Финны на экране
С 21 до 28 ноября в Санкт-Петербурге пройдёт юбилейная 25-я Неделя финского кино
19/11/2014
После вступления Финляндии в Евросоюз в 1995 году финны серьёзно озаботились не только собственной открытостью Европе, но и качеством собственного кинематографа. Результаты этого не заставили себя ждать. К началу нулевых Финляндия начала ощущать настоящий ренессанс собственного кино. Если раньше местное население было невозможно затащить в кинотеатр на финские фильмы, то к началу 2000-х эта ситуация кардинально изменилась. Сегодня по статистике на финское кино в Финляндии приходится 27% сборов. По итогам проката финское кино стало стабильно занимать второе место по посещаемости (после США), появилось новое поколение режиссёров и утвердилось устойчивое понимание того, что финский кинематограф – это не только братья Каурисмяки, но и ещё целый ряд имён. А после того, как в 1999 году исторический эпос «Дорога на Рукаярви» Олли Саарелы смог отодвинуть на второе место по кассовым сборам «Звёздные войны: Эпизод 1. Скрытая угроза» Джорджа Лукаса, финны совсем уверовали, что могут делать конкурентоспособное кино, которое соответствует лучшим мировым образцам.
Кадр из фильма «Дорога на Рукаярви» Олли Саарелы
С тех пор, даже несмотря на экономический кризис, ситуация не сильно изменилась. Финны стабильно ходят на своё кино, хотя и не слишком озабочены тем, чтобы его навязывать остальному миру. Причин такого стабильного развития довольно много. Одна из них связана с разумной государственной политикой, которая предусматривает безвозмездное субсидирование производства фильмов (до 40 процентов бюджета и даже больше). Государство приучило кинематографистов не только к финансовой поддержке, но и к самостоятельности. Часть бюджета финские кинематографисты всегда должны искать сами, однако «воздушная подушка» в виде субсидий гарантирует интерес инвесторов именно к кино. Кроме того, в стране очень сильно вырос уровень кинообразования. Каждый крупный город имеет киношколу, а в Хельсинки их вообще несколько. Среди них особенно высокий статус имеет Хельсинкский университет искусства и дизайна (LUME), под крышей которого одинаково хорошо устроились будущие представители не только кинотелефотоиндустрии, но и всех видов современного дизайна, включая компьютерный. Кроме братьев Каурисмяки здесь получили специальное образование большинство из ныне успешных финских режиссеров, включая знаменитого «голливудского финна» Ренни Харлина.
Кадр из фильма Аки Каурисмяки «Огни городской окраины» (2006)
Что, возможно, самое важное (и к чему отчасти приучили последующее поколение кинематографистов братья Каурисмяки) – это желание современных финнов смотреть по сторонам и учиться у других, не держаться за свою пресловутую финскую самость, чувствовать себя частью европейского пространства. Эта особенность очень сильно сказывается на современной финской киноиндустрии, где довольно много копродукций с другими странами – Эстонией, Швецией, Литвой и даже США. Сказывается это и на жанровом разнообразии. В последние несколько лет финны всё реже обращаются к собственному историческому материалу, пытаясь работать с современностью, причем в самых разных жанрах – от молодежных комедий и драм до криминальных фильмов и картин о подростках и детях.
В среднем каждый год в Финляндии выходит 15 игровых полнометражных фильмов плюс документальные и короткометражные картины. Если верить словам куратора Недели финского кино в Санкт-Петербурге Алексея Дунаевского, государство Суоми крайне озабочено вопросом трудоустройства кинематографистов. Безработных в этой области нет. Все находят работу – если не в кино, то на телевидении. Подобная легкая приспособляемость кинематографистов к кино- или телеформатам очень сказывается на эстетике тех фильмов, которые они снимают. Игровые фильмы, выходящие в прокат, легко приспособляемы для телевидения. В них нет сложных спецэффектов, особенных стилистических изысков. Это скорее увлекательные и драматические истории, разыгранные очень хорошими актерами, как правило, работающими в финских театрах, доступные по содержанию и часто социально ориентированные. Исключением является лишь Аки Каурисмяки, да и то не во всех фильмах – достаточно посмотреть его последний «Гавр» (2011).
