāk zināmi izraēļu mākslinieki – Porat Solomon, Dor Guez, Nir Hod, Guy Zagursky, Noa Eshkol, Avner Ben-Gal, Sagit Mezamer, Erez Israeli, Keren Yeala Golan, Marik Lechner, Daniel Kiczales, Eitan Ben-Moshe, Sigalit Landau, Yehudit Sasportas.
Šodien iepazīstinām ar Eitanu Ben-Moši. Viņš dzīvo un strādā Telavivā. Beidzis Becalēla Mākslas un dizaina akadēmiju un šobrīd tur strādā par pasniedzēju Vizuālās mākslas nodaļā, kā arī pasniedz Šenkara inženierzinātņu, dizaina un mākslas koledžā Ramatganā. Mākslinieka darbi tikuši izstādīti daudzās grupu izstādēs: Telavivas Mākslas muzejā, Telavivas Universitātes mākslas galerijā, Becalēla akadēmijas galerijā, Stambulas biennālē un Venēcijas biennālē. 2012. gadā Eitans Ben-Moše saņēmis Izraēlas Izglītības ministrijas balvu.
Eitans Ben-Moše. “Portāls.” 2017. Alumīnija kaste, stikls, gaisma. 162 x 30 x 231 cm
Kādas ir galvenās tēmas, kurām jūs pievēršaties savā mākslā?
Pēdējā laikā es domāju par mūzikas terminu “saplūsme” kā to, kas konceptuāli un formāli iemieso manu māksliniecisko darbību. Izraēlā vārds “saplūsme” ietver kādu īpašu nozīmi – vietu, kurā sakausējas kultūras, kurā heterogēnas sabiedrības pagātne un nākotne tiek sakausētas jaunā vienībā. Es dzīvoju un strādāju Telavivas dienvidos – rajonā, kurā mīt viesstrādnieki, bēgļi un no pilsētas centra izstumtie, – tāpēc mani kā mākslinieku šī metafora ar savu savdabīgo kultūras materiālu sajaukumu ļoti iedvesmo.
Mana reakcija rodas no vizuālā un kultūras haosa, kas vienlaikus iedveš šausmas un bezgalīgi valdzina. Tas liek man rīkoties – arī ārpus mākslas pasaules drošības. Tas liek man radīt lietas, kas izskatās “ne no šejienes, bet šejienes”.
Kāda jūsu skatījumā ir mākslinieka loma šodien?
Man saplūsme ir būtiska arī new age nozīmē – kā savveida alķīmisks process, ko virza mākslinieks. Šajā kontekstā es bieži citēto Makluena izteicienu “medijs ir vēstījums” mēdzu pārfrāzēt par “mākslinieks ir medijs”. Lai kādā medijā es izvēlētos strādāt – no tēlniecības līdz digitālajam video –, māksla vienmēr ir savveida vizuāls spirituālais seanss. Es ticu, ka māksla spēj atklāt slēptas realitātes un piepildīt tās ar gaismu. Ikviena instalācija, objekts vai filma, ko radu, atklāj kādus slēptus spēkus un enerģiju, kā arī izzina paralēlās pasaules. Kā new age mākslinieks, kas pārzina jauno fiziku, es pilnībā ticu, ka tās pastāv. Un ka mākslinieka loma ir tās atklāt.
Kāda būtu jūsu ideālā pasaule?
Neesmu radījis detalizētu “ideālās pasaules” vīziju, taču es zinu, ka šodien vairākums cilvēku pilnībā neizmanto savu potenciālu un viņiem nav iespējas izzināt un materializēt savus talantus un sekot savam aicinājumam. Tāpēc mana ideālā pasaule būtu tāda, kurā katrs varētu attīstīt, radīt, pilnveidot un piepildīt savu garīgo potenciālu bez finansiālu, politisku vai vēl kādu apstākļu diktētiem nosacījumiem.
