Foto

Видеотека с Gosh Snobo. Выпуск 6

Gosh Snobo

Gosh Snobo – увлечённый меломан, в недавнем прошлом DJ и радиоведущий, а в чуть более отдалённом – лидер нескольких концептуально важных для латвийской сцены музыкальных проектов. Его любимое занятие – делиться музыкой с людьми, пропагандировать её и рассказывать о ней. Раз в один-два месяца он представляет читателям Arterritory.com самые интересные видеозаписи самых впечатляющих, на его вкус, современных музыкантов.

27/12/2013

Пространство любви Нильса Фрама

В заключительной Видеотеке 2013 года я не буду подводить традиционные итоги (об этом ниже); и всё же будет только логично, если я начну её с представления артиста, ставшего за последние несколько лет одним из наиболее уважаемых, переслушиваемых, перематриваемых, восхищающих меня лично и непрестанно рекомендуемых мной всем окружающим музыкантом. Это немецкий пианист Нильс Фрам (Nils Frahm). На самом деле, он не только пианист – начинал с продюсирования электронной музыки, что-то типа IDM, освежив навыки в 2010 году на совместном альбоме с виолончелисткой Анной Мюллер; любит и аналоговые синтезаторы и эффекты, особенно в последнее время (в интервью на радо KEXP он говорил о периодической смене интересов как лекарстве от творческой стагнации); кроме того, как владелец собственной студии Durton Нильс записывает, продюсирует и мастерит музыку дружественных артистов.

И всё же наибольшую известность, признание и заслуженную народную любовь Нильсу принесла чёрно-белая магия клавиш из слоновой кости. А также – войлок, положенный на фортепьянные струны для смягчения их звука, фирменная манера располагать микрофоны близко к струнам и играть крайне тихо, чтобы не помешать соседям (именно так был записан альбом Felt, название которому и дала эта ткань). А также... нет, наверное, прежде всего – исключительная, уникальная харизма. Его светлую, тихую улыбку и остроумные шутки помнят все, кто когда-либо посещал концерты (холодный зал церкви самого маленького города Латвии – Дурбе – во время концерта Нильса Фрама на фестивале «Землика 2011» просто пронизывали тёплые волны любви, идущие между залом и сценой в обоих направлениях). Все интервью, все клипы концертных выступлений демонстрируют именно это, главное достоинство Нильса – Любовь, которую он вкладывает в свою музыку и которая фонтанирует брызгами божественного шампанского, опьяняя благодарных зрителей добрейшим и полезнейшим из хмелей. И пусть, возможно, с точки зрения академической критики игра Нильса «слишком доступна» и романтична, чтобы считаться современной классикой; лично для меня эта заразительная и оплодотворяющая любовь стоит многих «более серьёзных» работ. Считайте меня безнадёжным романтиком, но лично меня музыка Нильса вытаскивает из глубин отчаяния и, как бы громко это ни прозвучало, даёт мне один из поводов жить.

Покупать:

Слушать:

SIG + Erik Truffaz + Artis Orubs

Буквально с момента открытия самого вайбного места в городе – Kaņepes Kultūras centrs, Культурного центра Канепе (ККЦ/KKC), – французский джазовый пианист, виолончелист, замечательный фотограф и кинодокументалист, странник и просто на все руки безумец, известный под именем (без фамилии) Sigfried, или просто SIG, практически стал одним из его символов. Благодаря дружбе с основателем ККЦ Дависом Канепе Сиг неоднократно приезжал в Ригу, где какое-то время жил и выступал – один и в разных составах, с местными музыкантами и со своими друзьями-коллегами из разных частей света. Прежде всего это невероятной мощи сириец-суфий Mounir Trodi, с которым они дали две серии концертов как дуэтом, так и в нескольких электрических составах. На одном из них мне довелось быть (очень жалею, что не на всех), и доложу вам – душа моя реально выходила из тела.

Апогеем серии стал концерт 18 октября в Доме Рижского Латышского общества в составе SIG – Erik Truffaz – Artis Orubs. Я сам, старый пень, пропустил это событие, находясь в удручённом расположении духа и будучи увлекаем на дно неведения собственными предрассудками по поводу творческих рамок Эрика Труффаза (немного знакомого мне по временам увлечения эйсид- и нью-джазом) и границ джаза как такового. Так вот, друзья мои. Если у вас есть какие-то представления о джазе в его классических или даже осовремененных формах, отбросьте их. Это не джаз – это первобытная магия, это нуль-транспортировка в Атлантиду, это полёты во сне и наяву. Это ритуальные ритмы, это шаманские танцы, это вуду-оргия трёх совершенно свободных в самовыражении, но тонко слышащих друг друга профессионалов, виртуозно владеющих не только собственными инструментами, но и немногочисленной, но крайне эффективной электроникой. В течение всего концерта Эрик и Сиг пользуются репитерами для зацикливания своих партий, благодаря чему виртуально увеличивая состав участников: Сиг с помощью виолончели и loop-педали фактически выполняет роль виртуального контрабасиста, с которым Артис невероятно точно синхронизирует свою изящную, но мощную, точную, но непредсказуемую барабанно-перкуссионную вязь. Сознаюсь, я не особо слежу за латвийской инструментальной сценой, но я абсолютно уверен: на данный момент Артис Орубс – лучший, гениальный барабанщик страны.

