Вторая модернизация
«Школа Павлова». Совместный проект Института физиологии РАН и Техно-Арт-Центра «Новая антропология». Село Павлово Ленинградской области, с 24 июня 2021 года
Колтуши (или, точнее, «Павловские Колтуши») – «заповедное» во многих смыслах место: это одновременно и активно действующая площадка Института физиологии имени И.П. Павлова, и комплекс зданий конструктивистской архитектуры, и музей знаменитого учёного, сохраняющий всю фактуру мемориальной экспозиции середины прошлого века. Павлов, чей девиз «Наблюдательность и наблюдательность» вынесен на фасад здания Лаборатории экспериментальной генетики высшей нервной деятельности, отличался редкой принципиальностью и пользовался всемирным авторитетом. Посреди парка и на холме в близком соседстве были построены жилые дома для сотрудников и помещения для подопытных животных – всё это по праву можно было считать витриной советской власти как глобального «модернистского проекта», срок которого в начале 1930-х шёл уже на часы. Умерший в 1936-м учёный не успел воспользоваться всеми плодами «наукограда», но тем сильнее здесь хранится память о нём и дух научного экспериментаторства.
Веранда Павловской лаборатории. Копия с «Портрета И.П. Павлова» работы Михаила Нестерова 1935 года. Фото: Л.Белова
Сотрудничество с художниками новых медиа, авторами высокотехнологичного искусства началось с проекта «Новая антропология», придуманного куратором Ириной Актугановой из петербургского Техно-Арт-Центра и реализованного осенью 2019 года, – с тех пор и на следующие полтора года Колтуши превратились в одно из самых популярных художественных мест, несмотря на расстояние в час езды от города. Фраза «Здесь искусство помогает науке понять себя», сделанная девизом проекта, вызывала поначалу понятный скепсис и казалась только обещанием на будущее, но за прошедшее время все вопросы превратились в утверждения. В павловской лаборатории современное искусство неожиданно и как будто к собственному удивлению снова выступило в роли проводника модернизации.
Дмитрий Каварга. Скульптура «Павловское вещество». Фото: Д.Каварга
Давно подмечено, что жанр «современное искусство в традиционных музеях» наиболее органичен для петербургской культуры, затрагивая важные и вневременные топосы. Его создатели из Института «Про Арте» за двадцать с лишним лет так отполировали экспозиционный формат до блеска, что сотрудничество между художниками и музейными пространствами превратилось в дежурное дело, очень редко порождая настоящий творческий синтез. Экстерриториальность Колтушей (посёлок относится к Ленинградской области, а музей подведомственен Академии наук) оказалась преимуществом – здесь не только сохранился в неприкосновенности материальный пласт позднесоветской культуры, но, что главное, проявляются тонкости взаимодействия, какие не всякий раз встречаются в других музеях. 15 инсталляций «Новой антропологии» до сих пор исправно работают, а многие участники и зрители нынешней выставки вернулись в Колтуши уже как добрые знакомые. Вторая часть и продолжение проекта носит название «Школа Павлова».
Лестница института. Кадки для цветов работы Ивана Карпова и объект «Индикатор среды У4» Ивана Карпова и Даниила Коронкевича. Фото: А.Лаврентьев
Ситуация сложилась наилучшим образом, совершенно по-капиталистически доказав, что pr – всему голова. Теперь сотрудники музея озабочены грамотной реставрацией здания и работают с подрядчиками – двухэтажная «Старая лаборатория», как её ещё называют, была первым капитальным строением на Колтушском холме, и сейчас только чтобы перекрыть крышу, требуется полмиллиона рублей. Всё сильнее ветшают издалека видные деревянные буквы названия и девиза на фасаде – даже странно, что в этом году художники, сделавшие историю темой своих работ, не подступились к объединяющему всё воедино зелёному рубленому шрифту. Какое-то реальное дело, которое может помочь, – наиболее очевидный ход в подобном месте. Так, адепт «ботанического искусства» Иван Карпов пересадил десяток комнатных растений из типовых пластиковых горшков в деревянные кадки, сколоченные им по образцу 1950-х годов, найденному в музее. Этот подход кажется наиболее современным и прогрессивным, он оставляет далеко позади два признака искусства «новых технологий» – не только обсессивное самоупоение техникой, но и претензии на философскую универсальность. «Как это ни странно, современное технологическое искусство усилило историческую правду», – сказала на вернисаже директор Института физиологии и доктор биологических наук Людмила Филаретова, точно уловив способ действия самых значительных работ.
