«Пикник» в Бергене
Главные темы выставки 27 выпускников Бергенской Академии искусства и дизайна
Одно из моих первых знакомств в Бергене в первый же день прилёта было с Элин, которая работает в книжном магазине, основанном в этом городе в 1771 году. «Книжный с трёхсотлетней историей… Ого», – подумал я. Но вот и ключевое городское художественное пространство Bergen Kunsthall возникло как городская галерея в далёком 1838 году, а теперь оно обитает в построенном архитектором Оле Ландмарком в 1935 году в духе раннего функционализма здании в центре Бергена – по соседству с парком и с великолепным видом на внушительные и монументальные горы.
Именно здесь разместилась выставка 27 выпускников Бергенской Академии искусства и дизайна – вполне традиционное для Бергена (и для этой арт-институции) мероприятие. Нетрадиционным было то, что к своей степени магистра студенты Академии шли через время пандемии и изоляции – два года их магистерского обучения пришлись именно на этот период, и большинство занятий проводились в зуме, онлайн.
Sonja Ovaskainen. Merenkehto (The cradle of the ocean)
Возможно, именно это в конечном счёте подтолкнуло их к тому, что здесь было очень много «ручных», тактильных, подталкивающих к эмпатии и контакту работ. Причём выпускники – далеко не только норвежцы, здесь учатся молодые художники из других скандинавских стран и балтийских стран, из Нидерландов и даже из России. И наиболее тактильной тут оказалась работа финской художницы Sonja Ovaskainen «Merenkehto» – это огромная фигура лежащей на полу русалки, представлявшая собой что-то вроде ложа, на которое посетители приглашались прилечь. И вот так, почти «в объятиях» русалки, надеть наушники и прислушаться к шуму волн и русалочьему монологу на английском и финском.
Iris Bengtsson. Next Time We Meet on Broadway 
Но тема «антиизоляции» решалась и как приглашение разделить чей-то мир или чью-то фантазию о мире. Так, шведка Iris Bengtsson представила некий уголок «бродвейской мечты» – столик с зеркалом как в гримёрке, со множеством каких-то богемных вещичек: старых фотографий, театральных биноклей, бокалов, мундштуков. «Next Time We Meet on Broadway» – это не только предметная инсталляция, но и перформансы Ирис, в ходе которых она пела и подыгрывала себе на синтезаторе, приглашая тем самым кого-то поиронизировать, а кого-то восхититься или тоже помечтать о несбыточном.
Fredrik Landevaag. Gathering Around the Ashes of a Fallen Order
Музыкальных перформансов на выставке было ещё несколько – Fredrik Landevaag предложил всем желающим «Gathering Around the Ashes of a Fallen Order» рядом со своими абстрактными и как будто нарисованными дымом полотнами. Перед картинами были зажжены свечи, а сам Фредрик уселся в чёрной куртке с чёрным капюшоном и запустил со своего ноутбука на аудиосистему примерно получасовое путешествие в мир музыки Black metall. А до этого по выставке бродили танцоры/музыканты в надетых прямо на тело гремящих и звенящих объектах норвежки Marta Dahl, которые она сама считает «носимыми инсталляциями» или «body instruments».
Marte Dahl. reverbaration of recalibrating
Своего рода беспрерывный перформанс происходил и в работе норвежки Selina Rosenborg, впрочем, задействованы были две статичные фигуры – некоего чудовища и маленькой чудаковатой зайчихи, как будто переписывающихся друг с другом в каком-то мессенджере (у каждого был свой собственный планшет, на котором появлялся текст переписки). И обсуждающих при этом какие-то отношения, в которых явно угадывались отношения абьюзера и жертвы.
Selina Rosenborg. The Talk
Вообще же это была одна из редких работ, задействующих актуальные социальные форматы, связанные с «онлайном», ведь дигитального искусства, искусства новых медиа здесь почти не было. И, возможно, это тоже можно считать реакций на время, когда экраны занимали в нашей жизни слишком большую роль.
