ART COLOGNE 2018. Море искусства на трёх уровнях
Что привезли в Кёльн 210 галерей из 33 стран? Обзор мнений участников одной из важнейших европейских арт-ярмарок
25/04/2018
Сергей Тимофеев, Хелмутс Цауне
ART COLOGNE 2018 открыла двери огромного выставочного комплекса Koelnmesse для международной компании VIP-гостей, коллекционеров и прессы в среду 18 апреля, и оказалось, что это был день самого массового посещения арт-ярмарки. Толпы людей, переговариваясь и жестикулируя, медленно курсировали между «улицами», составленными из галерейных стендов. А те были с невероятной концентрацией наполнены искусством: на первом этаже – преимущественно работы из эпохи модернизма и послевоенного искусства, на втором – крупнейшие галереи, работающие с современным искусством, а на третьем – новые галереи, галереи из «дальних регионов», впервые участвующие в ярмарке новички и экспериментаторы. Всё это напоминало бурное весеннее море, разлившееся сразу по всем трём этажам, море изображений, объектов, лиц, встреч, вариантов и предложений.
Следующий день, когда ярмарка открылась уже не только для приглашённых, но и для всех желающих, был куда более спокойным. Конечно, публики хватало, но в воздухе уже не бурлило то вулканическое ощущение коллективного и весёлого безумия, азарта, вызова и конкуренции, поражавшее в предыдущий день. Звучали мнения, что это отчасти могло было связано и с открывающейся в этот день художественной ярмаркой ART BRUSSELS, куда могла перетечь часть коллекционеров. Известие о том, что две ярмарки совпадут по датам, немало обсуждалось в прошлом году, но на самом деле это происходит уже не впервые. Да и градус «кипения» в Кёльне снова стал нарастать на второй и третий день.
Grayson Perry. Reclining Artist, 2017. Courtesy Gallery Paragon (London)
ART COLOGNE – ярмарка современного искусства с продолжительной и богатой историей, и есть галереи, которые участвуют в ней раз за разом на протяжении целого ряда лет. Так обстоит и с работающей в Лейпциге и Берлине галереей EIGEN + ART, чей директор Кристиан Эрентраут рассказывает: «Мы уже с давних пор участвуем в этой ярмарке. Нас с ней связывают отношения, которые со временем только развиваются. Это как будто ежегодное возвращение домой». На вопрос о сильных сторонах и плюсах ART COLOGNE он отвечает так: «Это сообщество вокруг, это культура коллекционирования, это разнообразие музеев и институций. Кёльнская ярмарка – одна из совсем немногих арт-ярмарок в Германии, которые способны держаться на таком уровне качества. Все германоязычные страны и их музейщики приезжают в Кёльн». А когда мы спрашиваем, что бросилось ему в глаза на этом выпуске ART COLOGNE, он отвечает: «Здесь снова ощущается упор на телесном, были года, когда ярмарка была перенасыщена сексом, потом она становилась в каком-то смысле довольно ханжеской, а теперь тело возвращается. Здесь снова много пола».
На вопрос, не связано ли это с какими-то изменениями и тенденциями в обществе, Кристиан Эрентраут отвечает, что не берётся это интерпретировать. Он вообще считает, что интерпретация – это не задача галериста: «Создание контекста – безусловно, но не интерпретация самих работ».