Всем этим великолепием можно в полной мере насладиться благодаря качественной аудиозаписи и отличным съёмкам Айгарса Сермукшса (Aigars Sērmukšs) и его команды. Может, я что-то упустил (подскажите мне, если так, и я исправлюсь) – но я не видел более качественного (немассового) аудиовизуального продукта мирового уровня «made in Latvia» в бесплатном доступе. Очень хотелось бы надеяться на продолжение и новые концертные съёмки; и, может быть, когда-нибудь мы сможем гордиться серией концертных съёмок, известной и признанной в мире наряду с Блоготекой, Берлинским Сеансом или другими, менее известными, но востребованными и имеющими своих зрителей проектами.

 

Max Richter переосмысливает «Времена года» Вивальди

Самое время [года] отдавать очередной долг. В данном случае неустойку за задолженность, надеюсь, с меня не спросите, ибо музыка эта будет вечной, и замена батареек не потребуется никогда; хотя в 2012 году Максу Рихтеру удалось произвести апгрейд «Временам года» Вивальди с ошеломляющим эффектом. Рихтер – проживающий в Англии композитор, по происхождению немец, автор нескольких замечательных альбомов в стиле modern classical (прежде всего рекомендую The Blue Notebooks, Songs from Before и Memoryhouse), а широкой публике незаметно известный музыкой для кинофильмов, многие из которых вы могли видеть (например, «Disconnect / Связи нет», «Perfect Sense / Последняя любвь на земле», «Valse Avec Bachir / Вальс с Баширом»). Modern classical Макса Рихтера хоть и включает в себя порой тактичное использование электроники и полевых записей (field recordings), тем не менее основа его – классическая школа аранжировки для струнных и фортепьяно.

Поэтому когда студия Deutsche Grammophon пригласила его принять участие в своей серии Recomposed (в которой до этого выпускались в основном техно-музыканты, такие, как Мэтью Херберт, Джими Тенор, Карл Крэйг, Рикардо Виллалобос, Моритц фон Освалд), Макс, конечно, не пошёл путём сэмплирования записей оригинальных исполнений и укладывания их в колыбельку доступных ритмов либо введением партий для синтезаторов, бас-гитар или ударных. Вместо этого он вгрызся в партитуру и, по-настоящему переосмыслив её, переписал, перекомбинировал, пересочинил нота за нотой – буквально выполнив посыл названия серии. Электроника в гомеопатических долях присутствует – фирменный клавишный бас Рихтера, немного эффектов. Но главную работу выполняет скрипач Дэниел Хоуп – по словам Рихтера, специалист по Вивальди и «Временам года» в частности, которому приходится исполнять оригинал бог-знает-сколько-раз в году, и которому, вероятно, было непросто перестроить сознание на радикально трансформированную классику. Однако с задачей этой он блестяще справился, что подтверждает как альбом Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons (можно послушать целиком, например, здесь), так и концерт, отснятый студией NPR в феврале 2013 года, который я и предлагаю вашему вниманию. Я лично испытал двойное наслаждение – вспоминая знакомые с детства мелодии (я вырос на классике, и «Времена года» – наверное, одно из наиболее часто звучавших в доме произведений) и переживая всю обширную гамму эмоций от пианиссимо до фортиссимо, заложенную в это эпическое произведение; а также наблюдая за собственным сознанием, удивлённо сопоставляющим оригинал с переработкой и перебрасывающим мостики понимания от одного к другому и одновременно – из детства в мой нынешний неопределённый возраст с неизвестным количеством душевных струн.

За клавишами – сам Макс Рихтер.

