Книга как донор визуальных идей
17/01/2017
В Москве, в Российской государственной библиотеке, до 24 марта открыта выставка «Книга глазами художника». Она позволяет понять Книгу как полноценный объект contemporary art.
Когда видишь анонс о выставке в библиотеке, испытываешь обычно сложные противоречивые чувства. С одной стороны, будучи отчасти книжной крысой и совой, я отношусь к показу красивых книг с пиететом и заставляю себя ценить уникальное мастерство художников и издателей даже под толстым стеклом витрин и в типичной для таких экспозиций атмосфере районного клуба, школы и фойе перед читальным залом. С другой стороны, именно книга в традиционных выставочных ассорти оказывается самым проблемным материалом для экспонирования. В отличие от картин, контакт с ней на выставках осуществляется процентов на пять-десять. Беньяминовская ауратичность почти улетучивается. Никогда в этих библиотечных экспозициях книга не может раскрыться в полноте своего феноменологического присутствия. Причём раскрыться в самом прямом смысле: показывают нам, как правило, один разворот или обложку. Что по ним скажешь? Экспликации на книжных выставках обычно подобны каталожным карточкам: клишированные словарные определения и характеристики, автор, место, год издания. Как ситуацию изменить?
Фото: Российская государственная библиотека
Недавно назначенный заместитель директора Российской государственной библиотеки (РГБ) по внешним связям и выставочной деятельности Наталия Самойленко, куратор Елена Рымшина, художники Э.И. Белоусов и Е.А. Корнеев доказали, что изменять можно и необходимо. Придуманная ими экспозиция и каталог (за него отвечает художник Евгений Корнеев) – это встреча двух перспективных коридоров. Ситуация прямой перспективы отыгрывается, когда зритель смотрит на новые книги, созданные приглашёнными художниками – участниками выставки. Создаёт в воображении его стиль, то есть творческий портрет. Ситуация обратной перспективы: когда выбранные самими героями выставки – современными дизайнерами – разные издания (кстати, нередко богословского содержания) смотрят на зрителя. Речь идёт о попавших на экспозицию наиболее понравившихся среди сорока миллионов единиц хранения бывшей Ленинской библиотеки шедеврах книжного искусства. Они достраивают в нашем сознании и образ художника – приглашённого героя выставки, – и образ самого зрителя, который призван не потреблять информацию каталожных карточек и не довольствоваться скаредно приоткрытыми разворотами в витринах. Дело зрителя: наводить мосты интерпретаций, прозревать современный образ книги в типографике, макетах, блоках древних изданий, изданий нового времени и эпохи авангарда. Налаживается перекрёстный диалог, своего рода перформанс, Театр Книги, режиссёр которого в немалой степени – сам зритель.
Фото: grushenka.livejournal.com
Любопытно, что проектом «Книга глазами художника» открылся новый выставочный зал РГБ – Ивановский. Он возник давно на фундаменте картинной галереи Румянцевского музея. В Румянцевском музее, как известно, была выставлена в XIX веке картина великого Александра Иванова «Явление Мессии». Для неё впоследствии был сделан отдельный корпус, и до сих пор на его реконструированной торцевой стене сохранились кольца от экспонирования гигантского ивановского полотна. Сам корпус прожил в советское время сложную биографию. Сегодня он идеально устроен для того, чтобы делать в нём многожанровый мультимедийный Театр Книги. Двухэтажное пространство прорезано огромным колодцем – атриумом. Все уровни просматриваются насквозь. Образ напоминает некий амфитеатр с перспективными коридорами. Строгий, как в авангардных установках, ритм модульных прозрачных кубов и объёмов (художник Э.И. Белоусов) поддерживает сценический образ экспозиции. На первом этаже представлены книги из фондов, выбранные приглашёнными художниками книги. На втором – в больших витринах-экранах находятся издания, оформленные самими гостями-участниками. Благодаря прозрачности и проницаемости всего пространства будто действует система гиперссылок. То, что внизу, поддерживает верхнюю экспозицию, и наоборот.
Фото: Российская государственная библиотека
Рассказывает Елена Рымшина: «В качестве экспонентов были приглашены дизайнеры, чьи работы неоднократно получали награды на отечественных и зарубежных профессиональных конкурсах. В результате в проект вошли дизайнеры всех поколений – как выпускники легендарных Московского полиграфического института, Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, так и те, кто учился во вновь организованных постперестроечных вузах». Эксперты, они же экспоненты: Игорь Гурович и Наталья Агапова (Arbeiskollektiv), Анатолий Гусев, Николай Калинин, Александр Коноплёв, Евгений Корнеев, Дмитрий Мордвинцев и Максим Родин (ABC-design), Анна Наумова и Кирилл Благодатских (ANKB), Юрий Сурков, Борис Трофимов, Андрей Шелютто и Ирина Чекмарева (Faro studio).
В выборе великих книг из коллекции библиотеки прослеживается некая логика. Каждый участник (команда) выбирали по пять изданий. Издания, конечно, очень разные, разного времени, даже цивилизаций культуры, разного полиграфического качества. Однако общая логика выбора имеется, и она помогает понять, что видят в книге лучшие её художники сегодня. Книги из фондов РГБ были представлены не одним разворотом, а стильно, в сопровождении электронных сенсорных «листалок», которые дают возможность посмотреть и даже прочитать всё издание целиком.
