Развивая венский мультикультурализм
Интервью с британской кураторкой Франческой Гэвин
В начале сентября в Вене прошла международная ярмарка современного искусства viennacontemporary 2023, на которой были представлены художники и из Австрии, и из стран Центральной и Восточной Европы. В этом году ZONE1, часть ярмарки, посвящённую современной венской арт-сцене, курировала кураторка британского происхождения Франческа Гэвин.
Благодаря своему территориальному расположению на перекрестке Европы Вена исторически играла важную роль в европейской политике, культуре и дипломатии. Исторически город выступал не только в качестве перекрёстка европейского экономического обмена и торговли, но и в качестве центра культурного обмена, поддерживая перспективные интеллектуальные и художественные движения. Даже в сегодняшнем современном культурном контексте он находится на пересечении двух художественных и культурных пространств – Восточной и Западной Европы. Благодаря двум художественным университетам, где сходятся студенты разных национальностей, происходит слияние нескольких культур и зарождается новая, динамичная и многослойная энергия современного искусства.
Художники, отбираемые на ZONE1, должны быть моложе 40 лет и должны жить, работать или учиться в Австрии. На ярмарке этого года художники-участники представляли особенно широкий спектр этнических и национальных происхождений, объединённых поиском художественного самовыражения в одном месте встречи – Вене.
Кураторка Франческа Гэвин, родившаяся в Лондоне в семье англичан и американцев, также имеет русские, польские, армянские, ирландские и латвийские корни. Её профессиональные поиски привели её в Вену, и она продолжает здесь расширять свои горизонты, вплотную сталкиваясь с такими вопросами, как – что на самом деле означает этническая принадлежность или национальность в современном глобальном мире искусства? Какой вклад вносит мультикультурная инъекция в глобальный процесс современного искусства? Какой была бы ткань венского современного искусства без межкультурного мотива? И как можно описать будущий ландшафт современного искусства, который сейчас формируют молодые художники? Об этих и других вопросах мы и поговорили с ней в Вене.
ZONE1, viennacontemporary 2023, Kursalon Wien. Photo: kunst-dokumentation.com
В прошлом году ZONE1 разместилась на грубых и изношенных временем стенах подвала Курсалона, а в этом году она расположилась на верхнем этаже концертного зала XIX века в стиле неоренессанс. Каков ваш кураторский подход к созданию выставок в разных типах пространств и как вы себе представляете взаимодействие контента и пространства?
Мне приходилось курировать выставки в самых разных типах пространств. Я организовала выставку в Palais de Tokyo в Париже, где вся экспозиция была в полной темноте и освещалась только ультрафиолетовым светом (это был «Тёмный куб»). В лондонском Somerset House я курировала выставку «Грибы: искусство, дизайн и будущее грибов» в домашних помещениях XVIII века со старинными каминами.
Каково мне было искать подход к таким разным пространствам? Я всегда верила в работу с архитектурой. Вместо того, чтобы скрывать структурные элементы, я предпочитаю выделять их или вступать с ними в диалог. Например, когда я курировал выставку Horse and Pony Fine Arts в Берлине, бывшей Dönermanufaktur, которая когда-то была мясной лавкой с оригинальной плиткой и богато украшенной потолочной лепниной в стиле барокко, я использовала архитектурные особенности в качестве своеобразного обрамления для произведений искусства.
Мой подход – сотрудничать с архитектурой, а не противостоять ей. Да, это сложно, но это интересно и весело – точно так же, как размещение современных произведений искусства рядом с архивными объектами вызывает новые разговоры. Различные способы работы с архитектурой пространства позволяют вести свежий диалог с выставленными произведениями искусства.
Можно, наверное, сказать, что вы предпочитаете места «с характером».
Мне нравятся места с индивидуальностью, но я твёрдо верю в необходимость адаптироваться к любым возможностям. Знаете, я также могу использовать прямой и классический подход. На самом деле когда я курирую, я часто использую линейный и классический стиль размещения работ, даже если выставочное пространство нетрадиционное или слегка «безумное». Такая аккуратная презентация позволяет произведениям искусства занимать достаточно места и получать необходимое внимание.
Здесь, в ZONE1, я очень довольна планировкой стенда. Есть что-то интригующее в дизайне L-образной формы, что мне особенно нравится. Я действительно верю, что треугольники могут привести к созданию самых убедительных композиций. Мне всегда интересно наблюдать, как люди подходят к пространственной композиции почти так же, как к картине.