 

Дизайнерский лаунж Bonobo

 «Наше время спешит, как сосед за бутылкой, его не остановишь, как бы ты ни хотел», – как пел в своё время мой покойный товарищ. Ещё совсем недавно, казалось бы, главным источником музпросвета для меня были пиратские компакт-диски, покупаемые с лотков или из рук коммивояжёров-дилеров (многие из которых впоследствии стали друзьями, диджеями, музыкантами). Одним из этих дисков, заигранных почти до дыр, был «Animal Magic» – дебютный альбом Bonobo на бристольском издателстве Tru Thoughts – мелодичный, романтичный, практически колыбельный трип-хоп, идеальный саундтрек для лаунж-вечеринок и интимных моментов. Шло время, подобная музыка ушла из поля моего внимания. И вот несколько лет назад я с удивлением обнаружил возвращение Bonobo на мой радар, вначале благодаря модным ремиксам, а потом и оригиналам. Саймон Грин времени не терял: следил за новыми тенденциями, современными ритмами и звучаниями, при этом не пытаясь их слепо копировать; оттачивал мастерство, тонкость продюсирования, креативность сэмплирования и мелодическую изысканность. В результате его альбом 2013 года The North Borders ждёт, возможно, схожая судьба в смысле заигрывания до дыр, причём не только мной. На мой взгляд, на нём представлено почти уникальное сочетание доступности, лёгкости и качественности материала: это дизайнерский лаунж уровня, несравнимого с фоновой музыкой для массажных салонов и парикмахерских. Радует и широта палитры – есть как инструментальные, так и вокальные номера (Саймону удалось заполучить в один трек знаменитую Эрику Баду, однако прекрасны и менее именитые вокалистки – сотрудничавшая с Portico Quartet шведка Cornelia и молодая, но талантливая лондонка Sjerdzene, на концертах исполняющая вокальные партии «за всех»); баллады, медленное диско, хаус и 2-step; но главный звук альбома – всё же качественный, доведённый до совершенства английский бас и инструментальный хип-хоп.

Граница между сэмплированием/программированием и живым исполнением размыта напрочь, что концертирующему составу Bonobo удаётся с блеском продемонстрировать на мировых сценах, в число которых – ВНИМАНИЕ! – включена и Рига. 19 февраля Bonobo с ансамблем выступит в Палладиуме (это не реклама, а дружественная рекомендация). А пока можно посмотреть на выбор пару студийных сессий Bonobo – на радиостанциях KEXP (как всегда, у них лучшие съёмки и качественный бас, но в этот раз одна из камер была неисправна, поэтому барабанщик в кадре отсутствует) и KCRW.

Вместо итогов года

Формат моей Видеотеки – смотрибельная музыка вне зависимости от жанров и временных рамок – спасает меня от необходимости подводить итоги года, составлять списки и определять лучших из лучших. И слава богу, ибо в этом году я следил за новинками меньше, чем когда-либо, вместо этого восполняя недостающие страницы в моём фрагментарном музобозе и открывая для себя разнообразную классику (например, хоровую музыку средних веков) или же только-только добираясь до неслышанного в 2011–2012 годах. Да и прежде всего, конечно, абсолютное большинство замечательной музыки не имеет визуального представления в сети, или наоборот, шикарное видео не обязательно предполагает достаточную ценность визуализируемой музыки. Так что широта выбора – бич нашего времени и лично мой худший враг – сужается до вполне контролируемых объёмов.

Кроме того, большинство из того, что я уже представлял в предыдущих выпусках, – и есть лучшее. О другом и писать-то не зачем. Orla Wren, Léonore Boulanger, Shigeto, Laura Marling, Daughter, Cloud Boat, King Krule, Tei Shi (жаль, любимый концерт Ника Кейва в Лос-Анджелесе не доступен в сети). Так что сегодня вместо длинных списков и субъективных итогов, которые читать всё равно сил уже нет, в качестве P.S. я просто представлю ВСЕГО ТРИ видеоклипа, которые не вписались в рамки моих заметок (и по большому счёту вообще ни в какие рамки не вписываются).

FKA Twigs – Water Me

Видео хорошее, но в данном случае выбор прежде всего обусловлен музыкой. FKA Twigs – молодая английская певица, не алкающая мировой славы, а вместо этого делающая футуристический, экспериментальный и чувственный поп высшей пробы благодаря собственному вкусу и талантам выбранных ею продюсеров. Уже первый короткий релиз (EP1) был хорош, но второй (EP2), спродюсированный 23-летним венесуэльцем по имени Arca – практически революционен (возможно, это лучшая поп-музыка, услышанная в 2013 году – обязательно послушайте). Ради совершенства четырёх составляющих его треков Арка, на вид обычный приятный молодой человек, даже смирил свою термоядерно-грибную фантазию – я многое слышал на своём веку, но сумасбродства, подобного его последним работам, представленным на микстейпе &&&&&, не припомню со времён разгула дичи авангарда Nurse With Wound и артистов Recommended Records. Немного более «нормальны» его Stretch 1 и Stretch 2, вышедшие в 2012 году. 

