В поисках новых линий
09/04/2012
Галерея Art re.FLEX. 30 марта – 27 апреля
Юрий Штапаков. «Выжженная земля»
Мина Милк. «Dérivé»
Согласно распространенному мнению из двух российских столиц именно Петербург считается «графическим городом» – этот образ придуман лет сто назад художниками и критиками «Мира искусства», творчество которых подкрепляло его и целиком ему соответствовало. С тех пор город и работающие в нём художники-графики независимо от собственных устремлений оказались под сенью этой прекрасной идеи, которая стала определять всё вокруг. Между тем за первое прошедшее десятилетие XXI века стало особенно заметно, что петербургские художники молодого и среднего поколения, которые начинали в графике и так создали себе имя, переместились на новые территории творчества, теперь они предпочитают живопись, инсталляцию, видеоарт. Графическое искусство осталось в профессиональном гетто, пути и возможность выхода из которого приверженцы графики ищут в каждой новой выставке и в новых именах. Галерея Art re.FLEX, на месяц отдав по залу двум совершенно разным художникам – Юрию Штапакову и Мине Милк, – тоже включилась в ненамеренное сопоставление и непроизвольное сравнение двух выставочных проектов, способное породить размышления о судьбе графики в контексте современного искусства.
Экспозиция выставки Юрия Штапакова «Выжженная земля». Фото: Art re.FLEX
Юрий Штапаков – один из самых профессиональных и признанных художников своего поколения, участник множества выставок и авторитетный педагог, работавший, наверное, во всех возможных печатных техниках. Всего несколько листов в технике монотипии, которые художник показал на этот раз в новой серии «Выжженная земля», легко утверждают его профессиональный класс. Конечно, пристальный взгляд по соотношению силуэтной линии и белой плоскости листа сразу сравнит эти чёрно-белые работы со сделанными японской тушью в конце 1930-х работами Владимира Конашевича. Штапаков в своих монотипиях тоже умеет ловко направлять вроде бы свободное движение краски и оформлять его в узнаваемые силуэты северного карельского пейзажа. Однако в современном искусстве само по себе техническое совершенство работ значит не многое, и этот проект нельзя считать безусловной удачей художника: в нем непропорционально велика доля художнической «маэстрии». Кажется, зрителю видно, как чересчур самозабвенно автор увлечен игрой с краской и бумагой, и ремесленная часть графического искусства берёт в этом проекте верх.
Графика Юрия Штапакова. Фото: Art re.FLEX
Молодая и до сей поры совсем малоизвестная петербургскому зрителю художница под псевдонимом Мина Милк живёт в Лондоне и работает как книжный дизайнер и иллюстратор. В проекте, названном Dérivé, перед нами, на первый взгляд, в меру умелая и профессиональная анималистическая графика. Герои натурных штудий и выросших из них работ художницы – леопарды и лисы-фенеки. Стоит вспомнить ставший историческим анекдотом эпизод из истории искусства: Сальвадор Дали делил время между зарисовками носорога в зоопарке и копированием «Кружевницы» Вермеера в Лувре, в результате два предмета его штудий соединились на одном листе, и носорожий клык вспорол кружева. Думаю, молодая художница держала эту историю в уме, когда создавала свой проект, отличающийся прилежным соблюдением всех экспозиционных конвенций, от чего он становится похож на типичную студенческую «подачу» – графические листы перемежаются сюрреалистическими inspiration objects, выставленными напоказ сокровищами, или офортной доской и фотографиями леопардов. К сожалению, всё это способно сделать скучными и излишне предсказуемыми интересные и оригинальные работы.
Одна из работ Мины Милк. Фото: mina-milk.com
В небольшом выставочном пространстве каждый из художников словно пытается преодолеть естественную плоскостность графического искусства, добавляя в экспозицию трёхмерности: Штапакова прислоняет к стенам обгорелые головни, Мина Милк украшает простенки большими картонными силуэтами леопардов. Перед нами двое художников: один тяготится необходимостью аранжировать своё высказывание современными средствами, другая такой аранжировкой прикрывает пока что недостаточную художественную убедительность.
Всё же и у выставки Юрия Штапакова, и у проекта Мины Милк найдутся поклонники и есть зритель, который всегда исходит из более широкого контекста творчества автора. Юрий Штапаков предлагает свои работы зрителю в качестве единственной реальности и объекта для коммуникации, если не для медитации. Мина Милк окружает своё пока еще взрослеющее искусство подсказками и подпорками. Обе эти позиции на самом деле свидетельствуют о том, что художники вольно или невольно ищут пути выхода всего графического искусства из тупика. Как кажется, можно надеяться на то, что графика – это одна из областей искусства, где благодаря самому ремеслу может быть преодолено отчуждение художника от материала. Иначе графика окончательно станет вспомогательной дисциплиной, такой же неактуальной, как, например, академический натурный рисунок, и вместе с ним отправится на антресоли художественного знания и творческого образования до тех пор, пока очередной художник не извлечёт её оттуда для своих нужд.
Мина Милк на своей выставке Dérivé. Фото: Art re.FLEX
Санкт-Петербург, проспект Бакунина, дом 5
https://www.artreflex.ru/exhibitions/current_exhibition/
