Armenia Art Fair обретает форму

10/06/2019

Armenia Art Fair в этом году прошла в Ереване уже во второй раз, и её масштабы и амбиции растут

Ереван – полуторамиллионный город в стране с населением в три миллиона. При этом количество галерей, предлагающих коллекционером современное искусство, можно пересчитать по пальцам одной руки. Однако ситуацию выправляют несколько крупных некоммерческих арт-институций, среди которых и местный Центр современного искусства. В то же время есть и свой круг коллекционеров, но многие из них не живут в Армении: как рассказала мне хозяйка Antikyan Gallery Армине Антикян, одни, прежде принадлежавшие к политически-финансовой элите, уехали из страны после недавней революции, другие – живут вне Армении чуть ли не с детства или даже родились в далёких краях – в семьях армянского происхождения. Слово «диаспора» здесь не пустой звук и звучит постоянно и в очень разных контекстах. Однако зарубежные коллекционеры из числа диаспоры, приезжая в Армению, зачастую ищут авторов именно с подчёркнутым национальным колоритом, притормаживая проникновение глобальных арт-тенденций. В самом узле всех этих локальных и глобальных историй оказались две женщины, две единомышленницы – Зара Узунян-Хэлпин и Нина Фестекчян, которые придумали и провели впервые в 2018 году Armenia Art Fair. Чтобы убедить галереи принять участие, первая арт-ярмарка пригласила их бесплатно, а со второй, которая прошла с 31 мая до 3 июня, начался уже привычный для большинства таких событий процесс со взносом за участие.

Фото: Armenia Art Fair

Разместилась ярмарка в пространстве бывшего института Мергеляна, построенного для разработчиков первых советских компьютеров, а теперь реконструированного в Yerevan EXPO. Одной из организационных удач стало приглашение к участию в проекте Евы Хачатрян, пожалуй, самого востребованного куратора современного искусства в Армении (она работает и с местным отделением Института Гёте, и с самой экспериментальной небольшой галереей в центре города – Dalan). На Armenia Art Fair были представлены галереи из Кавказского региона, Европы, Ближнего Востока и США. Из-за, увы, по-прежнему актуального противостояния с Азербайджаном не было ни одной тамошней галереи, но удивило отсутствие грузинских галерей – конечно, там есть своя Tbilisi Art Fair, но это всё же ближайший сосед со своей мощной художественной средой.

Фрагмент экспозиции Артура Ованиссяна, представленной куратором Мариной Акопян. Фото: Arterritory.com

Первое, что бросилось в глаза, когда я зашёл на второй этаж Yerevan EXPO, были работы Артура Ованиссяна – автобусы в самых разных вариантах, выписанные фотореалистически тщательно и, точно памятники сами себе, все с тёмными окнами и без людей. «Когда ты смотришь на обыденные вещи, то думаешь, как бы это выглядело на картине», – сказал мне Артур. – «Без лишних деталей, чисто сама форма. Как преобразить вещи в художественный объект, в то же время не теряя нашу повседневную связь с этими вещами. Мне интересна и реакция людей, сталкивающихся с изображением повседневности или вещей, которые когда-то её составляли. Совместить и ностальгию, и реальность, такая тут многослойная задача». Интересно выступила и уже упомянутая Antikyan Gallery – выставленная на её стенде картина Марины Деланян «Кисть» стала для меня визуальным символом ещё целого ряда работ армянских художниц, представляющих своего рода локальный вариант «мягкого феминизма», а инсталляция Арарата Саркисяна «Лендута» задействовала видео, вмонтированное прямо в один из целой россыпи небольших пейзажей. Хотя видеоработы в принципе на ярмарке были представлены – и в экспозиции постсоветского искусства, подготовленной белорусским художником Олегом Костюченко (там, скажем, кружит на месте с неким абстрактным флагом в руках герой видео Михаила Гулина «Территория протеста»), и в кураторской выборке Юрая Черного, представляющего словацкий Curatorial Studies Institute (гвоздь его презентации – крайне убедительное документальное видео Томаша Рафы о набирающих силу неонацистах в Восточной Европе), но работа Саркисяна была единственной, когда видео было выставлено именно на стенде коммерческой галереи, хотя и в обрамлении живописи.

