Это больше, чем выставка. Это о дружбе и переменах*
Обзор documenta 15
Может ли выставка быть одновременно творческой мастерской, учебным классом, местом обмена идеями, лагерем активизма или просто пространством, где можно потусоваться с друзьями, коллективно готовя ужин? Может ли выставка быть доступна для всех – для людей с ограниченными физическими возможностями, нарушениями слуха/зрения, для тех, кто воспринимает вещи медленнее, или для тех, кто чувствует себя обделённым и неуслышанным? Это только несколько вопросов, которые кураторы documenta 15 (объединение художников и организаторов из Джакарты ruangrupa) решили в этот раз охватить. Наряду с такими проблемами, как неравенство, расизм, колониализм, этническая ненависть, война, бедность и т.д., особое внимание уделялось и коллективным практикам из периферийных регионов путём актуализации их истории и опыта. «Искусство уходит корнями в жизнь», – написано на обложке каталога documenta 15, и в какой-то степени это можно рассматривать как девиз (хотя кураторы избегают использовать это слово) всей выставки. ruangrupa выбирает стратегию, которая ориентирована на искусство, созданное в сообществах и коллективах, а не на «почерк» отдельных художников; на искусство, основанное на эстетике отношений[2] и социальной практике[3].
Хотя documenta 15 ждали с большим любопытством – как-никак это первая выставка в истории documenta, которую курирует коллектив, к тому же не из западной арт-среды, её подготовка и воплощение оказались сложными и завязанными на конфликтах процессами, которые до сих пор, уже в ходе проведения выставки, отражаются в публичных и противоречивых заявлениях. Идея деколонизационного дискурса, посвящённого тому, чтобы дать голос представителям иной для Запада культуры, и приглашение представителей этой культуры в Германию кажется правильным шагом, но это ещё один пример, доказывающий, что реализация деколонизации на практике – не столь уж простой и понятный процесс, особенно в контексте сегодняшних глобальных конфликтов и культурных войн. Как заявляет ruangrupa на первых страницах каталога documenta 15: «Мы отказались от использования программ европейских институций, которые в самих своих основах не являются нашими. Мы считаем, что мы должны добиться того, чтобы, воображая опыт этой documenta, мы сами извлекали пользу»[4].
В публичных дискуссиях и письмах (последнее из них опубликовано не так давно на платформе e-flux, и в нём ruangrupa вместе со многими художниками выставки пытается выступить против цензуры[5]) актуализируется вопрос – как такие выставки будут проходить в будущем? Насколько угрожающая сейчас ситуация со свободой художественного выражения, когда и выставки, и художники становятся своего рода заложниками политических интересов и глобальных разногласий? Не углубляясь в детали, отмечу вкратце, что кураторы и команда documenta 15 пригласили участвовать в выставке самые разные угнетённые или маргинализированные группы – мусульман, палестинцев, чернокожих, квиров – и в результате столкнулись с серьёзным противодействием и критикой, особенно со стороны противников антисемитизма в Германии. Результатом этого стали даже вандалистские выходки и направленные против выставки многочисленные публичные «атаки». В результате эскалации конфликта и ruangrupa, и приглашённые ею художники ощущают себя под угрозой, похоже, так и не получив должной поддержки со стороны руководства Documenta gGmbh (в упомянутом письме, опубликованном e-flux, можно прочитать о нескольких таких ситуациях).
ruangrupa, разрабатывая концепцию выставки, решила использовать несколько понятий, заимствованных из индонезийского, арабского и других языков, адаптированных к формату documenta, – таким образом и концептуально, и практически выстраивая, как они сами подчёркивают, свою экосистему. Например, lumbung, что в переводе с индонезийского означает «рисовый амбар» и воплощает идею коллективного обмена, служит основным связующим звеном для выставки в целом. Уже с 2013 года ruangrupa вместе с другими базирующимися в Джакарте коллективами старалась создавать экосистемы, опираясь на понимание того, что даже группа людей, коллектив, не может существовать отдельно, что ей нужно целенаправленно играть свою роль в более широком контексте – как в природе, где у разных видов есть свои собственные специфические функции и роли, помогающие поддерживать экосистему в порядке[6]. Эта модель была перенесена и в Кассель, на родину documenta, где в течение пяти лет, пока готовилась documenta 15, создавалась внутренняя экосистема, в которую могут включиться художественные коллективы со всего мира, что придаёт выставке процессуальный и меняющийся характер. Даже сейчас, на 100-й день проведения выставки, художники или участники находятся в непрерывной процессуальности, живя в выставочных пространствах, готовя там еду, проводя лекции и беседы, музыкальные мероприятия и т.д. Основой для этого стал Gudskul – неформальная образовательная платформа, которая развивается как коллектив коллективов, продолжаясь бесконечно[7]. Количество участников documenta невозможно определить, оно всё время меняется (примерное число – это 50 коллективов и что-то около 1500 художников). А одно из главных мест проведения documenta – Fridericianum – превращено в школу (Fridskul), чтобы фокусироваться на формах обучения, которые укоренены в жизни. Так холодное и дистанцирующееся выставочное пространство превращается в тёплое и уютное пространство, где буквально обустраиваются спальные места и кухни для проживания и работы приехавших художников.
Работа Ричарда Белла
Надо сказать, что не каждый посетитель находит это наиболее понятной формой выставок. Если мы выросли в тени западных институций с определённым пониманием репрезентации художественного произведения, то такой формат для многих может оказаться трудным для понимания, в результате чего даже возникает вопрос: «Где же тут искусство?» Интересно, что эстетика отношений и социальная практика как художественные дискурсы, заботящиеся о взаимодействии искусства и общества (различных его групп), находятся в фокусе художественной среды вот уже минимум три десятилетия, но, как видим, реакция на documenta 15 (особенно среди профессионалов) подтверждает тот факт, что эти формы художественного выражения до сих пор являются непонятыми и воспринимаются как не слишком полноценные.