ZONE1, viennacontemporary 2023, Kursalon Wien. Фото: kunst-dokumentation.com
Как вы подходите к тому, чтобы выставка оставалась незаменимым и важным способом знакомства с искусством – форматом, который невозможно воспроизвести ни в одном другом медиуме?
Я очень верю в важность выставок. Во-первых, в современном обществе очень мало мест, где мы бываем окружены людьми разного происхождения и опыта или где мы вообще близки к другим людям как таковым. Мир стал, скажем так, немного более изолированным в социальном отношении. У нас нет таких же религиозных структур, как в прошлом; например, христианство находится в упадке. Итак, где же нам искать нечто возвышенное? Где мы можем испытать чувство общности? Я считаю, что выставки – одно из самых ценных мест, способствующих этому.
Хотя я решительно поддерживаю идею распространения искусства в виде онлайн-презентаций, поскольку они могут охватить широкую аудиторию, ничто не может заменить опыт физического присутствия в пространстве с произведением искусства. С физической точки зрения – как люди в некоем пространстве – то, как мы чувствуем себя по отношению к объекту, может изменить всё. А также диалоги, которые можно формировать между объектами, то, как мы можем перемещаться вокруг чего-то… Я не думаю, что вы сможете испытать это где-нибудь ещё, кроме, пожалуй, пространства на природе, когда вы находитесь в лесу и гуляете вокруг деревьев. Я рассматриваю выставку как по-настоящему творческий опыт.
И я действительно большой сторонник «титров». Я думаю, что выставки должны иметь авторство, как и фильмы, потому что это не один куратор или один художник. Есть так много других, вся команда, которая работают на это произведение, все люди, которые помогают осуществиться работе, выставленной под именем художника. Это такой совместный опыт – каждый работает, чтобы сделать этот опыт прекрасным.
Когда вас спросили о том, как вам удалось собрать вместе поколение начинающих художников, в вашем ответе было подчеркнуто, что десять начинающих художников из ZONE1 связаны не средой или темой, а, скорее, общим подходом к нюансам. Во многих их работах особое внимание уделяется телесности, тактильности и материальности. Как опытная кураторка, считаете ли вы, что этот подход действительно представляет собой наиболее подлинное выражение нового поколения художников?
Я нахожу это весьма увлекательным. Что делает Вену и этот регион особенно интригующими, так это её способность существовать в некоторой степени за пределами интенсивной ориентированности «на продукт», свойственной, например, Нью-Йорку. В таких местах, как Нью-Йорк, эстетические дискуссии часто сопровождаются высокой степенью маркетинга и наведением лоска из-за необходимости продаж. Так или иначе, работы, которые мы собрали здесь, похоже, действительно отражают художественный ландшафт, складывающийся в Вене в данный момент.
В Вене есть множество классных живописцев, которые не вошли в нашу подборку. Хотя живопись и двухмерные работы продолжают процветать, хотелось отметить рост экспериментов в других средах. Люди, работающие с различными материалами, особенно со скульптурой, были отодвинуты на второй план в последние пять лет из-за растущей дигитализации, ведь двухмерное изображение хорошо воспроизводимое на экране. Я рассматриваю это как фантастическую возможность исследовать другое направление, пролить свет на аспекты, которые какое-то время упускались из виду и игнорировались. Так что да, я искренне верю, что эта подборка предлагает подлинное представление творческого ландшафта современных и начинающих художников.
Посетители у стенда австрийской художницы Кристианы Пешек на выставке ZONE1 в экспозиции viennacontemporary 2023. Фото: kunstdokumentation.com
На ваш взгляд, как эти художники указывают направление развития искусства? Что это за новые направления, которые они нам показывают?
Это действительно интригующе. Только изучив как следует их модели работы, мы сможем начать выявлять новые тенденции и инновационные концепции.
Мне кажется весьма интересным исследовать отношения между идентичностью и близостью, выходящие за рамки политики идентичности. Как мы можем проводить дискуссии о таких понятиях, как феминизм, blackness, иммиграция, бытие, психическое здоровье или любые другие проблемы, менее дидактичным, более чувствительным и менее привязанным к актуальности момента способом?