Инсталляция Арарата Саркисяна «Лендута»

Видеоработа Михаила Гулина «Территория протеста» в проекте куратора Олега Костюченко «Талант на экспорт». Фото: Armenia Art Fair

«Мягкий» задумчивый феминизм сквозил из работ авторок, представленных платформой Gallery Girl и отобранных её организатором, живущей в Лондоне Лиззи Вартанян, которая отлично сформулировала свой принцип выбора: «Мне нравится работать с людьми, похожими на меня, и так случилось, что я – женщина (смеётся)… Я думаю, что сейчас в нынешнем арт-мире отличное время для того, чтобы быть женщиной и быть художницей». На стенде Gallery Girl были представлены работы молодой армянки, также живущей в Лондоне, её зовут Luska, и она не только выставилась на fair, но и выступила в вечерней перформативной программе вместе с молодым и очень интересным музыкантом Hayk Karoyi Karapetyan. В небольшом клубе Second Floor в центре города Luska «читала» рэп на армянском, перемежая его английскими фразами, и основной её месседж повествовал об опыте перемещения через границы и преодоления страха быть чужим и отличаться. Hayk Karoyi Karapetyan играл свои гипнотические ритмы, иногда – со впечатляющими «фольклорными» вставками. В ещё одном перформансе из программы ярмарки – совместном выступлении с немецким sound-artist Олафом Николаи – он импровизировал на национальном армянском духовом инструменте – дудуке, пока Олаф запускал свои звуковые коллажи с политическим оттенком и тревожным настроением из проекта In the Woods There is a Bird, созданного как посвящение documenta 14 (а ереванское выступление было организовано при поддержке Goethe-Zentrum Eriwan).

Фрагмент выступления Luska

В пространстве второго этажа из армянских галерей стоило бы ещё выделить «новичка» Neolocal gallery, представившую шестиугольные полотна Давида Кареяна, скульптурные объекты Мананы Торосян, а также урбанистическую живопись Дианы Хакобян и экспрессивные яркие полотна Соны Абгарян. Цельная и выдержанная подборка, глобальные «тренды» с локальным оттенком. Было очень приятно узнать, что галерея не осталась без внимания коллекционеров и продала несколько работы Дианы и Соны. В принципе, ценовой диапазон работ, представленных на ярмарке, был достаточно демократичен – в диапазоне от 500 евро до пары десятков тысяч (одни из самых дорогих были работы ушедшего несколько лет назад из жизни живописца Феликса Егиазаряна на стенде Bravado Fine Arts, американской галереи, представляющей турецкое и армянское искусство). В то же время за цены до тысячи евро можно было приобрести, скажем, на стенде Aramé Art Gallery впечатляющее полотно Армена Геворкяна, родившегося в 1958 году художника, чья картина выставлена и в коллекции ереванского Музея современного искусства.

На стенде Neolocal gallery. Фото: Armenia Art Fair

Работа Соны Абгарян на стенде Neolocal gallery. Фото: Arterritory.com

Армянские галереи представляли не только художников из своей страны. Так Karoyan gallery выставила двух израильских художников – Нехаму Левендел и Абрама Эйлата, интересно работающих на картоне и с картоном. В Ереван приехало и несколько галерей из Испании, в том числе Weber-Lutgen из Севильи, которая привезла подборку авторов и работ, переосмысливающих живописный формат и его рамки.

Работа Хозе Марии Ларондо на стенде севильской галереи Weber-Lutgen. Фото: Arterritory.com

На ярмарке были неплохо представлены иранские художники. Небольшая репрезентативная подборка молодых авторов из Ирана так и называлась Iranian Emerging Artists, причём в основном это были «сердитые молодые мужчины», затрагивающие темы цензуры и запретов, зато на стенде тегеранской Vista Gallery можно было посмотреть тамошний вариант «женственного феминизма» – работы Гандом Амири и Сестарех Хоссейни. А на оборотной стороне своих треугольных и подчёркнуто нежных работ, сочетающих живопись и вязание, другая представленная галереей художница Сормех Араб даже ведёт собственный дневник, где описывает отношения с семьёй, свои мечты и драмы. Мы разговорились с Хамидрезой Карами, представителем Vista Gallery, который сказал, что в странах региона есть некий общий художественный вкус. «Вкус более модернистский, чем contemporary. Когда работы более фигуративные, светлые, с яркими цветами, что отличается от „холодных” отстранённых работ европейских художников или их порой „уродливых” скульптур, от их подчёркнутого концептуализма».