Aria Watson. #Signed by Trump. Courtesy Galerie Julian Sander (Cologne)
Надо сказать, что встреченный нами на первом этаже ярмарки уже в её последний день, в воскресенье, её арт-директор Даниэль Хаг оказался более открыт для выводов, в том числе – политических. В тот день он не спеша обходил стенды галерей, разговаривая с каждым, интересуясь успехами и мнением галеристов об этом выпуске ярмарки. Чувствовалось, что за его плечами все пять дней проекта, и это груз, который вынесет далеко не каждый. Но он нашёл для нас время, чтобы развить тему «телесного» на ярмарке и сказать: «Мы с вами стоим сейчас у стенда Julian Sanders Galerie, и здесь выставлены работы Арии Уотсон, 19-летней художницы из Орегона. Галерист увидел их впервые на Фейсбуке, и он провёл у себя её выставку… Нагота и гендерная политика, конечно, снова важные темы, когда вокруг нас происходят такие вещи, как движение #Me_too, особенно когда такого рода вещи открываются о Найте Ландесмане, одном из издателей Art Forum… или Бенджамине Геноччио, главе арт-ярмарки Armory. (Обоих их сотрудницы обвинили в сексуальных домогательствах – прим. ред.) Во времена Трампа, Путина, Кима и других безумных лидеров становится всё более важно выступать против сексизма и расизма, против невежества и элитаризма, подразумевающего отвержение». Хаг в этом смысле оказался очень доволен тем, как выступили молодые галереи или галереи из новых для ярмарки регионов на третьем этаже ART COLOGNE: «Вы видите, что люди действительно вкладывают усилия, особенно в крупномасштабные инсталляции… Как галерея Vartai из Вильнюса, которая представила пару художников SetP Stanikas. Каждый такой стенд – действительно значимое заявление!»
Инсталляция арт-дуэта SetP Stanikas на стенде галереи Vartai (Вильнюс)
На том же третьем этаже 36 галерей выступили под маркой Collaborations: две галереи делили между собой один стенд, представляли общий проект. Мари-Кристин Молитор, директор известной берлинской Galerie New, чья отлично скомпонованная и поданная экспозиция привлекла немало внимания на втором этаже ярмарки, видит в этом хороший знак: «Там есть один стенд, где две галереи просто показывают одну видеоработу художника, которого они обе представляют в своих странах. Это прекрасная иллюстрация того, что может быть и другой подход – не просто разделить стенд на две части, но share – поделиться и пространством, и выручкой, если работа будет продана». Когда мы спросили, «в чём, по её мнению, смысл участия галереи, которую она представляет, в такого рода художественной ярмарке, ведь само расположение галереи в столь активном городе, как Берлин, – казалось бы, уже ключ к успеху», она ответила так: «Да, это хороший вопрос. Я думаю, что для нас это не настолько обязательно с точки зрения исключительно бизнеса. Но для наших художников важно, чтобы их постоянно представляли аудитории, и ярмарки – это места, где работы видит гораздо больше людей, чем в пространствах галерей».
Фрагмент экспозиции на стенде Galerie Neu (Берлин)
Конечно, выбрать художников и их произведения для показа на ярмарке – не самая простая задача. Элизабет Томан, совладелица «Galerie Elisabeth & Klaus Thoman», принимающей участие в ART COLOGNE ежегодно с 1980-го, рассказывает: «Это всегда – проблема выбора: что привезти на ярмарку. Прогулявшись мимо других стендов, я поняла, что у нас, возможно, выставлено наибольшее количество работ на одном стенде. Может быть, это несколько отстраняет посетителей – в следующий раз мы попытаемся привезти меньше работ, сконцентрировавшись на нескольких признанных художниках».
Сравнивая ART COLOGNE с художественными ярмарками в других городах, Томен высказывает мнение, что Кёльн славится образованной публикой, заинтересованной в современном искусстве, поэтому сюда всегда приятно возвращаться на протяжении уже 40 лет. «Здесь, в Кёльне, – это часть людской повседневности: кое-что знать об искусстве, ходить в музеи… и коллекционировать. Это не что-то эксклюзивное. К тому же в Кёльне превалирует католическая община, а значение образа и искусства более акцентировано в католическом обществе, чем в протестантском. Я наблюдаю то же самое в Австрии, в которой тоже больше католиков».
