Снимок как повод для разговора
…с фотографом Кристине Мадьяре
26/09/2016
До 9 октября в Латвийском музее фотографии можно посмотреть первую персональную выставку Кристине Мадьяре «Внутренняя страна». Это – вполне документальное повествование о Скрунде, небольшом латвийском городе, в котором фотограф провела детство. Кристине в своих фотографиях обращается к образам городских окраин, сельских мест и их жителей, пытаясь найти ответы на заданные самой себе вопросы о сути тамошней жизни. Бродя по своему родному городку и окрестностям, Кристине на фотографиях увековечивает членов своей семьи и соседей, брошенные дома, сельские виды и мгновения окружающей жизни. Выставку дополняют несколько рисунков и эскизов Кристине Мадьяре, на которых запечатлены пейзажи Скрунды, однако она говорит, что, хотя рисованию всегда было место в её жизни наряду с фотографией, всё же предпочтение всегда отдавалась именно ей.
Кристине Мадьяре изучала фотоискусство в Тартуском художественном колледже, пополняя знания в заслужившей общеевропейское признание Международной летней школе фотографии (ISSP) в Латвии, а также в Ганноверском университете прикладных наук и искусств. И уже несколько лет она снимает вернисажи выставок и делает фотопортреты для публикаций в Arterritory.
Мы встретились в Латвийском музее фотографии, чтобы побольше узнать о самой выставке, об опыте Кристине как фотографа и о том, что порой себя надо по-настоящему ломать, чтобы суметь поймать действительно хороший кадр.
Что означает название выставки «Iekšzeme» («Внутренняя земля»)?
Довольно долгое время у меня в голове сидело название для выставки «Inland» (нем.), которое и есть эта самая «iekšzeme» – «внутренняя земля», или «земля в земле»; такой вот микромир.
Думаешь ли ты, что у каждого человека есть эта «iekšzeme»?
Да, совершенно определённо.
В концепции выставки было сказано, что важнее – задать правильные вопросы, а не найти ответы.
Ответы тоже, конечно, важны, однако при подготовке этой серии работ мне показалось, что у заданных вопросов значение больше.
А какие это были вопросы?
Это были вопросы о моей жизни, о месте, в котором я выросла и живу. Я уже давно знала, что Скрунда не будет тем местом, где я останусь. Когда я фотографировала, то думала о том, кто они – люди, принявшие решение остаться там, и почему, что там для них такого?
А ты задавала эти вопросы людям в Скрунде, которых фотографировала, и получила ли ты какие-то ответы?
Не спрашивала, но видела это в них и понимала.
Почему ты выбрала для своих снимков именно Скрунду?
Как-то так вышло. У меня не было специально выбранного места, но обстоятельства сложились так, что я провела там довольно много времени.
В течение какого времени возникли эти фотографии?
Над этим конкретным проектом я работала около четырёх лет.
Есть ли у каждой фотографии на этой выставке какая-то своя история или дополнительное значение?
Да, есть. Это всё-таки люди, которых я знаю или хотела бы узнать больше. Большая часть фотопортретов – члены семьи или соседи.
Тебе нравится больше фотографировать людей или природу?
Мне всё нравится фотографировать, выбрать трудно. Фотографировать людей сложнее, и поэтому, возможно, интереснее, потому что себя надо чуть больше принуждать к этому.
Часто ли удавалось сфотографировать человека так, чтобы он, глядя на снимок, сказал бы – да, это я! Ведь у каждого в голове своё видение того, как он выглядит.
Довольно часто для людей получившийся снимок становится сюрпризом, так было и с этими портретами людей из Скрунды, потому что они сфотографированы в обычных ситуациях, в повседневной одежде, так сказать, в повседневной «простоте».
Ты замечаешь тот момент, когда человек меняется перед камерой?
Это можно заметить, конечно же, но у меня есть система, как освободить людей.
А что это за система?
Сфотографировать человека труднее, если договорились о встрече на пять или десять минут, потому что с человеком надо познакомиться, с ним вместе надо провести какое-то время. Бывало даже и так, что проводила многие часы вместе со своим «героем», прогуливаясь с ним и разговаривая, чтобы он привык ко мне и к мыслям о камере, и только тогда фотографировала.
На выставке есть и фотографии твоих родителей.
Да, отца я фотографировала очень много. Для выставки я первоначально выбрала другую фотографию, а вот эту нашла неожиданно, когда просматривала свои архивы. Мать я снимала один раз, и этого хватило, ей не особо нравится, когда её фотографируют.