Интересно, что эстетика отношений и социальная практика как художественные дискурсы, заботящиеся о взаимодействии искусства и общества (различных его групп), находятся в фокусе художественной среды вот уже минимум три десятилетия, но, как видим, реакция на documenta 15 (особенно среди профессионалов) подтверждает тот факт, что эти формы художественного выражения до сих пор являются непонятыми и воспринимаются как не слишком полноценные.
Пространства Fridericianum могут быть показаться довольно «путанными», потому что места, где происходят творческие мастерские и брейнстормы, перемешаны с выставкой в классическом формате, где предлагается посмотреть работы таких мощных авторов, как, например, живописец Ричард Белл, который изображает борьбу коренных жителей Австралии за свою землю, или польская художница Малгожата Мирга-Таса, экспериментирующая с текстилем и темами истории народа рома и получившая признание на проходящей сейчас Венецианской биеннале (в Касселе она представлена в рамках проекта RomaMOMA, организованного OFF-Biennale Budapest и European Roma Institute of Arts and Culture). Многие из зрителей, в том числе критики, признали, что такой формат – это отход от правил, диктуемых арт-рынком в репрезентации искусства, если можно так сказать, «смерть искусства как объекта»[8].
Выставка коллектива Atis Rezistans / Ghetto Biennale в пространстве церкви св. Кунигунды
Места проведения documenta 15 (всего их 34) поделены на четыре зоны –Mitte, Fulda, Nordstadt, Bettenhausen, и эти зоны охватывают и центральную часть Касселя, и предместья, подталкивая к тому, чтобы побродить по самым разным местам города, в том числе по индустриальным зонам. Например, Беттенхаузен, отмеченный на карте фиолетовым цветом, предлагает множество интересных местечек для осмотра экспозиций. Больше всего врезалась в память выставка коллектива художников Atis Rezistans / Ghetto Biennale в помещениях церкви св. Кунигунды, где можно увидеть гротескно-ужасающие изображения, сделанные из найденных и переработанных материалов – резного дерева, металла и частей человеческих скелетов. Их создавали гаитянские художники из района Grand Rue в Порт-о-Пренсе. Биеннале в гетто, основанная в 2009 году художником Андре Эженом и художницей, куратором и критиком Леей Гордон, смогла спровоцировать международный диалог об искусстве Гаити и Карибского бассейна, его роли в глобальной истории чёрной революции и освобождения.
Выставка коллектива Atis Rezistans / Ghetto Biennale в пространстве церкви св. Кунигунды
На documenta 15 задействовано немало коллективов, представляющих архивные материалы, таких как The Black Archives, Asia Art Archive и Archives des luttes des femmes en Algérie. Помимо того, есть и коллективы, которые поддерживают специфические сообщества, например, Party Office b2b – они организуют ночные клубы для квиров. Коллектив Alice Yard из Тринидада и Тобаго применяет «игру» как исследовательскую практику, которая частично позаимствована от Карибского карнавала, а ещё они принимают в организованной ими резиденции девять других художников. Есть и такие коллективы, которые занимаются вопросами арт-образования, например, Another Roadmap Africa Cluster из Уганды, ориентированный на активизм Arts Collaboratory и другие.
На documenta 15 зрителям определённо надо привыкнуть к искусству, у которого нет куратора. Некоторые из её частей могут показаться лучше составленными, организованными, другие – более поверхностными, не заморачивающимися описаниями произведений искусства, передовой практикой его демонстрации или коммуницированием. Пожалуй, в этом и заключено самое большое препятствие – как для зрителя, желающего видеть «правильно» выставленное искусство, которое определённым образом с ним общается, так и для профессионала в данной области, чей взгляд уже привык к профессионально обдуманной репрезентации искусства. ruangrupa и documenta 15 определённо бросают вызов этим ожиданиям и нормам восприятия искусства.
[1] It’s more than a exhibition. It’s about friendship and change. Documenta fifteen handbook. - Germany, Hatje Cantz, 2022, с. 36.
[2] Термин «эстетика отношений» (с англ. relational aesthetics) в 1990-х ввёл куратор Николя Бурио (Nicolas Bourriaud), им описывается искусство, появившееся в результате человеческих отношений и социального контекста, связанного с ними (Art term «Relational Aesthetics», Tate, https://www.tate.org.uk/art/art-terms/r/relational-aesthetics, просмотрено 26.03.2022).
[3] «Социальная практика» обозначает искусство, основанное на сотрудничестве, часто ориентированное на участие, с привлечением людей и их групп в качестве рабочего материала или медиума. «Социальная практика» может быть связана с активизмом, потому что она часто связана с политическими вопросами (Art term «Socially engaged practice», Tate, https://www.tate.org.uk/art/art-terms/r/relational-aesthetics, просмотрено 26.03.2022).
[4] Documenta fifteen handbook. - Germany, Hatje Cantz, 2022, с. 12.
[5] Censorship must be refused. Letter from lumbung community, e-flux, July 27, 2022, https://www.e-flux.com/notes/481665/, просмотрено 27.07.2022.
[6] Documenta fifteen handbook. - Germany, Hatje Cantz, 2022, с. 12.
[7] Там же, с. 12.
[8] Kristian Vistrup Madsen. Bah Lumbung, artforum, June 22, 2022, https://www.artforum.com/diary/kristian-vistrup-madsen-at-documenta-15-88761?tid=newsletter&sid=afs-2022-06-28&fbclid=IwAR2Gvojp-EUiEIKXC-OXm0thcibvRba5WY3eQKfooySa06CNLxsd1MxYmKE, просмотрено 30.07.2022.