Ей кажется, что разделение ярмарки на три уровня – просто отличная идея. «Это правильно – собрать арт-дилеров на первом этаже, у основания, а затем расположить уровень галерей, работающих с современным искусством, что рождается сейчас. В Германии и Европе существует понимание разницы между функциями арт-дилера и галериста. И я думаю, важно это подчеркнуть. Арт-дилер – это тот, кто находится в постоянном поиске новых и интересных художников и работ, чтобы удовлетворить запросы аудитории в настоящем. Галеристы же работают на будущее: они сотрудничают с художниками на долговременной основе, сохраняют их работы, защищают художников…»
Shirazeh Houshiary. Slow Time, 2017. © Shirazeh Houshiary, courtesy Lisson Gallery (London)
Неподалёку от галереи супругов Томан расположились многие крупные и знаменитые игроки арт-рынка, в том числе лондонские галереи Lisson и White Cube. Андреас Левентис, директор Lisson, на чьём стенде выставлены в этом году работы Аниша Капура, Марины Абрамович и других легендарных авторов, говорит, что представляемая им галерея не участвовала в Кёльнской художественной ярмарке с 2004 года. Он признаёт, что хотя ярмарка в этом году «немного замедленная», среди публики достаточно хороших коллекционеров. Контакты с ними – это уже успех. Представители White Cube Джулия Баумхофф Заук и Пенни Джоанна Бэр рассказывают, что это всего второй год их участия, и их снова радует высокий уровень организации и гостеприимства ART COLOGNE. «Мы представляем много немецких и международно признанных художников, с которыми работаем очень интенсивно и плотно, поэтому для нас важно быть здесь. У нас выдался отличный второй раз, мы встретились со многими коллекционерами из США и других стран, которые приехали специально сюда, в Кёльн».
Работа Энтони Громли Feeling Material XXXIX (2008) на стенде White Cube (Лондон)
Джулия Баумхофф Заук, которая является одним из содиректоров галереи, отмечает, что они продали большинство работ, привезённых на ярмарку. Среди исключений – несколько крупноформатных работ Дэмьена Хёрста. Но и к ним был немалый интерес, поэтому галеристка надеется, что семена нынешних контактов принесут плоды продаж в будущем. «Тут, возможно, повлиял размер, поэтому мы надеемся, что эта история, не получившая свою развязку в Кёльне, разрешится в ближайшем будущем».
И всё же продажи – это далеко не всегда прогнозируемый результат. Эрика Деак, владелица базирующейся в Будапеште уже на протяжении почти 20 лет Erika Deák Gallery, выставившей своих художников на престижном втором этаже ART COLOGNE, говорит о том, что хотя на ярмарке удалось завязать много новых контактов, которые могут оказаться плодоносными в будущем, проданные работы ушли в руки тех же коллекционеров, с которыми галерея работает уже какое-то время. Она отмечает, что её приятно поразил общий уровень качества выставленного галереями искусства, что ей понравилось, как с уважением и интересом представлены экспозиции галерей-новичков на третьем этаже. Но на вопрос о том, поразило ли её что-то в работах молодых художников, представленных ими, она отвечает, что, к сожалению, нет, и среди них «знаете, ничего не вызвало у меня мурашки. Для меня это своего рода показатель. Есть ли это щекочущее ощущение в животе или нет? Для хорошего искусства характерно и то, что оно всегда на границе с неудачей, провалом. Если вы следуете признанному рецепту – конечно, ошибки не будет. А вот хорошее искусство не боится её совершить. Для меня это ключевая идея, особенно во времена, когда всё настолько просчитывается и калькулируется».