Я думаю, что нынешнее поколение художников на самом деле использует свой личный опыт в гораздо более тонкой и интересной манере. Это перспективное направление для современного искусства. Как мы можем более экспериментально и тонко сбалансировать личное и концептуальное? Вы определённо можете увидеть это в работах, представленных в ZONE1, потому что большая часть времени посвящена им и их ощущению себя собой, и в то же время их работы затрагивают гораздо более широкие темы
ZONE1, viennacontemporary 2023, Kursalon Wien. Фото: kunst-dokumentation.com
Если говорить об этой идентичности, то все художники, участвующие в этой выставке, в той или иной степени связаны с Австрией, но многие из них имеют корни в других местах. Как этот аспект бросает вызов традиционным представлениям о том, что личность художника тесно связана с его национальностью?
Я попытаюсь раскрыть это, основываясь на своём собственном опыте. Я родилась в Лондоне в семье англичан и американцев, но моё наследие включает в себя русские, польские, армянские, ирландские и латвийские корни. Я считаю себя еврейско-ирландской персоной. В любом случае мне абсолютно понятно, что личность человека может быть «текучей». Она формируется сообществами, к которым вы принадлежите, дружбой и средой, в которой вы находитесь.
Когда вы думаете о национальности, то это ведь не монолит. Это определяется не только местом вашего рождения. На это влияют то, где вы решите жить, и люди, с которыми вы решите взаимодействовать. Конечно, есть аспекты взросления в определённом месте, которые дают вам уникальную перспективу и тонкое понимание его подтекста.
Австрия имеет репутацию страны, традиционно ориентированной на себя. Выбирая художников, я стремилась подчеркнуть, что это восприятие быстро развивается и меняется.
Значительная часть населения Вены имеет корни в бывшей Югославии, включая Сербию и Боснию, представляя весь Балканский регион. Эта диверсификация меняет концепцию австрийского искусства, делая его динамичной и жизненно важной сценой. Это становится всё более интересным и привлекательным для более международной аудитории.
ZONE1, viennacontemporary 2023, Kursalon Wien. Фото: kunst-dokumentation.com
Между тем, Лондон превосходно справляется с представлением и сплавом разных культур…
Лондон, вероятно, является одним из самых мультикультурных городов, с которыми вы когда-либо сталкивались, за исключением, пожалуй, Торонто, который удивительным образом также разделяет этот мультикультурализм. Ткань города полностью основана на людях, приехавших сюда откуда-то ещё. Этот плавильный котёл культур вносит свой вклад в то, что составляет культуру Лондона. И Лондон извлёк выгоду из этого разнообразия во многих отношениях.
Напротив, в Париже, например, существуют более заметные проблемы с сегрегацией и неравенством, особенно между городом и его пригородами, в отличие от Лондона, где интеграция укоренилась глубже. В результате Второй мировой войны многие здания в Лондоне были снесены, поэтому позже это привело к сосуществованию рядом муниципальных кварталов и частных домов, что способствовало объединению классов и культур. Кроме того, мультикультурный характер Лондона уходит корнями в его колониальную историю. Британия распространилась повсюду на протяжении XIX века, побуждая людей из разных регионов приезжать в Великобританию. Но я думаю, что Лондон поступил очень умно, интегрировав это разнообразие в свою арт-сцену. Британская музыка, например, обязана своим существованием Windrush generation и последующему притоку афро-карибских народов – без их вклада страна не была бы такой, какая она есть.
Даже если мы оглянемся на британский культурный ландшафт XVIII века, мы обнаружим влияние гугенотов, прибывших из Франции. Европейская история в самом широком смысле действительно характеризуется миграцией и смешением культур.
Продолжая дискуссию о том, как поколение молодых мировых художников формирует как местную, так и глобальную художественную сцену, давайте поговорим об их шансах и возможностях. В мире искусства много дискуссий о поддержке новых художников. Но как это на самом деле происходит в реальном мире? Каким вы видите это время для молодых художников?
Когда вы изучаете арт-рынок, оказывается, что начинающие и уже признанные художники – это два сегмента, показывающие исключительно хорошие результаты, по крайней мере, судя по тому, что я вижу за последние несколько лет.
Коллекционеры могут экспериментировать с художниками по ценовым порядкам «новичков». И зачастую здесь гораздо больше возможностей инвестировать в кого-то, кто в конечном итоге преуспеет, и получить немалую прибыль. Я думаю, что это также очень хорошая отправная точка, чисто концептуально, для людей, которые хотят строить отношения с художником по мере его развития, профессионального роста.
Я считаю, что начинающие художники занимают значительное место на арт-рынке, возможно, даже большее, чем художники среднего возраста. На международном уровне мы наблюдаем рост инвестиций, особенно в сферу начинающих художников или тех, кого можно назвать художниками «сверхголубых фишек», – тех, кто находится где-то между ранними этапами своей карьеры и статусом таких признанных художников, как Матисс.
