Шесть художников в движении
Вечное движение. Выставка латвийских художников из коллекции Райвиса Забиса
Музей «Эрарта», Санкт-Петербург
26 сентября – 19 ноября, 2018
03/10/2018
В наши дни такое явление, как «современная живопись», в очередной раз переживает популярность. Моду на него по-прежнему задают художники Восточной Европы, которые смогли обратить в преимущество инертность традиционного художественного образования этих стран, прибавив актуальные смыслы к ремесленным навыкам.
На выставке «Вечное движение» из собрания латвийского коллекционера Райвиса Забиса показана небольшая часть имеющихся у него работ, но по ним можно судить о вкусах владельца коллекции. Должно быть, именно любовь к эффектной и часто не скрывающей своей декоративности живописи привела его в «Эрарту», которая ориентирована как раз на такое искусство, – в этом петербургском музее любой из выставочных залов может представить все доказательства востребованности живописного медиума. В «Вечном движении» участвуют шестеро: Даце Делиня-Липска, Илгварс Заланс, Лига Кемпе, Дайга Крузе, Каспарс Перскис, Атис Якобсонс. Имена этих латвийских художников российскому зрителю совершенно не известны даже в столицах. При этом коллекция Забиса интернациональна, в ней также есть работы россиян – Ильи Гапонова, Анны Жёлудь, Татьяны Подмарковой, Евгении Голант, Влада Кулькова, Александра Дашевского и других.
Дайга Крузе. Упражнение. Путешествие от картины к картине №2. 2016. Из коллекции Райвиса Забиса
Почти всем участвующим в выставке художникам около сорока. Это состоявшиеся авторы, сделавшие художественную карьеру в стране и участвующие в выставках за рубежом. Уже по нескольким работам можно составить уверенное представление об их художественной стилистике. Абстрактная и фигуративная живопись присутствуют здесь поровну, и обе живописные манеры существуют словно в двух вариантах: в лучшем, когда за каждой работой ощутим творческий поиск художника, – и худшем, варианте не несущего ничего нового в приёмах и темах «контемпорари салона».
Название проекта «Вечное движение» выражает идею, важную для национальной художественной традиции Латвии, – преемственность фигурам и достижениям двух десятилетий первой половины прошлого века. Куратор Майя Рудовска организовала экспозицию вокруг оммажей – современные авторы повторили выбранные ими произведения известных латвийских художников прошлого.
Две художницы – Дайга Крузе и Даце Делиня-Липска – обращаются к наследию 1930-х годов: Крузе создаёт свою версию «Осеннего пейзажа» Волдемара Ирбе, Делиня-Липска цитирует Карлиса Падегса в работе «OK, baby». Илгварс Заланс механически воспроизводит работу жившего в Америке мастера экспрессивной абстракции Эдвинса Страутманиса. Каспарс Перскис и Лига Кемпе берут за первоисточник картины живших в советское время в Латвии Рудолфса Пинниса и Бориса Берзиньша. И только Атис Якобсонс, живущий и работающий в Берлине, вместо оммажей показал на выставке пять портретов, чьи герои повторяют образы религиозной живописи старых мастеров.
Фрагмент экспозиции «Вечное движение». Фото: Лига Кемпе
Выпускница Академии художеств 2004 года Дайга Крузе добавила к картине Ирбе гамму Энди Уорхола – за свободными цветовыми пятнами в созданном ей «Осеннем пейзаже» сразу угадываются «Цветы» и подобные шёлкографические серии отца поп-арта. Крузе – колористически одарённая художница, её палитра полна разнообразных чёрных, серых, синих цветов, часто она использует общие для всей современной живописи сочетания синего с оранжевым. Пейзажная матрица легко обнаруживается в основе любой её абстрактной работы, которые напоминают не столько о Николя Де Стале, сколько о Уильяме Тёрнере.
Даце Делиня-Липска, чья картина «Род» сделана титульной для всей выставки, закончила Академию художеств сперва как фэшн-дизайнер в 2001-м, а затем как живописец в 2003 году. Она показывает большие холсты, в которых видна выучка реалистической школы, однако заостряет композиционные ракурсы и стремится к самодостаточности цвета. Графический набросок Падегса, датированный 1934 годом, она переводит на холст в большой формат, полностью изменяя звучание работы: цветочный венок на голове – и вот уже характерная красотка межвоенных лет превращается в подобие мультяшной Бетти Буп.
Картины Каспарса Перскиса, окончившего Академию в 2006 году, – строго монохромная, чёрно-белая живопись с явными отсылками к классическому наследию, при восприятии которых российский зритель вспомнит об Айдан Салаховой и учениках её мастерской в московском Институте имени Сурикова. Перскис сочиняет свою работу на основе поздней картины Рудолфса Пинниса «Мотив мечты» и, как и его герой на рубеже 1930-х годов, так же увлечён формальными находками.
Лига Кемпе. Орбита. 2016. Из коллекции Райвиса Забиса
Можно вспомнить, как ещё во времена Советского Союза московские и петербургские художники 1970-х годов брали за образец происходившее в Таллине, Вильнюсе и Риге, где рамки дозволенного в изобразительном искусстве были гораздо шире – наследие модернизма никогда не было забыто в Прибалтике. Сейчас сравнивать Академии художеств в Петербурге и в Риге так же бессмысленно, как пытаться найти общее в общественно-политической и культурной сфере двух стран. При стабильно большом количестве выпускников живописных факультетов размываются критерии качества живописи, если понимать под ними не одну маэстрию, а степень осознанности всего занятия. В результате считанные единицы обладают оригинальностью – свойством, важным для самой эволюции искусства. Какова дальнейшая судьба этих молодых, но входящих в возраст творческой зрелости художников? Предсказывать трудно. Но одно можно сказать точно – их работы могут выглядеть примерно одинаково в разных странах, но в Латвии художественная карьера их авторов строится скорее благодаря, а в России – вопреки полученному образованию.