Марина Алексеева. Видеомэппинг на столе в гостиной Института. Фото: А.Лаврентьев
Построенная в соответствии с запросами Павлова, «Старая лаборатория» находится на стыке двух укладов – первый этаж, где развёрнута «Новая антропология», занят исключительно под научные цели, на втором к ним добавляются приметы комфортного усадебного быта – гостиная, кабинет и веранда, которая стала сердцевиной нынешнего проекта: именно для неё Людмила Белова сочинила инсталляцию «Рефлексия веранды».
Руки И.П. Павлова. Работа Павла Игнатьева. Фото: Л.Белова
Светлое, застеклённое со всех сторон пространство и лоджия с видом на парк – место, взятое в двойные кавычки: здесь академик Павлов позировал живописцу Нестерову, тут же находится копия знаменитого холста из Третьяковской галереи. Присоединившийся к проекту Беловой скульптор Павел Игнатьев усилил мемориально-историческую интонацию, в объёме и в гипсе повторив руки учёного с портрета и пересказав для аудио своим голосом воспоминания художника о сеансах и его модели. Пара кистей рук без тела выглядит вполне сюрреалистично, хотя как экспонат «руки учёного» точно укладываются в эстетику позднего сталинизма с байопиками выдающихся деятелей науки и культуры – мемориальный музей был организован как раз в 1949 году. Кроме этого, Игнатьев написал либретто и соорудил модель сценического оформления оперы «Павловская сессия», которая исполнена композитором Дмитрием Шубиным и квартетом вокалистов, напомнив одновременно «Антиформалистический раёк» Шостаковича и «Поп-механику» Курёхина.
Людмила Белова. Иммерсивная инсталляция «Рефлексия веранды». Фото: Л.Белова
Людмила Белова создала на производстве «Дымов керамика» в Суздале столовый сервиз, покрыв его павловскими цитатами – от развёрнутых фраз на тарелках и блюдах до «Что пишут про Эфиопию?» на супнице, которая оборачивается хорошо знакомым концептуализмом. Обеденный оптимизм, который академик демонстрирует теперь с каждой чашки и маслёнки, объясняется в ироническом видео Марины Алексеевой в соседнем с верандой кабинете, где Павлов заявляет с трибуны: «Точное знание судьбы пищи в организме должно представить предмет идеальной физиологии, физиологии будущего». Работа Марины Алексеевой, занимающая гостиную, – это настоящий натюрморт vanitas: поверх разложенных на столе предметов из разных эпох, от газеты «Правда» 1941 года до массивной тарелки брежневских лет, скользит видеомэппинг с анимационными эпизодами о жизни учёных, а управляется вся проекция ручкой настройкой шкалы старого радиоприёмника.
Дмитрий Каварга. Скульптура «Павловское вещество». Фото: Д.Каварга
В этом году у сотрудников института определённо появились фавориты среди современного искусства – как поставленная перед зданием скульптура Дмитрия Каварги «Павловское вещество». Как всегда у автора, объект занимает промежуточное положение между органикой и техникой, абстрактными и фигуративными элементами, из этой пограничности рождаются внутреннее напряжение и динамика. Синтетическая форма, находящаяся в постоянном становлении и остановленном движении, попадает в контекст бронзовых учёных мужей на аллее к лаборатории, начатой бюстом Чарльза Дарвина. «Павловское вещество» одновременно врастает в местную почву и вырастает из неё, тянется вверх и в стороны – точно как идеи Павлова, укоренённые за прошедший век в ноосфере.
