Счёт на тысячелетия
29/10/2012
«70 000 лет Бориса Кошелохова». Новый музей. 12 октября – 25 ноября, 2012
Открытая в «Новом Музее» к 70-летию художника выставка точно отражает в названии неслабеющую витальность и творческую продуктивность художника, у которого можно год считать за тысячелетие. Для петербургского искусства Борис, или попросту «Боб», Кошелохов – фигура легендарная. Перечисляя заслуги художника перед современным искусством, чаще всего упоминают, что одним из учеников Кошелохова в основанной им группе художников «Летопись» был Тимур Новиков. Но вся биография Кошелохова выделяется насыщенностью: родился в войну в уральском городе Златоусте, был шофёром и рабочим в геологических экспедициях, приехал учиться в Ленинград в медицинский институт, параллельно занимался самообразованием, самостоятельно изучая философию, накапливая впечатления и беря всё из самых разных источников. В середине 1970-х годов художник Кошелохов возник как бы целиком и сразу, и с тех пор сильно не изменился ни приметный облик художника, ни его художественный стиль.
Кошелохов использует чистые и яркие цвета, заполняя холсты краской без добавления разбавителя, от этого и без того внушительная материальность его работ только усиливается. В качестве основы для живописи он всегда использовал что угодно – есть картины, написанные на обивке от дивана или поверх шерстяного одеяла, в качестве подрамника которых использована спинка от старой детской кроватки. Это может стать проблемой в будущем для реставраторов живописи, но для самого художника материалы совершенно не важны, главное – это непосредственное выражение и передача мощной художественной энергии, которая происходит в работах. В мастерской Кошелохова всегда стоит густой нефтяной запах свежей краски, она заполнена сотнями картин форматом от миниатюрного до огромного.
Существующие легенды и даже мифы о Кошелохове потому и воспринимаются абсолютно естественно, подтверждая фольклорный статус художника, что его искусство существует и развивается по законам фольклора. Оно медленно и очень мало изменяется, состоит из нескольких приемов, а единицей творчества Кошелохова является не одна картина, а вся их совокупность – недаром художник уже много лет работает над глобальным живописным проектом «Two Highways», в рамках которого создаются всё новые произведения. В идее этого проекта легко различимо стремление к гармонизации мироустройства, очень важное для раннего русского авангарда. Известно, что авангард является противоположностью фольклора: если фольклор направлен на воспроизведение традиции, то суть авангарда в постоянном обновлении – но оба они стремятся «отменить время».
В творчестве Кошелохова, да и в фигуре самого художника эти две несхожие линии объединяются. Это буквально выражено в работах, которые художник делает на компьютере в элементарной программе Paint, затем создавая картины на основе компьютерных эскизов. Конечно, Кошелохов не единственный из художников, кто в зрелости обратился к возможностям рисования на компьютере: подобным стал заниматься, например, Дэвид Хокни. Заметно, что новая техника, ставшая естественным продолжением кисти и холста, хорошо подходит стилю живописи Кошелохова: такая же плоскостность, локальные цвета, резкость линий.
Работы Кошелохова есть в собраниях Третьяковской галереи и Русского музея. К сложившемуся музейному статусу художника нынешняя выставка вряд ли способна что-нибудь добавить. Ничуть не отличающаяся от предыдущих галерейных экспозиций, она организована галерей Anna Nova, которая объединила свои усилия с частным «Новым Музеем». Это лишний раз доказывает, что художник миновал стадию арт-рынка и перешёл прямо в вечность музейного хранения.