Трейлер фильма «Ворчун» (2014) Доме Карукоски
К примеру, фильм «Ворчун» (2014) (The Grump) Доме Карукоски, получивший очень существенную государственную финансовую поддержку, успешно показанный на фестивале в Торонто и нацеленный на программу следующего Каннского кинофестиваля, рассказывает историю финского провинциального пенсионера, вынужденного поехать лечиться в Хельсинки и поселиться в квартире своей невестки. Деревенский «вечный ворчун» вносит настоящую смуту в современный дом, где заправляет жена-бизнесвумен и где всё блестит современным финским дизайном. Он не только притаскивает домой молодого бомжа, который тут же его обворовывает, предварительно заработав деньги на починке крыши, но и не даёт невестке смотреть любимый телеканал, равно как и расстраивает её сделку с русскими, объяснив им всю правду об участке, который они хотят купить. Карукоски, которого журнал Variety назвал в числе десяти лучших мировых режиссёров и чьи фильмы стоит смотреть в первую очередь, рассказывает историю конфликта поколений, равно как и непредсказуемости стареющего ума, однако делает это с большой симпатией к главному герою, который, несмотря на всю ворчливость и эксцентричность, становится носителем доброты и справедливости. Особый северный юмор, который, в принципе, присущ финскому кино, подчёркивает то, что мы имеем дело с героем, сопротивляющимся до последнего, хотя ясно, что дни его (как некоего типажа) сочтены, и он уже – в своём роде уходящая натура.
Трейлер фильма «Патриот» (2014) Арто Халонена
Финское кино – всегда зеркало общества, через которое финские зрители смотрят на себя и которое им позволяет себя совершенствовать. Так, например, драма «Патриот» (2014) (A Patriotic man) Арто Халонена рассказывает о непреодолимом патриотизме многих финнов, который часто заставляет их с подозрением относиться к чужакам и формирует образ Финляндии как страны в определённом смысле культурно изолированной. Главный герой картины – Тойво – обладает кровью с аномально повышенным гемоглобином. Ушлые члены спортивного комитета усматривают в этом огромную пользу для себя, поскольку переливание подобной крови в тела спортсменов – лучшая замена допингов. Напоминая герою о том, что надо быть истинным патриотом Финляндии и способствовать победе своих спортсменов на чемпионатах, они делают Тойво поставщиком крови для женщин-лыжниц, среди которых выделяется симпатичная Айно. Однако и здесь не обходится без юмора. Обменявшихся кровью Тойво и Айно начинает тянуть друг к другу как парочку вампиров. Примерный семьянин Тойво забывает о собственной жене, гордой за то, что он помогает Финляндии выигрывать, и включается в повседневную жизнь спортивной команды и своей любимой лыжницы. Команда идёт вперёд, однако простоватый финн всё время устраивает начальству настоящие испытания, поскольку то и дело напивается до свинского состояния и вовремя не включается в работу по поставке крови.
Режиссёр картины Арто Халонен – одна из самых важных фигур в финском документальном кино. Именно он – основатель известного документального фестиваля в Хельсинки DocPoint. В своём игровом фильме он показал себя как остроумный критик финского патриотизма, доходящего порой до абсурда. Не говоря уже о том, что этот патриотизм, поддерживаемый финскими чиновниками, выкачивает из людей все соки (что представлено в фильме точной метафорой) и превращает их в своего рода винтики финского государства. Не выдерживающий порой прессинга патриотического долга, Тайво решает вопрос периодическим пьянством, однако это не меняет кардинально его чувств к Родине, типической черты всех финнов.
Трейлер фильма «Малиновая лодка беженца» (2014) Лейфа Линдблума
Впрочем, если верить другому остроумному шведско-финскому фильму, «Малиновая лодка беженца» (2014) (Raspberry Boat Refugee) Лейфа Линдблума, более молодое поколение финнов гораздо критичнее настроено по отношению к собственной стране и рвётся в открытый мир. Главный герой картины – финн, который с детства мечтает жить в Швеции и быть шведом. Сев на паром до Стокгольма, он чуть было не заканчивает жизнь самоубийством, не видя для себя возможности вырваться «на свободу», но случайное знакомство со шведом-психоаналитиком, которому, в свою очередь, надоела сытая Швеция и который с радостью предлагает финну поменяться с ним ролями, привносит ряд приключений в жизнь главного героя. Завладев удостоверением личности шведа, молодой финн оказывается в Стокгольме, где начинает выдавать себя за шведа и даже влюбляет в себя молодую шведку-врача. Однако после ряда забавных ситуаций выясняется, что финн даже в Швеции думает как финн, мечтает о справедливости и помощи государства и в конце концов оказывается снова в Хельсинки, не выдержав собственного раздвоения личности. Как показывает Линдблум, современная молодая Финляндия всё больше начинает мыслить себя вне жёстких границ. Браки смешиваются, а молодые финны с огромным энтузиазмом смотрят за пределы своего государства. Им хочется свободного полета, и они готовы менять собственную ментальность, однако они настолько сроднились с собственной страной, что легко сделать это не получается.
