Наиболее важная публикация об искусстве и архитектуре в 2016 году?

Четвёртая часть «Итогов 2016»

04/01/2017

В начале января долгими зимними вечерами самое время успеть прочитать то, что не удалось за весь предыдущий год. Вот и мы обратились к участникам нашего опроса «Итоги 2016» со специальным вопросом на эту тему. Итак, «наиболее интересная публикация в сфере искусства/дизайна/архитектуры, которую вы прочитали в 2016-м». Встречайте!

Photography At MoMA: 1920 To 1960 (2016)

Алисе Тифентале, искусствовед (Латвия)

Во-первых, очень важно, что в октябре вышло издание Photography at MoMA: 1920 to 1960. Это – второй том из трёх, которые готовит нью-йоркский Музей современного искусства (Museum of Modern Art, MoMA). Книга охватывает период, который меня особенно интересует. Принимая во внимание громадное влияние MoMA на мир искусства, понятно, что этот том не только знакомит с коллекцией музея, но и, конечно же, задаёт тон и диктует канон дефиниции глобальной фотографии в контексте истории искусства. Для меня как историка фотографии и теоретика это «каноническое» издание является особенно вдохновляющим, т.к. ясно указывает, в каком направлении должно двигаться исследование – а именно в направлении, совершенно противоположном «канону», потому что о последнем всё уже сказано, к тому же этим томом ещё и как бы «выбито в камне».

Во-вторых, хочу отметить защищённую в декабре прошлого года в Латвийской академии художеств докторскую диссертацию историка искусства Катрины Тейване-Корпы «Развитие искусства фотографии в Латвии и творческая деятельность Роберта Йохансона (1877–1959)». Наконец-то весьма значительный шаг в направлении академического научного подхода к истории фотографии Латвии. В настоящий момент диссертация доступна для заинтересованных лиц в библиотеке ЛАХ, и мы будем ждать также книжную версию. (Резюме диссертации на английском.)

В-третьих, значительным поворотным пунктом было основание Journal of Cultural Analytics. Журнал служит академической платформой для так называемой «аналитики культуры», или критики и теории культуры и искусства, основанной одновременно на традициях гуманитарных наук и методах компьютерных наук. Меня очень вдохновляет рациональный научный поворот, который способна предложить «аналитика культуры». Статистика, таблицы и графики, а не поэзия и эмоции – вот будущее теории искусства.

Ростан Тавасиев, художник (Россия)

Лента Фейсбука.

5-й том «Истории искусства Латвии» (2016)

Иева Астаховска, искусствовед и куратор (Латвия)

Среди вышедших в Латвии в 2016 году публикаций можно было бы выделить сразу несколько: во-первых, основательно изданный Латвийским институтом истории искусства 5-й том «Истории искусства Латвии», затем, увлекательная интерпретация западных теорий и локальных художественных процессов – «Прекрасные матери» Яны Кукайне. Но самой вдохновляющей для меня (совершенно субъективно) стала книга Армина Медоша, австрийского медиахудожника и исследователя, который принимает участие в работе рижского центра новых медиа RIXC, New Tendencies. Art and the Threshold of the Information Revolution – о том, как в 60–70-х годах новое искусство глобальных пространств встретили по эту сторону «железного занавеса», в Югославии. Она столь впечатлила меня потому, что книга более многопланово позволяет понять и ход некоторых художественных процессов того времени у нас, в Латвии.

«Архитектура советского модернизма. 1955–1991». Издательство «Гараж». (2016)

Сергей Хачатуров, арт-критик и куратор (Россия)

Для моей работы в качестве преподавателя нескольких учебных заведений принципиальное значение имеет книга «Архитектура советского модернизма. 1955–1991» (издательство «Гараж»). Её авторы – Анна Броновицкая, Николай Малинин, фотограф Юрий Пальмин – создали потрясающе интересный путеводитель по советскому модернизму Москвы от «оттепели» до перестройки. На примере архитектуры они дали характеристику большим культурно-историческим формациям.

