ArtVilnius’23. Искусство на фоне новостей
Паулис Лиепа был признан лучшим художником ярмарки современного искусства ArtVilnius’23, собравшей с 13 по 15 октября в выставочном центре Litexpo 70 галерей и около 300 художников из 18 стран
ArtVilnius – самая крупная ярмарка современного искусства в Балтийском регионе. Она сумела установить продолжительные отношения с галереями не только из Литвы, но и из Латвии и Эстонии. Так, рижская галерея Māksla XO уже не один год регулярно участвует в ярмарке, и в этом году её усилия увенчались убедительным успехом – международное жюри по достоинству оценило минималистскую и концептуально выверенную экспозицию работ Паулиса Лиепы, представленную на её стенде. Паулис был признан лучшим художником ArtVilnius’23, при этом участница жюри, литовская искусствовед Раминта Юренайте (Raminta Jurėnaitė), так сформулировала общее мнение своих коллег: «Его работы сочетают в себе классические техники гравюры, резьбы по дереву и метафоры планов зданий, рукописей и архивов. Минималистичные на первый взгляд работы обладают множеством нюансов и подтекстов. Это искусство, которое уникальным и деликатным образом балансирует между геометрическими абстракциями и концептуальным искусством».
Paulis Liepa. Point & shoot.
2023
Во время нашего разговора в кулуарах ярмарки её арт-директор Соната Балюцкайте (Sonata Baliuckaitė) также оценила подход галереи. «В прошлом году галерея представляла Иеву Илтнере, в этом – Паулиса Лиепу. И это очень солидный подход, когда выбирается и представляется один художник. Это, может быть, более сложно в смысле продаж. Но зато для жюри так гораздо легче оценить художника по достоинству. Я действительна рада этому решению, я видела работы Паулиса и на других ярмарках – в Вене и Берлине. Ему свойственен очень глубокий и профессиональный подход. И выбирая лучшего молодого художника, жюри тоже подходило с точки зрения профессионализма. Работы Юлии Скудутите (Julija Skudutytė), выставленные Užupis Art Incubator, довольно ироничные, но прежде всего это очень качественные работы пастелью».
Посетители ярмарки у работы Юлии Шиловой на стенде галереи Pilot. Фото: Andrej Vasilenko 
Кстати, один из членов жюри очень активно ратовал за то, чтобы выделить произведение ещё одной латвийской художницы – Юлии Шиловой, у чьей впечатляющей «Семантической перегруженности», вошедшей в экспозицию галереи Pilot (выставляющей работы студентов и магистрантов Латвийской Академии художеств), постоянно толпилась публика. Как рассказала Юлия, это рефлексия на многие часы рисования моделей – важную часть учебного процесса в Академии, – когда тело перестаёт ассоциироваться с человеком, а становится абстрактным набором форм. Работа представляла собой конструкцию, заполненную живописными полотнами с формами одной конкретной модели, а встроенные в конструкцию зеркала превращали телесность в эффектный розово-синий калейдоскоп «для взрослых».
Maarit Murka. Crystal 7. 2023. На стенде галереи MENO NIŠA (Вильнюс)
Латвию на ArtVilnius’23 – в пространстве для некоммерческих проектов, чьим куратором уже второй год подряд выступает Валентинас Климашаускас (Valentinas Klimašauskas), – представлял и центр современного искусства Kim?, выставивший небольшую выборку из произведений Индрикиса Гелзиса (его только что завершившаяся персональная выставка в этом арт-центре на этих выходных была номинирована на Приз Пурвитиса). А среди коммерческих галерей уверенно выступила Agijas Sūnas galerija, которая привезла работы сразу трёх художниц, реализующих себя в медиуме живописи, – Диты Лусе, Ирены Лусе и Гиты Шмите.