Sarah Neufeld – Forcelessness

Sarah Neufeld, моя любимая скрипачка некогда страстно любимой группы Arcade Fire, выпустила в этом году дебютный сольный альбом, Hero Brother (между прочим, записанный собственноручно Нильсом Фрамом). В целом альбом оставляет двойственное впечатление – Сара, как всегда, играет просто, экспрессивно, ритуально, за что я её и люблю; но в больших количествах от этого надрыва и диссонансов начинаешь уставать. Тем не менее именно эту работу я показывал практически на всех своих видеопоказах: идеальное сочетание музыки, живого исполнения и хореографии.

Lapalux – Without You 

Строго говоря, этот клип вы уже могли видеть в качестве оригинала Разгаданного Ритма № 3 от BINKBeats. Но для тех, кто не видел – прошу любить и жаловать, определённо лучший видеоклип года от (моего) главного артиста-2011 – Lapalux. История Любви, поучительная и иносказательная, предположительно вызывающая отклик у синефилов и лиц, интересующихся тайными движениями человеской души, и отторжение – у лиц, неподготовленных к рискованным визуальным образам.

Ну а если всё-таки есть желание полюбопытствовать, что из вышедшего в 2013 году я успел послушать и полюбить, вот мой хит-парад на Discogs (который наверняка будет пополняться и уточняться в будущем).

По следам предыдущих публикаций

BINKBeats #6

Незадолго до Рождества BINKBeats, которого я представлял в Видеотеке № 4, опубликовывает долгожданный «Разгаданный ритм № 6», посвящённый памяти артиста, который считается фактически отцом-основателем современной бит-сцены – J Dilla. В этот раз это не один трек, а «микстейп» из четырёх – Make'em NV, E=MC2, Wont' Do и Fall in Love. Что я могу сказать... после просмотра первых пяти выпусков Beats Unraveled я думал, что круче уже быть не может. Я счастлив признать, что ошибался.

Кстати, по следам одной дискуссии я попытаюсь сформулировать, в чём именно я вижу «крутость» таких музыкантов, как BINKBeats или, например, Origamibiro. Сдаётся мне, что мы присутствуем при становлении новой исполнительской техники. Самосэмплирование, зацикливание исполняемых вживую музыкальных фраз и таким образом создание комплексных произведений в одиночку применяется уже давно (вспомним Брайна Ино, Роберта Фриппа с его фриппертроникой, а также отца идеи – Терри Райли), но в наши дни в связи с массовостью увлечения этой техникой и широким технологическим выбором и в результате – конкуренцией и аккумулированием опыта – происходит качественный скачок. Артисты уровня BINKBeats – не просто акробаты-жонглёры звуками; они не зацикливают что ни попадя с убийственной точностью на потеху публике, а делают это тонко, с чувством, выдумкой, тщательно репетируя и отбирая материал – т.е. они истинные музыканты в полном смысле этого слова. Конечно, по сравнению с вершинами мирового музыкального наследия их экзерсисы – пусть и экспериментальная, но поп-музыка; но, возможно, не далёк тот день, когда эти техники начнут применяться и в более «серьёзной», глубокой музыке, или когда кто-то из этих артистов достигнет уровня постижения, сравнимого с тем же Робертом Фриппом, который пока что всё равно остаётся на заоблочно недостижимом уровне.

Shigeto на студии KEXP

Как раз перед рождеством один из моих главных «дилеров» музыкального видео – радиостанция KEXP – опубликовала записанное ещё в сентябре студийное выступление Shigeto – звезды Видеотеки № 3, во время которого он исполняет три трека с нового альбома No Better Time Than Now и один – с моего любимого, предыдущего мини-альбома Lineage, наконец-то впервые изданного на CD на японском лэйбле Plancha, а также немного рассказывает о житье-бытье и творческих планах. Единственный (незначительный) недостаток записи – немного завышенный уровень живых барабанов – только подчёркивает фантастическую технику и энергию игры Шигето.

Рождественское поздравление от Шары Уорден

Ну и наконец, на прощание, – привет от Шары Уорден, в канун Рождества опубликовавшей на своём звукоблаке кавер-версию песни Боба Дилана «Make You Feel You Feel My Love» в качестве поздравления своим поклонникам. Пусть это и не видео, считаю эту композицию достойным поводом откланяться и пожелать нам с вами в Новом году любви, любви и ещё раз Любви. До новых встреч! 

 

В нашем архиве:
Все выпуски Видеотеки и другие статьи Gosh Snobo