Видеотека с Gosh Snobo. Выпуск 1
Gosh Snobo – увлечённый меломан, в недавнем прошлом DJ и радиоведущий, а в чуть более отдалённом – лидер нескольких концептуально важных для латвийской сцены музыкальных проектов. Его любимое занятие – делиться музыкой с людьми, пропагандировать её и рассказывать о ней. Раз в месяц он будет представлять читателям Arterritory.com самые интересные видеозаписи самых впечатляющих, на его вкус, современных музыкантов.
26/07/2013
Léonore Boulanger (Леонора Буланже)
Молодая французская певица, совершенно очаровавшая меня своим загадочным, несколько отстранённым обаянием и музыкальной свободой. Она поёт на французском, немецком и придуманных языках; интересуется африканским фольклором и французским импрессионизмом; её песни часто не имеют чёткой структуры, иногда используются сложные размеры и неожиданные гармонические переходы; сопровождающие музыканты мастерски балансируют между авангардной импровизацией, почти театральным представлением и тонко продуманным аккомпанементом, а сама Леонора – между нежным мелодичным пением и характерной для фри-фолка нешаблонной, но контролируемой экспрессией. Любопытно, что ещё пару лет назад девушка шла путём традиционного фрацузского фолка, но, вероятно, повстречав правильных людей, свернула с него на менее исхоженные и потому более интересные тропы – разница между её альбомами 2010 и 2013 гг. (Square Ouh La La) примерно напоминает отличие Rain Dogs или Swordfishtrombones от предыдущих записей Тома Уэйтса. В принципе, пока Леонора – главное открытие 2013 г. для меня.
В фильме Винсента Муна (основателя проекта La Blogotheque) из серии Petites Planètes (Маленькие планеты) представлена более мелодичная, сдержанная сторона Леоноры (15-минутный мини-концерт в романтичной обстановке парижского парка в цвету).
А в 17-минутном фильме для студии Clouds Hill (на которой вышла её последняя пластинка) – снятым другим постоянным сотрудником Блоготеки Colin Solal Cardo, автором прекрасных клипов My Brightest Diamond, Tenniscoats, Lianne La Havas, Jamie Lidell и многих других, – больше экспрессии, перкуссии, экспериментов с формой, ритмами и гармониями.
Mermonte останавливает конец света
Оставаясь на волне Блоготеки, зарядимся позитивными вибрациями французского же коллектива из 10 человек Mermonte, которые накануне предполагаемого конца света (20.12.12) вместе с командой Блоготеки провели день в старом фамильном особняке на живописном Бретанском берегу. По духу 11-минутный фильм, содержащий 2 песни, одна из которых исполняется во дворе дома, а вторая – посредине гавани во время отлива, в окружении лежащих на днищах рыбацких судёнышек – близок к старым блоготековским зарисовкам, когда Винсент Мун проводил день с артистами, снимая их самих как они есть в жизни, а не только их музыку. Именно поэтому в фильме песня начинается только с 3-й минуты, до этого мы видим, как ребята едут, идут в дом, распаковываются, открывают окна, бродят по саду, шутят в процессе настройки... В то же время технически это совершенно другой уровень – вместо одной цифровой камеры со скромным по нашим временам разрешением и звука со встроенного микрофона здесь запись, очевидно, производится с персональных радиомикрофонов; в результате получается замечательная синергетика живого, непосредственного исполнения на фоне дивной природы и студийного, кристально чистого звучания, в котором слышен каждый нюанс. Именно это сочетание вкупе с очарованием простой и доброй музыки привлекает меня в этой съёмке, а создателям фильма даже кажется, что тепло этих вибраций согрело воздух зимнего дня и остановило грядущий конец света.
Концерты Джеймса Блейка
Недавно в определённых кругах стало модным ругать Дж. Блейка – дескать, опопсел, достал уже своими занудными руладами, не хочет возвращаться к революционному постдабстепу своих ранних ипишек, вместо этого чешет по миру со своими песнями и неубедительными живыми интерпретациями инструментального материала. Одно время и я так думал, настороженно ожидая выхода нового альбома и сопровождающего неоправданного хайпа. Однако опасения оказались напрасными. Overgrown оказался на удивление сильнее дебютного альбома большей проработанностью композиций, выразительностью мелодий, достаточным разнообразием настроений. Если на дебюте наряду с сильнейшими вещами были также и полузаготовки или песни, эксплуатирующие одну идею на всём протяжении трека, то на новом альбоме практически нет слабых вещей.
