Квартирник на высшем уровне
01/07/2014
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ СЕБЯ И ЧИСТОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ ОТ ЖИЗНИ И ЛЮБВИ
Совместный проект Московского музея современного искусства и Центра современного искусства «ЗАРЯ», Владивосток, а также Австрийского культурного форума в Москве в рамках Австрийского культурного сезона в России
Москва, 24 июня – 6 июля, 2014|
Владивосток, 15 января – 28 февраля, 2015
Симон Мраз, директор Австрийского культурного форума в Москве, уверен, что «для разговора о любви и удовольствии всегда подходящее время». Пять лет, проведённых в Москве на дипломатической должности, ничуть этой уверенности не поколебали. Этот жизнерадостный сангвиник, вовсе не профессиональный дипломат, а искусствовед, возглавлявший русский отдел старейшего австрийского аукционного дома Dorotheum, в 2009 году с энтузиазмом принялся наводить культурные мосты между Австрией, Россией и Беларусью. Он изрядно в этом преуспел – обширная программа Австрийского культурного сезона в России 2013–2014 гг. включает выставки классического и современного искусства, концерты, кинофестивали, гастроли австрийских театров и научные конференции не только в Москве и Петербурге, но и в Нижнем Новгороде, Новосибирске, Волгограде и других городах.
Симон Мраз с гостями на открытии выставки
Выставка, открывшаяся одновременно с проектами 4-й Московской международной биеннале молодого искусства, тоже после Москвы отправится во Владивосток. Но сначала Симон Мраз пригласил всех к себе, потому что даже собственное жильё – арендованную в знаменитом «доме на набережной» квартиру с видом на Кремль – он время от времени превращает в выставочное пространство, где встречаются современные австрийские и российские художники. На фоне разнообразной художественной жизни Москвы эти «квартирники» ничуть не теряются – помимо профессионализма и обаяния хозяина свою роль играет «гений места» – зловещая история памятника эпохи сталинизма. Бродя по светлым, по-европейски отремонтированным комнатам, трудно (если хоть чуть-чуть помнишь историю) усмирить воображение, которое рисует картины ночных обысков и арестов во времена Большого террора. Трагическому прошлому дома и его современному существованию была посвящена одна из первых выставок Мраза – «Хорошие перспективы» (специальный проект 4-й Московской биеннале современного искусства 2011 г.). С тех пор в квартире появилась «Черная комната» Андрея Кузькина – он затянул окно и часть пространства прозрачной пленкой и написал на ней мрачный интерьер, как будто извлекающий из стен пропитавшее их ощущение напряжения и страха.
Андрей Кузькин. Чёрная комната
На нынешней выставке этот призрак трагического прошлого служит контрастным фоном для видеопроектов Анны Шиллер, которые вместе с живописью, графикой, коллажами, объектами и фотографиями двадцати с лишним европейских художников из Москвы и Киева, Вены и Берлина, Милана и Петербурга посвящены радостям и страданиям совсем другой эпохи. Экспозиция, изобретательно разместившаяся в подчеркнуто приватном, домашнем пространстве квартиры с неприбранными кроватями, большим диваном и леденцами, рассыпанными на столе, свободно и откровенно рассказывает об успешных и не очень попытках обрести себя в сегодняшней фантасмагорической реальности. Размашисто сформулированная тема предполагает широкий спектр интерпретаций, но вместе с тем объединённые волей куратора работы складываются в яркое целое.
Eva&Adele. Futuring Moskau
Инопланетянами, добрыми духами, домовыми выглядят на выставке Eva&Adele, парочка трансвеститов, приземлившихся в Берлине на машине времени сразу после падения Берлинской стены. Их бесконечный перформанс продолжается до сих пор. Теперь они нежно улыбаются с экрана монитора, стоящего на подоконнике на фоне золотых куполов и кремлевских башен, а трогательные кухонные прихватки из их арсенала висят на гвоздиках, обещая Москве будущего счастливое многообразие гендерной идентичности.