Работы Lito Kattou на стенде Eleni Koroneu Gallery (Афины)
В то же время именно ставка на молодого художника помогла греческой Eleni Koroneu Gallery добиться признания, а вместе с тем и определённого коммерческого успеха. Представленная ею экспозиция киприотки Лито Катту получила специальный приз ярмарки – NEW POSITIONS 2018 – за «комбинацию мифологических отсылок и цифрового мира». Это ряды фигур, обыгрывающих отношения плоскости и объёма, процессия созданий в кафкианском духе, каждое из которых оценивается в 6000 евро (что совсем немного по среднему уровню цен на ярмарке). Как говорит Александра Икономоу (дочь владелицы галереи, работающая вместе со своей матерью): «Это довольно специфичная работа, но коммерчески вполне успешная. Людей привлекает новое… Лито Катту – молода, ей 27, она создаёт искусство, которое не напоминает вам что-то другое. Она создаёт свой язык».
Falling Sleeves от Max Frisinger на стенде Galerie Gisela Clement (Бонн)
Одним из наиболее концептуальных высказываний на третьем этаже можно назвать стенд Galerie Gisela Clement, представившей всё своё пространство для свешивающихся вниз «Falling Sleeves» художника Макса Фризингера. Это перекрученные и почти вывернутые наизнанку объекты, ведущие своё происхождение от отслуживших свой срок пластиковых труб, по которым вниз спускают мусор во время ремонта и реконструкции зданий. Подвешенные в пространстве, они выглядят как обломки космического кораблекрушения или опадающие листья растущего где-то над нами пластикового баобаба. Казалось бы, эти перекрученные куски – совсем не то, что можно «повесить на стену». Но галерист Кристоф Яшке говорит о том, что если у коллекционера возникает серьёзный интерес, то разговор только начинается на ярмарке, а потом уже решается вопрос о том, в каком пространстве и как может быть выставлена новая специально созданная инсталляция. Здесь же представляется скорее образец, прообраз того, что может быть в конечном результате перенесено в частную коллекцию. «Если говорить начистоту, мы заранее знали, что продать это будет непросто, но мы хотели сделать своего рода заявление – показать, на что способен художник, и представить, что мы позволяем в своей галерее. Это только второе наше участие в ART COLOGNE, и для начала гораздо важнее произвести впечатление, обозначить себя, чем думать в первую очередь о продажах».
Ēriks Apaļais. Stolichnaya and Snowman, 2018. Courtesy Alma gallery (Riga)
Вот и для Астриды Риньке, владелицы рижской галереи Alma, привёзшей в Кёльн картины Эрикса Апаляйса, это всего лишь первое участие в ART COLOGNE, до того она четыре года подряд выставляла своих авторов на ART BRUSSELS, но решила попробовать изменить эту «привычку», когда с поста художественного директора брюссельской ярмарки ушла куратор Катерина Грегос. «Всегда что-то надо менять, ты постоянно следишь за интересными ярмарками, и думаешь, где и что попробовать…»
Не бояться пробовать, не бояться ошибаться – тут мы снова возвращаемся к мнению будапештской галеристки Эрики Деак. И надо сказать, что именно на её стенде выставлены, возможно, одни из наиболее метафоричных работ этого выпуска ART COLOGNE – стянутые раскрашенными стяжками цветные куски, вовсе не единого происхождения и разных очертаний, но умещающиеся в одной «рамке» (их автор – молодой венгерский художник Мартон Немес, учащийся сейчас в Лондоне). Они наводят на мысли и о мире искусства последних ста лет, где самые разные и несходные слои и течения образуют всё-таки единую картину (чему прекрасное доказательство – прогулка по всем трём этажам ярмарки). Но это и метафора общества – разноликого, составленного из людей с разными убеждениями и всё же держащегося вместе. Что же нас стягивает, держит рядом друг с другом? Возможно, образы и наше восхищение ими, мурашки от шедевров, «бабочки в животе» от восхищения… А ещё нас держит вместе возможность встреч и обмена – информацией и возможностями. И это как раз то, о чём и для чего эта ярмарка – для осознания того, что мир искусства един на всех континентах, он не признаёт границ, призванных отгораживаться от «чужих», и если это необходимо, высмеивает глупость власть предержащих. Это и есть наши «цветные стяжки».
Работы Márton Nemes на стенде Erika Deák Gallery