Я считаю, что люди склонны больше интересоваться новыми художниками, поскольку это приносит подлинное чувство открытия. Для молодых коллекционеров это часто имеет больше смысла, поскольку они могут лучше понимать языки, разговоры и ориентиры в новом искусстве.
Эстонская художница Лаура Пылд на стенде Kogo Gallery на выставке viennacontemporary 2023. Фото: kunstdokumentation.com
А каковы основные препятствия для выхода молодых художников на арт-рынок?
О, их немало. Во-первых, надо найти галерею, которая сможет вас поддержать. И часто это зависит от среды и людей, которые рискуют показать вашу работу. Есть причина, по которой живопись – популярный медиум среди многих начинающих художников: её легче продать.
Во-вторых, решающую роль играет наличие свободных и доступных по цене студийных помещений, а также доступная арендная плата и финансовые возможности. Я считаю, что Австрия находится в уникальном положении в этом отношении из-за особого характера её рынка жилья, который по-прежнему даёт возможность людям позволить себе жить здесь. В отличие от Берлина, где люди больше не могут себе позволить жить так же, как и раньше. Глобальный жилищный кризис оказывает огромное влияние на возможности создания, демонстрации и продажи произведений искусства.
Итак, я думаю, что всё всегда сводится к экономике и экономическим возможностям. Кроме того, государственная поддержка, как и в некоторых европейских странах, позволяет поддерживать художников с помощью грантов, а также через покупку их работ для государственных коллекций. Если вы попадёте в более неолиберальные страны, скажем, в Америку и Великобританию, такой подушки безопасности там не существует. И художникам приходится заниматься самой разной работой, чтобы выжить.
Каков ваш взгляд на возможности для начинающих художников в Восточной Европе?
Существует настоящая тяга к исследованию не слишком известных явлений и фигур, позволяющая углубиться в обширное наследие позднего модернизма и современности восточной части Европы, которое долго оставалось скрытым. Люди любопытны, и каждый ищет новые и свежие вещи. Итак, я считаю, что мы находимся в прекрасной позиции для того, чтобы приступить к осуществлению здесь интересных начинаний.
Вот почему я воодушевлена тем, как viennacontemporary растёт и предоставляет больше места для галерей региона. Даже если некоторые страны региона не предоставляют национальную поддержку своим галереям для участия в международных ярмарках, я считаю, что сама ярмарка может предпринять шаги для исправления ситуации. И я думаю, что это может быть очень интересно! Вы можете увидеть это на Manifesta 14 в Приштине. Это видно по успеху двух выпусков Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA) с точки зрения международного внимания – к этому есть настоящий интерес.
Это становится особенно актуальным в нынешнем политическом климате, в ситуации с Россией и Украиной. У Австрии есть потенциал предложить пространство и внимание восточноевропейским художникам и галереям.
Учитывая различные случаи социально-политической и экономической нестабильности, происходящие во всем мире, какой вклад подобные арт-ярмарки могут внести в мир искусства в целом?
Я думаю, что людям потребовалось время, чтобы адаптироваться к меняющимся обстоятельствам, особенно после пандемии Covid-19, и к продолжающимся геополитическим вызовам. Мы пережили период перекалибровки как на национальном, так и на международном уровне. И мы по-прежнему находимся в моменте глубокого климатического кризиса, но, несмотря на всё это, сейчас то самое время, когда могут начать появляться новые структуры и возможности. В этом отношении Австрия имеет исключительно хорошие перспективы для того, чтобы предоставить этому искусству необходимое пространство для распространения и процветания.
***
Франческа Гэвин, кураторка ZONE1 на выставке viennacontemporary 2023. Фото предоставлено Франческой Гэвин
Франческа Гэвин занимает пост главного редактора EPOCH, издания, выходящего два раза в год, которое глубоко погружается в увлекательный перекрёсток истории и современной культуры. Её слова и мысли находят своё воплощение в таких изданиях, как Financial Times HTSI Magazine, Kaleidscope, Twin и Beauty Papers. Она также написала десять книг о визуальной культуре.
Но сфера её деятельности простирается далеко за пределы письменного слова. В качестве куратора она выступала на таких престижных площадках, как Manifesta 11, Европейская биеннале современного искусства, Palais de Tokyo, Somerset House и Fondacao Serralves. Она также является визионеркой, основавшей коллекцию Soho House, которая на сегодняшний день собрала сокровищницу, насчитывающую более 3000 работ.