Живая инсталляция Айры Нагиневичюте и участников театра Airos «Pregnant Silence». Фото: Andrej Vasilenko 
В принципе, этот выпуск ярмарки делал акцент на перформативности. Возможно, это отчасти и влияние прошедшей этим летом в столице Литвы Вильнюсской биеннале перформанса. Перформансы проходили как в специальном зрительном зале, так и спорадически «вспыхивали» на самих стендах галерей. А один из них продолжался постоянно – на прозрачных поверхностях, уложенных на крепления металлических конструкций, лежали, тянулись и очень медленно, почти неразличимо двигались перформеры из театра Airos, задействованные в «живой инсталляции» литовской гуру современного танца Айры Нагиневичюте (Aira Naginevičiūtė) «Pregnant Silence». Это был отличный контрапункт для шумного и деятельного муравейника выставки.
Žygimantas Augustinas. The Cooling Radio. 2023. Фото: Andrej Vasilenko 
Посетителей было много, особенно в выходные дни. Они как будто хотели переключиться, на время «съехать» с волны душераздирающего потока мировых новостей. «Люди сейчас ищут в искусстве ощущение покоя, мира или, может быть, хотят перекрыть в своём сознании кадры из новостей образами, придуманными художниками», – говорит мне Соната Балюцкайте. В этом смысле отличной иллюстрацией для такого желания могла бы послужить одна из инсталляций, представленных в некоммерческой программе Takas («Тропы»): работы из неё расставлены в разных точках арт-ярмарки. The Cooling Radio, придуманное Жигимантасом Аугустинасом (Žygimantas Augustinas), это обычный радиоприёмник, подключённый к 10 мини-вентиляторам. Чем активнее музыка и голоса на какой-то волне, тем быстрее работают вентиляторы, как будто стараясь охладить и умерить наше восприятие. «Работа вдохновлена перегретой сферой информации. Новости и объявления постоянно атакуют нас до такого уровня, что информация превращается в сплошной шум. Его постоянно растущее напряжение может охладить только ветер», – повествует описание работы.
Dmytro Kurovskiy. School of Elegance. 2020. На стенде RA Gallery (Киев)
Но ярмарка не избегает и вопросов солидарности. «В этом году у нас нет специальной страны-гостя. Однако мы создали очень особые условия для четырёх украинских галерей-участниц: они участвуют бесплатно, и мы организуем для них транспортировку и т.д. И мы очень рады такой возможности поддержать украинских коллег. На ярмарке есть и одна галерея из Вены, также представляющая молодых художников из этой страны…», – говорит мне Соната Балюцкайте.
Фрагмент экспозиции Барборы Гедиминайте на стенде галереи Foreign Territory. Фото: Arterritory.com
Есть здесь и работы, внезапно отражающие реальность далёкой войны. Или наше восприятие её. Как в вырезанных из зеркала мотивах афганских ковров – орнаменте из танков, самолётов и вертолётов в работе Барборы Гедиминайте (Barbora Gediminaite) на стенде галереи Foreign Territory (Нью-Йорк/Вильнюс). «Идея использования зеркал – самоотражение. Вы смотрите на них и видите своё отражение. Но также эти зеркала отражают реальность людей, которые ткали эти ковры», – объясняет художница.
Инсталляция «Bleeding Dry» Мары Кирхберг на стенде таллинской Uus Rada Gallery. Фото: Arterritory.com 
Другая горячая глобальная тема – экология, которую можно рассматривать и через призму взаимоотношений машинерии и органики. И здесь стоит упомянуть инсталляцию «Bleeding Dry» молодой художницы из Германии Мары Кирхберг (Mara Kirchbegr), выставленную на стенде таллинской Uus Rada Gallery, artist-run space, представляющей работы художников, которые обучаются по программе MA Contemporary Art (MACA) в Эстонской Академии художеств (EKA). В ней задействовано использованное машинное масло, а также охлаждающая жидкость. «Эти вещества, которые обычно применяются для поддержки работы моторной системы, естественным образом сочатся, капают и стекают по поверхности искусственной прозрачной мембраны. Помещая зрителя в непонятный ему сценарий, работа предлагает возможность более пристального взгляда, допускающего ассоциации с неизвестными анатомиями, клетками крови и другими микроорганизмами. Стекающие в сверхмедленном темпе жидкости непрерывно порождают как будто знакомые, но странные биоморфные формы или органы, хотя гравитация со временем обрекает их на исчезновение», – повествует описание работы. «Это своего рода живая скульптура, за которой каждый день нужен уход», – рассказала мне Мара, – «У меня есть бэкграунд из сферы хореографии и перформанса. Я интересуюсь телом и функциями организма, а также тем, что происходит, когда тело перестаёт функционировать. Постепенно я пришла к тому, чтобы объединить телесные функции и функции промышленного оборудования. В основном я работаю с медицинскими материалами, сантехническими материалами и материалами, которые попадают ко мне из автомастерских. Я пытаюсь найти эстетику в чём-то очень грязном и плохо пахнущем, найти физические органические структуры в чём-то очень искусственном».