Трейлер фильма «Корсо» (2014) Аксели Туомиввара
Сходная тема, хотя и изложенная с большим трагизмом, возникает и в другом финском фильме «Корсо» (2014) (Korso) Аксели Туомиввара, рассказывающем о подростке из бедного района Корсо, который мечтает стать звездой уличного баскетбола. Парень одержимо ищет возможность уехать в Нью-Йорк, чтобы сразиться на одном поле со звёздами американского уличного баскетбола. Однако, заняв деньги у местного бандита, он сам не замечает, как становится уличным хулиганом, разменявшим мечту на агрессивные действия. И если бы не поддержка сестры и её чернокожего бойфренда, герой так бы и не смог вернуть себе веру в то, что он может выкарабкаться из жизненной ловушки.
Финское кино рисует общество, полное социальных сложностей. Здесь есть расслоение, конфликт поколений, пьянство, криминал, подозрительность к чужакам, чувство тесноты в установленных географических границах и стремление к открытому миру. Но что здесь есть ещё, так это прочная вера в семейные связи, которая проглядывает даже в самых драматических и мрачных фильмах. Финны верят в семью, в любовь, в дружбу, верят в то, что всё это – ценности, за которые стоит держаться. В этом смысле финское кино довольно позитивно и гуманистично по своей сути. Оно верит в современного человека и убеждает в том, что даже экономический кризис не смог вытравить из финна его желание стать лучше.
На этой гуманистической ниве трудятся не только мужчины-режиссёры, но и женщины, которых в Финляндии с каждым годом становится всё больше. Как говорят эксперты по финскому кино, массовое появление женщин-режиссёров – это новый тренд национальной кинематографии. Женщины теснят мужчин, в том числе по кассовым сборам. Например, прошлогодняя комедия Йоханы Вуаканмаа «21 способ разрушить свадьбу» (2013) стала самым посещаемым финским фильмом года, преодолев планку в 400 тысяч посещений. Эту забавную историю в Финляндии с удовольствием смотрели и мужчины, и женщины. В этом году среди лидеров национального проката значится молодежная драма «Летняя пора» (2014) (Summertime) Инари Ниеми, которая легко и с юмором рассказывает о двух студентках, подвизавшихся на работу в летнем курортном кафе и встретивших там и свою любовь, и первые разочарования.
Век кино эпохи патриархата сумел создать образ женской тайны на большом экране. Женщины воспринимались как загадочные существа, несущие mystery самого разного рода – от вызывающе опасного до захватывающе прекрасного. Женщины-режиссёры активно принялись развенчивать этот миф женской загадки на экране, излагая подробные детали жизни женщин – от задержки месячных до способов соблазнения мужчин. Узнавать о женщинах больше, безусловно, интересно, однако это чревато пересмотром мнения не только о женщинах, но и о мужчинах. В «Летней поре» молодые люди мужского пола предстают полными слабостей и зависимостей. Женщины-режиссёры с ними не церемонятся, показывая критично и с некоторой обидой. Однако, что всё же внушает надежду, так это мысль о том, что, несмотря на «изъяны» мужчин, женщины готовы их полюбить. Пусть и в ущерб себе. Любовь – это то великое чувство, которое универсально для женщин всего мира. Хотя финские женщины, как и любые западные представительницы не особенно слабого пола, всё больше думают о проблемах своего образования и упорно стремятся достичь серьезного социального положения.
Эксперты говорят, что на финское кино очень повлияла французская «новая волна», а также американский независимый кинематограф вроде фильмов Джима Джармуша или братьев Коэн. Эстетика нового финского кино этого особо не демонстрирует, здесь скорее можно заметить влияние европейских телесериалов. Но что можно сказать наверняка – финское кино сегодня уже не локальное явление, а вполне себе заметный феномен в контексте европейского кино. Финские фильмы активно представлены на крупнейших кинофестивалях мира, и хотя сами финские кинематографисты с присущей им скромностью и сдержанностью не любят бить себя в грудь и утверждать, что они – будущие лидеры мирового кинопроцесса, их фильмы активно экспортируются и вносят свою лепту в европейское отстаивание гуманистических ценностей. Неделя финского кино в Санкт-Петербурге лишний раз это доказывает.