В поддержку релиза Блейк сотоварищи (в число которых входит скромняга гитарист и басовый клавишник Rob Andrews, иногда выпускающий под именем Airhead экспериментальный постдабстеп высочайшего качества) отправился с концертами по миру. Довольно многие выступления (как на сцене, так и в различных студиях) доступны для просмотра. Мне особенно мил концерт в студии KCRW, снятый статическими камерами, без сценического светового фейерверка и рёва толпы, где Блейк в уютном домашнем джемпере сосредоточенно и чётко выпевает и циклирует вокальные партии в сопровождении трёх синтезаторов, а барабанщик с Airhead’ом чётко делают своё дело, оставаясь, как обычно, в тени. Если лень смотреть весь концерт, можно посмотреть лучшие песни, Overgrown и Retrograde, – прекрасный пример интровертного, минималистичного, тонкого неосоула.
Альтернативный интимный взгляд на Блейка и Ко представлен в съёмках студии KEXP; здесь прекрасны съёмки и качество звука, но в паре мест Джеймс слегка лажает. Если же хочется иметь представление о клубном концерте, посмотрите NPR Music Live (особо хороша даб-версия Limit To Your Love и мощнейший Digital Lion) или Live at Electronic Beats.
Laura Marling – live @ KEXP
Никогда не был поклонником английской фолк-певицы Лоры Марлинг – типа да, в курсе, неплохая барышня, но можно прожить и без. Но это камерное выступление на KEXP меня совершенно сразило… Какое спокойствие, достоинство, ощущение самодостаточности в её голосе. Абсолютно нет позы. Как нет косметики на её лице, так же нет и потока эмоций – ни бушующих, ни просчитанных, ни даже тщательно сдержанных. Поёт голосом, а не мимикой. Показалось, что она похожа на святую. Комментарий на YouTube: «По её голосу кажется, что она прожила тысячу лет». А ведь ей всего 23, дебютный её альбом «Alas I Cannot Swim»вышел, когда ей было всего 18...
В студии KEXP исполняются песни с её нового альбома «Once I Was An Eagle», а первые четыре, которые составляют одну целостную композицию, можно послушать здесь – в качестве саундтрека к короткому фильму «When Brave Bird Saved» (Лора упоминает его в интервью). Сам фильм, на мой взгляд, слабоват, но зато даёт возможность прослушать сильнейшую часть альбома. Кроме того, на момент публикации доступен стрим альбома целиком на странице журнала Guardian.
Видео: https://youtu.be/mUnZybH1nTE
Poppy Ackroyd
На протяжении всего 2013 года, в моменты, когда мне необходимо душевное спокойствие, умиротворение, ощущение баланса и красоты мира, на помощь мне регулярно приходит английская скрипачка и пианистка Poppy Ackroyd. Возможно, я становлюсь сентиментальным, а может, и впрямь музыка, обладающая целительными свойствами, не обязана быть сложной, шокирующей и провоцирующей. По сути дела, то, что делает Поппи (а делает она свою музыку исключительно из звуков своей скрипки и фортепьяно, как непосредственно сыгранных, так и сэмплированных и обработанных), – довольно просто и аккуратно мелодически, но до чего изящно... А главное, срабатывает главный фактор, которому я доверяю, – проверка временем и многократностью прослушивания. А также просмотра и демонстрации другим: на каждом моём видеосете (в последние пару лет я почти не выступал как традиционный аудиоDJ, вместо этого показывая свои любимые видеонаходки) ко мне обязательно подходили люди и спрашивали, что это за чудесная барышня. И правда – посмотрите, разве она не прелесть? :)
В плейлисте несколько её официальных клипов и живых выступлений. Альбом Poppy Ackroyd «Escapement» выпущен издательством Denovali, на котором в последнее время выходит довольно много интересующей меня музыки – например, альбомы Greg Haines, Piano Interrupted, The Alvaret Ensemble.
Long Arm vs Руслан Гаджимурадов
Long Arm – проект российского музыканта Георгия Котунова, одного из сильнейших представителей современной beat-сцены и звезды одного из её флагманов – лейбла Finest Ego (слушайте его альбом The Branch целиком на бэндкэмпе). Long Arm – в некотором смысле традиционалист, его коллажи и ритмы напоминают органичные трип-хопы издательства Ninja Tune конца 90-х, но исполняет он их мастерски и с энтузиазмом. Живьём он часто выступает вместе с феноменальным барабанщиком Русланом Гаджимурадовым, вместе они добиваются потрясающих результатов в стирании границ между человеком и машиной. А когда их выступление сопровождается ещё и креативной анимацией, мы получаем лучший пример «музыки будущего сегодня». Свежайший образец их творчества – живое выступление в креативном пространстве «Ткачи», культурном центре в г. Санкт-Петербург. Предыдущий клип, студийное исполнение трёх альбомных треков в одной композиции в студии Галерная 20 – хит моих видеосетов, ни разу не оставлявший равнодушным зрителей.