Ты пользовалась аналоговой или цифровой камерой?
Все фотографии на этой выставке сделаны аналоговой камерой.
Когда ты училась в Тарту, там делался упор на аналоговую фотографию?
Там были обе программы, но в первые два года было больше направленности именно на аналоговую фотографию.
Есть ли у тебя мечта о своей «красной комнате»?
Есть, есть. (Улыбается.)
Параллельно своему художественному творчеству ты фотографируешь также вернисажи выставок и разные мероприятия, на которых сразу же отпадают эти продолжительные «беседы» и «знакомства».
Да, я это делаю уже примерно пять лет. Это что-то совершенно другое, но я наслаждаюсь и этим процессом. Мне это кажется интересным, потому что есть возможность наблюдать за человеком со стороны. При этом ты как будто там, со всеми, и не там, в рабочем процессе. И потом в любой момент я могу уйти, оправдываясь тем, что это – моя работа, или совершенно наоборот – ссылаясь на профессиональный интерес, задержаться подольше.
А было ли тебе неудобно в начале фотографировать людей на мероприятиях?
В начале, конечно, я думала, как же это всё будет выглядеть, когда я подойду к ним вплотную и сфотографирую. Потому что люди на выставках, особенно художники, всё-таки не привыкли к вниманию фотообъектива.
А ты помнишь первую сделанную тобой фотографию?
Да, кажется, помню. Это был натюрморт.
Как ты выбираешь объекты, которые потом фотографируешь?
Меня притягивают мистические или странные места, но по преимуществу на такие объекты я натыкаюсь нечаянно, просто бродя вокруг, знакомясь с людьми. Например, это фото (показывает на натюрморт рядом с портретом матери – П.Л.) снято в доме одного старого дядечки, с которым я нечаянно познакомилась. Он уже многие годы живёт совсем один в старом историческом доме, и он хотел показать мне вид, открывающийся с чердака. Когда мы зашли внутрь, все помещения были очень тёмными, а в одной комнате единственным освещением была эта лампа. Я не могла не сфотографировать это.
Принимая во внимание, что фотографы довольно часто бывают интровертами, есть ли у тебя желание разговаривать и знакомиться с людьми, которых хочешь запечатлеть?
Да, есть. Для меня фотография – это как формальный повод ломать себя в этом отношении. Я совсем не такая уж активная и открытая личность, но фотография вынуждает меня попадать в места и ситуации, в которых я знакомлюсь с людьми.
Есть ли у тебя какие-то конкретные источники вдохновения, фотографы или какой-то жанр фотографии, на которые ты ориентируешься?
Нет, реально нет, я плыву по течению.
Принимая во внимание царящую вокруг эпоху selfi, фотографировала ли ты себя?
Да, но только тогда, когда для снимка необходима модель или какой-то человек, а никого другого поблизости нет.
Так как ты умеешь рисовать и делать эскизы, хотелось ли тебе когда-нибудь нарисовать или написать себя?
Нет, совершенно определённо – нет, поэтому я и выбрала фотографию. (Смеётся.) А с рисованием дело обстоит так, что это – довольно интуитивные рисунки о том, что фотографируется, о поисках пустых, незанятых мест. Рисунки всегда шли параллельно фотографиям, но у них, конечно же, намного меньшее значение в моей жизни, чем у фотографии.
У тебя всегда с собой фотоаппарат?
Да, всегда. Иногда упрекаю себя, что не взяла другую, более подходящую для момента камеру, но одна из них всегда с собой.
Каким было самое интересное или странное приключение, когда ты отправлялась фотографировать одна?
Таких было немало. Иногда я нарушала границы своей зоны комфорта, бродя ночью, когда хотела что-то сфотографировать в темноте, и вдруг собаки начинали лаять и бежать ко мне. И даже в этот момент я думала про себя – сфотографировать это или нет. (Смеётся.) Часто проваливалась под лёд, когда фотографировала, по счастью, глубоко там не было. В эти минуты первая мысль – спасти камеру.
Почему центральным изображением выставки ты сделала свой рисунок, а не фотографию?
Не знаю, ни одна фотография не показалась достаточно центральной. Но это ведь тоже фотография моего рисунка.
Важно ли для тебя, чтобы твоя фотография пробуждала фантазию о том, что находится за её границами, или тебе больше хочется, чтобы оценили сам пойманный момент или настроение?
Важнее – пробудить фантазию.