Важно артикулировать несколько тем. Первая: работа с текстом на полосе, развороте понимается как мизансценирование именно что спектакля, интерактивного, требующего творческого азарта зрителя. Потому Игорь Гурович и Наталья Агапова выбрали, например, книгу 1964 года легендарного парижского издательства «Gallimard» «Лысая певица» (антипьеса Эжена Ионеско). Согласно авангардной поэтике шрифты и слова действуют как полноправные участники спектакля. На странице текст может выкладывать силуэт персонажа. В ситуациях транса герои атакуются залпами словесных реплик – шрапнелей. Реплики воюют друг с другом, накладываются, выталкивают картинки из поля страницы, замещают их.
Подобный монтажный, или коллажный принцип определяет образ текстового массива и современных изданий (например, каталога «200 ударов в минуту. Пишущая машинка и сознание XX века», оформленного самим Гуровичем). Нарезной характер вёрстки, чередование вертикального и горизонтального наборов, гигантские буквы как самостоятельный конструктивный модуль книги – все эти приёмы у разных художников и создают текст – спектакль, начало которого – в выбранных многими мастерами книгах футуризма и конструктивизма.
Фото: grushenka.livejournal.com
Вторая тема: гипноз Востока. Юрий Сурков, например, обратился к пятнадцатитомному изданию «Хокусай манга». Девятнадцативековую «Мангу» (рисунки) легендарного японца Хокусая можно уподобить энциклопедии всей японской культуры в картинках. Очень важна отмеченная Юрием Сурковым заложенная в книгах идея: «каждый фрагмент книги может быть реперной точкой другого, огромного мира, уже под другим авторством – чистейший модернистский ход». Эта открытость, даже распахнутость мира книги вовне, податливость новым решениям, готовность принять иное, считающееся в европейской традиции алогичным и неправильным, окрыляет современных художников. Они создают уже киномонтаж разных приёмов, их полифонию с врезанными друг в друга блоками, использованием графических факсимиле, каллиграфии, встраиванием в блок каркасных сеток и пробиванием обложек отверстиями. Тут мы подходим к ещё одной определившейся на выставке теме: книга как архитектура. И эту тему поддержали выбранные художниками старинные тома европейского маньеризма и барокко. Например, в выбранной Arbeitskollektiv Библии Полиглота (восемь томов были напечатаны во второй половине XVI века в типографии Кристофа Плантена, ведущего издателя Европы) тексты размещаются на развороте подобно колоннам разных ордеров. Эти ордеры – языки: древнееврейский, греческий, латинский, халдейский. Размер колонок на развороте одинаковый, но количество слов на разных языках (элементы воображаемого ордера) разное. Потому различна оптическая плотность каждой колонки. Как отмечают эксперты, «блоки текста вступают в сложные пространственные отношения: более плотный набор как бы выходит вперед, а более светлый утопает». Сама архитектоника страницы уподобляется великолепному палаццо с тончайшей пространственной проработкой фасадов с помощью филёнок, пилястр, полочек, карнизов и цокольных блоков. Подобные пространственные фасады и анфилады книжных разворотов характеризуют мощный пластический образ изданий, оформленных, например, Евгением Корнеевым. Иногда создаётся впечатление, что созданные им альбомы – это целый музей, включающий и здание, и экспонаты в нём.
Итак, Книга – Спектакль, Кино, Дом. Всё вместе – Универсум, границы которого не держатся на замке, особенно сегодня, когда самое интересное творится в современной культуре на пограничье жанров, видов и временных систем.
P.S.
В создании одного из новых экспонатов проекта принимал участие и ваш обозреватель. Это книга «Медиум» о Большом симфоническом оркестре имени П.И. Чайковского и его главном дирижёре Владимире Федосееве.
Пару лет назад Владимир Иванович Федосеев обратился ко мне с просьбой сделать книгу о творчестве оркестра. Путём проб и ошибок я взял на себя ответственность делать книгу как арт-объект, с текстом не музыковеда, а искусствоведа. Текст предполагает некое знакомство с Оркестром и Дирижёром, а также навигацию по истории оркестра в форме игры – путешествия по разделам. Были приглашены замечательные художники Ирина Чекмарева и Андрей Шелютто. Они на 200 процентов поддержали идею.
Книга по структуре и дизайну напоминает любимый в московском концептуализме жанр архива. Некоторые музыкальные произведения записаны в исполнении оркестра на USB-флеш-накопитель, привязанный к корешку книги. Многостраничные шмуцтитулы с воспроизведениями партитур, правленных дирижёром, создают на блоке рисунок нотного стана. Чёрные линейки разделяют белые разделы книги.
На обложке – аллюзия на знаменитый альбом рок-группы Joy Division «Unknown Pleasures». Воспроизведены графические транспозиции поведения звёзд, полученные с радиотелескопа, – в напоминание о том, что Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского был оркестром Радио СССР. Книга «Медиум» в конце 2016 года получила золотой диплом международного жюри фестиваля «Жар-Книга».