Обложка издания Why the World Does Not Exist, придуманная канадским дизайнером Дэвидом Ги (David Gee)

Эрвин Вурм, художник (Австрия)

Я бы назвал книгу Why the World Does Not Exist, которую написал молодой немецкий философ Маркус Габриэль (Markus Gabriel), она великолепна.

Дэвид Кеннеди-Катлер, художник (США)

The Third Rail Quarterly из Миннеаполиса, Миннесота. Это – бесплатное и бесприбыльное периодическое издание, посвящённое дискуссиям о современном искусстве, политике, философии и культуре; там публикуются критические эссе, обзоры событий, интервью; описываются проекты литературных и художественных центров и т.п.

Павел Герасименко, арт-критик, (Россия)

Всем известно, что чтение чужих талантливых текстов способно стать мощным инспиратором для пишущего. Держа для справки под рукой свежеизданную «Историю искусства» Эрнста Гомбриха, всё равно больше смотришь в ленту Фейсбука. Найденным компромиссом между «долгим» и «коротким» чтением в этом году стали курсы «Арзамаса», в особенности начальные – седьмой «Как понимать живопись XIX века» Ильи Доронченкова и двенадцатый «Архитектура как средство коммуникации» Вадима Басса, но не только они, а также и все остальные.

Разворот книги книги Modern Forms – A Subjective Atlas of 20th Century Architecture (2016)

Майя Рудовска, историк искусства, куратор (Латвия)

Меня всегда вдохновляют статьи Хито Штейерль (Hito Steyerl). Когда удаётся встретиться с чем-то новым, что она написала, интересно и радостно читать это. Ещё я была в восхищении от изданной Николя Гроспьером (Nicolas Grospierre) книги Modern Forms – A Subjective Atlas of 20th Century Architecture, в которую также включены несколько образцов советского модернизма в Латвии.

В АРХИВЕ: Интервью с Николя Гроспьером в Варшаве (2016)

Evita Vasiļjeva. if you can’t, engage. Издатель: Центр современного искусства kim?. Фото: Вентс Аболтиньш

Каспарс Грошевс, художник, галерист (Латвия)

Однозначно издание Эвиты Васильевой if you can’t, engage, которое дополняло персональную выставку художницы в галерее «427», а позднее и в центре современного искусства kim? (тоже в Риге). Борьба Эвиты (любовь/ненависть) с материалами и поиски «вечного» явно чувствуются в хаотичном коллаже, который в действительности совсем не такой уж хаотичный, скорее, чувственный и живой, что великолепно передано благодаря неназойливому вкладу дизайнера.

Зане Онцкуле, основательница центра современного искусства kim? (Рига, Латвия)

По размерам небольшие, но запоминающиеся сопроводительные статьи к отдельным выставкам. Ещё – издание Эвиты Васильевой (if you can't, engage, издатель – kim?, 2016).

Бо Нильсон, арт-директор Artipelag (Швеция)

Шведский журнал Artlover.

Милена Орлова, главный редактор The Art Newspaper Russia (Россия)

Возможно, я слишком много всего читаю, чтобы выделить какую-то одну статью. Но с точки зрения описания современной идеологической ситуации мне кажется очень важным и замечательным новый роман «Покорность» Мишеля Уэльбека.

Лаура Руткуте, творческий директор Вильнюсской галереи Vartai (Литва)

Я назову издание Arterritory Conversations With Collectors. Таким способом я не пытаюсь понравиться инициаторам этого опроса, я действительно рада этому проекту и снимаю щляпу перед авторами идеи. Это не только очень профессиональное и чрезвычайно интересное издание, оно играет значительную роль в развитии рынка искусства Балтийских стран.

Третий номер издания Arterritory «Беседы с коллекционерами»

Джулиан Робсон, куратор (Австрия/США)

Я был приятно удивлён Arterritory Conversations With Collectors. Это здорово – получить возможность узнать о том, что думают коллекционеры, что мотивирует их. Да, это как бы нишевое издание, но очень необходимое.

Этим летом я был рад узнать также и о существовании Keen On, интернет-журнала, который выходит в Вене.