Хамидреза Карами показывает визуальный дневник иранской художницы Сормех Араб. Фото: Arterritory.com

Это высказывание в некоторой степени пересеклось с прочитанной в рамках fair и её публичной программы «Ночная сова» лекцией Иэна Робертсона, руководителя исследований арт-бизнеса лондонского Sotheby’s Institute of Art, в которой он говорил обо всё растущем воздействии на современный мировой арт-рынок коллекционеров из Китая и других азиатских стран, предпочитающих воплощения искусства как ремесла, а не чистую игру идей или документальную фиксацию реальности. Так ли это – покажет будущее.

Иэн Робертсон на своей лекции в Национальной галерее. Фото: Armenia Art Fair

А пока хочется пожелать Armenia Art Fair процветания и долгожительства, по крайней мере не меньшего, чем у одной из выставлявшихся на ней галерей – уже 28 лет представляющей художников-абстракционистов галереи Arakyan, работающей и в Армении, и во Франции. У ярмарки ещё есть свои болезни роста, но сама нацеленность не только на коммерческую, но и на просветительскую и репрезентативную деятельность (из 37 участников, выставивших свои экспозиции, коммерческих галерей было 20) – вполне правильна. Да, на стендах галерей здесь в основном была представлена живопись с фрагментарными вкраплениями скульптуры и фотографии, но это формальный спектр многих арт-ярмарок в тех регионах, где всё возможное разнообразие современного искусства и его форматов пока бытует на уровне скорее экспериментальном, чем в поле интересов коллекционеров. Armenia Art Fair – важная площадка для встречи художников, галеристов, коллекционеров и интересующейся искусством публики. Это пространство для введения в общественное сознание и женской «художественной оптики» в её вариантах от отталкивающихся от граффити работ Luska до документальной фотографии, не боящейся подчёркивать социально значимые и остро воспринимающиеся темы, как в проектах четырёх женщин-фотографов из группы 4 Plus. Armenia Art Fair определённо makes sense. И она заслуживает внимания не только коллекционеров с армянским бэкграундом, но и космополитичной арт-публики, способной получить удовольствие и от Еревана с его дружелюбной и открытой атмосферой, и от fair, предлагающей качественное искусство по вменяемым ценам.

Работы Арама Геворгяна и Рубена Григоряна на стенде Aramé Art Gallery. Фото: Armenia Art Fair

Работы Mkrtich Mazmanian на стенде Esquisse Gallery, существующей в Армении с 2009 года. Фото: Armenia Art Fair

На стенде Crisolart Galleries (Барселона/Нью-Йорк). Фото: Arterritory.com

Работа Амина Моазами Touch со стенда Iranian Emerging Artists. Фото: Arterritory.com

Скульптурная работа Горана Бедросяна на стенде Antikyan Gallery. Фото: Arterritory.com

Работа Gandom Amiri на стенде тегеранской Vista Art Gallery. Фото: Arterritory.com

На стенде ереванской галереи Dalan (на фоне работы Mushegh Mkhitaryan). Фото: Arterritory.com

Йэн Робертсон у картины Альберта Акопяна на стенде чешской галереи Varbo Art. Фото: Armenia Art Fair

Hayk Karoyi Karapetyan во время совместного перформанса с Олафом Николаи. Фото: Armenia Art Fair

Комиссар Уральской индустриальной биеннале Алиса Прудникова вместе с белорусским художником и куратором Олегом Костюченко смотрит работу Юлии Назаровой Alien. Фото: Armenia Art Fair

Словацкий куратор Юрай Черный, представляющий Curatorial Studies Institute. Фото: Armenia Art Fair

Каталог арт-ярмарки. Фото: Armenia Art Fair