Дарья Марчик. Мадонна
Главные стены гостиной отданы бенефициантам экспозиции – фотографу и стилисту Дарье Марчик и победителю World Press Foto 2014 Никите Шохову. Крупноформатные фотографии Марчик из серии «Коллекция заманчивых персонажей, где бродит молодость и живёт догма» – настоящий кэмп. Они рассказывают «историю о женской амбивалентности» и призывают принимать и ценить любые проявления человеческой индивидуальности. Герои Шохова, напротив, едины в безудержной жажде удовольствия. Бесконечную историю «Moscow night life», часть которой совсем недавно показывал московский Мультимедиа Арт Музей, Шохов снимал в клубах города, и ему удалось передать состояние драйва и транса, переполняющих их атмосферу.
Никита Шохов. Moscow night life
В фотографиях Ханны Путц, поклонницы Тильды Суинтон и Бориса Гройса, Москва совсем другая. Профессиональную модель, с семнадцати лет работающую в Париже, Нью-Йорке, Токио и Лондоне, не привлекают похотливые «секс-объекты». Её лаконичные, минималистские кадры, где много пространства и почти нет действия, настаивают на необходимости паузы, тишины, сосредоточенности. Именно в такие «пустые» моменты рождается, по мнению автора, понимание своих возможностей в построении композиции, использовании цвета и других особенностей собственного художественного языка.
Valeria Nibiru. Versions of me
«Художественным изобретением себя» озабочено большинство участников выставки. Александра Галкина экспрессивно пишет тёзку – «Кошку Сашку» – может быть, это автопортрет? Вероника Алльмаер-Бек сопровождает свои объекты поэтическим текстом о поисках покоя и равновесия в собственной религии, которую каждый создаёт для себя из того, что его окружает. Фионе Рукшчо помогает самоопределиться техника модернистского коллажа, а Валерия Нибиру разбирается в версиях себя с помощью акварели. Серия рисунков углём «Обскура» иллюстрирует стихотворение в прозе Шарля Бодлера «Желание изобразить» и даёт возможность парижанину Рафаэлю Тьери реализоваться в поисках ускользающей возлюбленной, ведь «несчастлив, быть может, человек, но счастлив художник, одержимый своим замыслом».
G.R.A.M
Гюнтер Холер-Шустер и Мартин Бер из группы G.R.A.M. с конца 1990-х одержимы видео- и фотоинсценировками в лучших традициях Флюксуса. Для московской выставки по кадру из знаменитого «Доктора Живаго» Дэвида Лина с Омаром Шарифом в главной роли они реконструировали сцену бала, на котором Юрий Живаго впервые увидел Лару. Действие происходит в колонном зале старинного здания австрийского посольства, где по легенде эта история вполне могла случиться, а сотрудники посольства играют персонажей с иронией и артистизмом. Трудно представить себе за подобным занятием московскую дипломатическую номенклатуру.
Света Шуваева. Салют
Разыгравшееся воображение возвращает к реальности красная лента с бесконечно повторяющимся «stop stop stop». Она не позволяет пройти в спальню и поближе рассмотреть полотно «Салют» Светы Шуваевой, где бодрая компания персонажей слилась в оргиастическом экстазе, совсем как в финальной сцене романа Владимира Сорокина «День опричника». В этот момент отчетливо вспоминаешь, что на входной двери квартиры уже видел бумажку c крупной цифрой «18+», что вся эта разнообразная и красивая экспозиция расположена в двух шагах от Кремля, с подачи которого принят гомофобский закон против «пропаганды гомосексуализма», что «православные активисты» не дремлют, что многие мечтают повернуть время вспять, что Крым аннексирован, в конце концов.
И преисполняешься благодарностью к куратору выставки, решившему несмотря ни на что собрать и показать работы художников, заинтересованных в свободном высказывании, дискуссии и многообразии. Но вместе с тем задаёшься вопросом: как ему удаётся обходить все подводные камни? Возможно, самый простой ответ кроется в ленте новостей – Австрия в последнее время громко подтвердила свой статус «традиционного, важного и доверенного» партнера и друга России. А друзьям, как известно, у нас дозволено почти всё.
Москва, 24 июня – 6 июля, 2014
Дом на набережной
Ул. Серафимовича, 2, подъезд 2-й, код 33, 6-й этаж, кв. 33
Владивосток, 15 января – 28 февраля, 2015
