Открылась «Пражская квадриеннале 2023»
Первые впечатления с Голешовицкого рынка
«Пражская квадриеннале» (PQ) — международная конкурсная выставка сценографии, театральной архитектуры, пространственного дизайна, костюма, а также мультикультурных проектов, существующих на стыке самых разных жанров. Это один из самых авторитетных профессиональных «смотров», который регулярно проводится каждые четыре года в Праге с 1967 года, то есть уже более полувека. Квадриеннале представляет собой не просто фестиваль последних театральных наработок, постепенно она превратилась в платформу, которая исследует прогрессивные подходы, новые медиа и междисциплинарные отношения. PQ2023 – это работы пары сотен художников из десятков стран в рамках проектов, курируемых международной командой PQ, и основных конкурсных выставок.
На «Пражской квадриеннале 2023»
Открывшийся на днях 15-й выпуск PQ проходит с 8 по 18 июня, и его главным местом проведения стали площадки и павильоны Голешовицкого рынка (Holešovická tržnice). В некоторых местах здесь всё ещё можно купить кроссовки или панаму, в то время как остальные пространства заняты презентациями квадриеннале. Это создаёт динамичный бэкграунд для PQ, к тому же рынок с его концепцией самого разнообразного выбора и неутомимой материальности вообще служит хорошей метафорой для такой глобальной арт-репрезентации.
Объект «Новый мир». Фото: Моника Пормале
В этом году в PQ уверенно участвует и Латвия – и в студенческом, и в профессиональном смотрах. Студенческий смотр проходит прямо под открытым небом, и это стало существенным критерием при разработке проекта – идеи должны были учитывать фактор непогоды. Латвийские студенты-сценографы вместе с их преподавателями Моникой Пормале, Викторсом Янсонсом, Рейнисом Сухановсом и Мартиньшем Калсерсом придумали интересный, лаконичный и впечатляющий объект «Новый мир» – это конструкция из выкрашенной в чёрный лист фанеры (спасибо Latvijas Finieris за предоставленные бесплатно материалы), чёрный архитектурный куб, в пространстве которого расположено множество отдельных вертикальных проёмов, заглянув в один из которых, можно увидеть небольшой прямоугольник пражского неба. Чёрный цвет и куб напоминают о Каабе, и здесь есть ощущение некоего минималистского храма, в котором у каждого свой конкретный «канал» для общения с Небом. При этом строгая конструкция сочетается с дополненной реальностью – с помощью приложения SAN реальная структура в объективе смартфона преобразуется и дополняется виртуальными эскизами, тоже работами студентов-сценографов.
Пражское небо через один из «каналов» экспозиции «Новый мир» 
Скриншоты пространства «Новый мир» с помощью приложения SAN
На взгляд Arterritory это была одна из самых впечатляющих и продуманных работ студенческого смотра. Остальные проекты включали в себя и элементы инсталляций, и повторяющиеся перформансы. Набор подходов и визуальных идей, конечно, впечатлял, но немножко напоминал какой-то прогрессивный по духу развлекательный «парк впечатлений», возможно, из-за сходства сверхзадачи для всех участников – удивить и при этом рассказать о себе, о своей практике.
Фрагменты перформанса You Have Only A Moment, подготовленного Lab of Figurative Thought
В вечер открытия на студенческой площадке отлично выступила и команда из Эстонии – Lab of Figurative Thought, – базирующаяся на платформе Эстонской Академии художеств. Лабораторию ведёт куратор Энн-Лиис Семпер вместе с командой художниц-единомышленниц. Их идея – показ-спектакль, формально представляющий собой fashion show, но по духу скорее демонстрирующий antifashion. Перформанс You Have Only A Moment представляет собой что-то вроде игры. На подиуме в пластиковых мешках навалены целые кипы одежды из секонд-хендов. «У участниц игры есть в среднем одна минута, чтобы вживую на сцене создать наряд, который не только вдохновлён эстетическими канонами, но и обыгрывает деконструированные формы и ассоциативные цвета, силуэты и ритмические решения». Три девушки под мощный качающий ритм из динамиков сменяют друг друга, проходя по подиуму до конца его «языка» и переодеваясь на глазах у зрителей, прямо в его начале. «Это коллекция, которая утверждает себя не путём создания новых предметов, а предоставляя сцену для бесконечного множества комбинаций различных элементов… Решение создать композиции из вторсырья было принципиальным». Получилось очень смелое, остроумное и весёлое шоу, которое продолжалось ровно час – настоящий рекорд для такого рода показов.
Латвийская экспозиция «On Our Way» в день открытия квадриеннале. Пока горит только первое «окошко»
Коллектив Grāfienes. Фото: Janta Jasjukeviča
На проекты-презентации профессионалов выделили три крытых павильона рынка. Латвию представляет команда недавних выпускниц Академии художеств – коллектив четырёх художниц сцены Grafienes (Даце Игнатова, Юстине Ясюкевича, Илдзе Юрковска, Марианна Лапиня). Вместе с куратором Гундегой Лайвиней они придумали концепцию «On Our Way» – это процессуальная экспозиция, которая постоянно пополняется и меняется, пока эти художницы совершают свой трип из Риги в Прагу, который начался в день открытия PQ. Видеотрансляция их путешествия постоянно идёт онлайн, собственно экспозиция представляет собой 11 экранов, по количеству дней квадриеннале. В день открытия работал только первый, который показывал сборы участниц в Риге. На следующий день должен был «загореться» второй, представляющий события второго дня путешествия, а на первом должен был транслироваться какой-то самый важный момент или специальный перформанс из первого дня. Так по ходу действия и перемещения художниц и должны были включаться экраны их road manifesto, за который отвечает и оператор Давидс Смилтиньш. Ещё один элемент проекта – текст, который придумывает «на ходу» поэт и художник Кирилс Эцис, тоже участник путешествия. Его короткие поэтические фразы становятся текстовым камертоном происходящего. Например, в первый день (на сборах) в нижней части экрана стояла фраза: «Songs to take along and songs to leave behind».
В остальном национальные презентации в профессиональном секторе квадриеннале представляли собой довольно разношёрстный и пёстрый спектр работ, объектов, перформансов. Ощущение какого-то сюрреального хиппового рынка превалировало и задавало тон. PQ бурлила, кипела, заманивала. И на этом фоне очень убедительно и контрастно выглядел монохромный по тональности проект GUT CITY PUNCH, чьи авторы – художники из Франции Theo Mercier & Céline Peychet. «Это инсталляция, полностью вылепленная из песка, посвящённая массовой урбанизации и внутренностям нашей почвы, земли под нами… В среде, которая выглядит как оползень, воронка или строительная площадка, полностью вылепленная из песка, появляются и различные песочные же трубы, как постиндустриальные кишки, населяющие чрево земли». Экологический нарратив отлично вписался в боковую комнату павильона номер 13 под светом галогенных ламп.
GUT CITY PUNCH от Theo Mercier & Céline Peyche (Франция)
В целом же PQ – это, конечно, праздник, бесконечный перформанс, бьющий вверх фонтан творческой энергии –результат совместных усилий множества молодых художников-сценографов из самых разных стран нескольких континентов. До 18 июня ещё есть возможность оказаться в Праге и сделать несколько глотков из него. Следующий всплеск запланирован только через четыре года.
В пространстве экспозиции эстонских художников из Tartu Uus Teater под названием Eternity