В каком-то смысле это подчёркнуто медленное, почти незаметное стекание капель использованного масла, смешанного с водой, перекликалось с уже упомянутым действом Айры Нагивиничюте «Pregnant Silence». Другое ощущение времени, другая физиология времени в насыщенном людьми и событиями пространстве арт-ярмарки.
Katrin Piile. An Idyll No.3. На стенде TÜTAR GALLERY (Таллин)
Впрочем, в этом году у ArtVilnius’23 действительно появился самый настоящий Другой, или альтер эго. Художники (и, кстати говоря, участники программы ArtVilnius’23) Робертас Наркус (Robertas Narkus) и Лаура Каминскайте (Laura Kaminskaitė) выступили инициаторами проведения «параллельной» арт-ярмарки Komisas в пространствах «Tech Zity Vilnius», нового центра IT- и художественной активности в городе. Более 30 художников вызвались участвовать в этом событии, где они сами решали – что выставить, как выставить и как оценить свои работы. «Такая модель, возможно, могла бы заставить галереи забеспокоиться, ведь в наше время возможностей, предоставляемых социальными сетями и блокчейнами, работа галеристов всегда сложна и полна проблем. Однако мы не гонимся за провокациями, Komisas – это праздник расширяющегося сообщества, которое стремится свободнее взглянуть на табу, окружающие сферу искусства», – заявил Робертас Наркус.
Indrė Rybakovaitė. Riga Aviation Museum. 2023. Стенд галереи Akademija (при Вильнюсской Академии художеств)
Когда я спросил Сонатe Балюцкайте об отношении её и её коллег, организаторов ArtVilnius, к этому событию, она сказала:«Мы этому очень рады: во всех крупных европейских городах, где есть арт-ярмарки, в Париже, Берлине и Лондоне, одновременно проходит четыре-пять ярмарок», – комментирует Соната Балюцкайте. –«Я, конечно, не могу сказать, что это событие такого же формата, потому что участники Komisas – художники и в основном молодые художники, а мы предпочитаем классический формат с участием галерей. В любом случае приятно, что в городе происходит какое-то движение одновременно. Так что это хорошие новости».
Живущая в Норвегии художница Marija Griniuk не только провела на ярмарке несколько перформансов, но и выставила видео своего выступления на рижском фестивале перформанса Starptelpa. Фото: Andrej Vasilenko 
Безусловно, в этом году художественная активность в Вильнюсе вообще постоянно набирает обороты. Возникают всё новые институции, новые пространства, новые инициативы, поддержанные энтузиазмом города по поводу собственного 700-летнего юбилея. На этом фоне ArtVilnius выглядит как многоуровневое событие с устоявшейся репутацией. А ведь его история началась совсем не так давно – первый выпуск ярмарки прошёл в 2009-м. Ей действительно удалось стать настоящим региональным лидером. Если же говорить о пожеланиях на будущее – хотелось бы увидеть больше галерей из соседней Польши или чуть более дальней Чехии. Возможности роста у ArtVilnius далеко не исчерпаны.
Работа Vytautas Tomaševičius на стенде Galerija MOrka (Вильнюс). Фото: Arterritory.com 
Audrius Janušonis. Best Band Ever. 2022–2023. Из программы Takas (The Paths). Фото: Andrej Vasilenko 
