Германc Эрмичc и его Gradual
Выставку известного латвийского дизайнера в Музее декоративного искусства и дизайна в Риге можно посмотреть до 28 мая
В Музее декоративного искусства и дизайна в Риге до 28 мая проходит персональная выставка Gradual заслужившего глобальную известность латвийского дизайнера Германса Эрмичса.
Постепенно развивая своё непрерывное повествование, выставка раскрывает не только творческий путь дизайнера, но и сам процесс создания дизайна – от первого порыва вдохновения до первого эскиза, потом к дальнейшим визуализациям и вплоть до окончательной материализации идеи. Часть архитектуры выставки оформлена в виде стилизованного интерьера дома или воображаемой дизайн-студии, что помогает представить внутренний «закулисный» процесс, с которым зритель знакомится, прежде чем перейти к другой стороне творческого процесса, то есть к подборке важнейших произведений. «Я подумал, что было бы немного высокомерно просто принести сюда свои работы и красиво их показать», – рассказывает дизайнер, обосновывая концепцию выставки как пространства, где зритель знакомится с его дизайнерским подходом, приёмами и творческим процессом.
Для изучения этого процесса зрителю предоставляются и крупные планы образцов натурального камня, текстиля и стеклянных материалов, которые сами по себе тянут на самостоятельные произведения искусства или дизайна. В своём давнем интервью Arterritory Эрмичс пояснял: «Я хочу, чтобы люди смотрели на стекло, а не сквозь него». Стена с образцами – это та точка выставки, где зритель может взглянуть на материал с философской точки зрения дизайнера, в которой узор или цвет – это не просто украшение или покрытие. Даже нечто столь неуловимое, как цвет или прожилки в мраморе, можно рассматривать как материал, текучую субстанцию, которую можно трансформировать в объекты и ощущения.
Фото: Лаурис Айзупиетис
Выставка Gradual объединяет самые значительные работы Эрмичса с момента основания его студии в 2014 году. Его работы в основном материализуют, казалось бы, нематериальные явления. В пространстве между дизайном и искусством реализуются проекты, в которых, как говорит сам дизайнер, «идеи из двухмерного мира переносятся в трёхмерные пространство и объекты». Среди них и представленная на выставке попытка дизайнера придать ощутимую материальность звуку – The Circle of Fifths (2019), тактильная звуковая скульптура, созданная в сотрудничестве с производящей электронику датской компанией Bang & Olufsen. А результат исследований взаимодействия цвета и текстуры можно увидеть в одном из пяти непальских тканых ковров из серии Tidal Collection, созданной в сотрудничестве с итальянским брендом cc-tapis.
На выставке также представлен другой важный этап пути дизайнера по исследованию материалов – его интерес к мрамору и процессу его естественной эрозии. Так, здесь можно увидеть приставной столик Pele de Tigre (2021), в котором, в отличие от традиционного «погружения» произведения в полированный материал, дизайнер «вытащил» на поверхность уникальные бороздки мрамора, представляя каждую прожилку камня как буквально осязаемую, визуально выразительную фактуру поверхности.
Фото: Лаурис Айзупиетис
На выставке также представлена дипломная работа Эрмичса 2011 года «Изометрические зеркала», которая играет с оптическими иллюзиями и ищет возможности расширения пространства. Его последняя коллекция зеркал Off Course (2022) также представлена на выставке. А в том пространстве выставочного зала музея, где когда-то находилась апсида бывшей церкви, разместилась инсталляция для Design Miami/Basel 2021, состоящая из четырёх дизайнерских объектов серии Shaping Color.
Фото: Лаурис Айзупиетис
И, конечно же, нельзя не упомянуть «королевский кортеж» выставки – высокий стеклянный стул в форме трона Sunburst Tall Glass Chair (2021), а также стеклянный стул Ombre (2017), вызвавший интерес дизайнеров, энтузиастов и СМИ, что резко обозначило импульс и траекторию карьеры дизайнера.
Фото: Лаурис Айзупиетис
Представленные на выставке предметы дизайна приехали в рижский музей из Италии, Дании, Нидерландов, Франции, Португалии, Непала, но здесь есть вещи и из Латвии.
Фото: Лаурис Айзупиетис
Свой вклад в выставку внесли фотограф Филипс Шмитс, который долгое время интерпретировал творчество Эрмичса через фотографию, а также музыкант Артурс Лиепиньш: для выставки Gradual Лиепиньш адаптировал музыкальное произведение, специально написанное для проекта Эрмичcа 2019 года Where The Rainbow Ends, реализованного на Международном фестивале «Каннские львы» во Франции, – это стеклянный павильон, технически и инженерно сложный проект, дополненный звуком и светом.
Германс Эрмичс и куратор Эвелина Озола. Фото: Лаурис Айзупиетис
Кураторкой выставки стала архитектор, урбанист и публицист Эвелина Озола. Графическим дизайном выставки занимался Алексей Мурашко.
Каково это, видеть почти полный обзор своей работы – целое собрание знаковых работ в одном месте? Заставила ли вас эта выставка сделать какие-то внутренние выводы о том, что вы уже сделали и как вы будете двигаться дальше?
Да, увидеть такое в одном месте – это для меня тоже уникальный опыт. Выставка дала мне возможность заняться самоанализом, понять, с чего я начинал и где я сейчас. Это позволило мне оглянуться на мысли, которые у меня были, и на то, куда они меня привели. Это также логично согласуется с концепцией выставки и её названием. И да, это немного забавное, но и очень классное ощущение.
Насколько изменился бы формат выставки, если бы она проходила не в Латвии?
В любом случае, мне особенно приятно показывать свои работы здесь, в Риге. Я не думаю, что содержание было бы другим, если бы оно показывалось в другом месте. Очень хотелось поделиться своим рабочим процессом и источниками вдохновения. И, возможно, вдохновить других.
Какой вы видите свою следующую выставку, скажем, через десять лет?
Это хороший вопрос для меня, чтобы спросить себя – куда я действительно иду? Я определённо хочу развиваться и меняться. В моей работе это могут быть новые материалы, новые средства и новые средства выражения. Возможно, моя последняя работа уже начинает намечать этот путь и направление. На самом деле я просто надеюсь, что следующая подобная выставка (может быть, не в таком масштабе) будет не через десять лет, а гораздо раньше!