Но эта эпоха со всеми её вызовами и страхами уже кажется чуть ли ностальгически комфортной (по крайней мере тем, кто не переболел или переболел в лёгкой форме) по сравнению с тем, что происходит сейчас в Европе. Война в Украине стала личным крушением и вызовом для живущей в Норвегии художницы родом из России Sasha Azanova. Уже в последние месяцы перед выставкой ей пришлось переосмыслить свою работу и посвятить её поиску смысла – и в своей профессии, и в своей жизни на фоне отвратительной и бесчеловечной войны. Её трёхканальное видео «Landscape of numinous events» – это цепочка размышлений над собственной историей и её связью с актуальным историческим фоном. Парадоксальным образом свой личный уравновешивающий баланс она находит в ситуации полуизоляции – на северном острове, где в составе небольшой группы исследователей ведёт наблюдения за местной природой.
Sasha Azanova. Landscape of Numimous Events
Ещё одна впечатляющая видеоработа, представленная на выставке, – это «Re-Cycle» от Siavash Kheirkhah, и это тоже путешествие, но в ограниченном формате квартиры и безграничном формате пущенного назад времени. Кажется, это видео – одна из работ, напрямую, буквально физически связанных с пандемийным опытом, с опытом изоляции и более пристального, внимательного изучения собственного, окружающего тебя пространства.
Peppi Reenkola. Care currency
Другая вытекающая из пандемийной ситуации тематика – забота, забота во всех смыслах. И она (или насущная её необходимость) чётко считывается в медитативной анимационной работе норвежца Lars Morten Elstad Rehnlund «Teppet», а в видео и инсталляции финской художницы Peppi Reenkola модная тема криптовалюты оборачивается (вместо сердцевины дигитального мира) блюдом с камешками, щепками и щепочками, которые предлагаются нам как некая новая «Care Currency» – валюта заботы. Её можно применить как эквивалент акта заботы, проявленного по отношению к вам, как его свидетельство с символическим капиталом.
Было приятно увидеть на выставке и видеоработу живущей в Норвегии латвийки Renāte Prokopčika – ещё одно путешествие «к себе через вне себя»: это долгая поездка на поезде по Латвии и России, пристальное внимание камеры то к движению, то к почти застывшим деталям пейзажа, особенно в родных для Ренаты латвийских Вецумниеках, где ещё недавно жили её бабушка и дедушка. В фильме чувствуется некая подвешенность, левитация среди целой грозди или целого созвездия идентичностей (латышской, русской, норвежской), которые подбросила ей судьба. Это довольно продолжительное видео (30 минут), предлагающее возможность неспешной медитации, приближения к чему-то ускользающему и в то же время абсолютно близкому.
Trude Berg. som noe bærer og annet brister
На выставке было представлено и немало работ, как будто мало укладывающихся в постпандемийный нарратив. Но и в них чувствуется словно бы какая-то неуверенность в окружающем мире и попытка её преодолеть или рассмотреть поближе, как в петле из 80 слайдов, запущенных в слайд-проектор, – поэтичной и философской работе норвежки Julie Schie Olsen «It all started because we wanted a beginning». Реальность, предметную и вполне хаотичную, как цветовую абстракцию, как некое абстрактное структурное соотношение рассматривает Charlotte Besuijen из Нидерландов в своей изящной серии фоторабот.
На этой выставке нет политических месседжей или виртуальной реальности – новых художников мир волнует как отношения, как жесты, как предметы, которые можно пощупать или скомпоновать по-своему. Отчасти это похоже на путешествие по собственной комнате с завязанными глазами – как в видео латвийской художницы Катрины Нейбурги «Remember», ещё одном существенном свидетельстве того, как мы воспринимали мир в самом начале двадцатых. Ведь все комнаты отчасти похожи друг на друга – будь они в Бергене, в Риге, в Хельсинки или в Амстердаме.
Hanna Pherson. Where have all the fowers gone? Young girls have picked them everyone
Куратор выставки, норвежка Randi Grov Berger, выбрала для неё название и метафору «Пикник» – имея в виду некий общий ритуал, действие, куда каждый приносит что-то своё. Этот конкретный «Пикник» происходил с 8 апреля до 8 мая, в достаточно холодную весну 2022-го. Но деревья всё равно расцвели на площади напротив Bergen Kunsthall, а новые художники пришли в этот мир, потому что бывают такие пикники, которые должны состояться – даже если мир в этот момент состоит из дождя и ветра.
Верхнее изображение: фрагмент работы Malin Arnedotter Bengtson «Månen». Все фотографии: Arterritory.com
