Стрит-арт 2016: на улице почти как в галереях
22/12/2016
Сайт artnet.com представил свою версию «The Top 30 Most Exciting Street Artists Right Now». Не так чтобы самых лучших или самых влиятельных, но Exciting, а что для стрит-артиста важнее? Три части, первая, вторая, третья. Работы не строго 2016-го, есть даже 2013-й. Во всяком случае – более-менее актуальные. Писать обо всех тридцати – перебор, пусть будет дюжина. Комментарии, конечно, будут уже не артнетовские. Возможно, Артнет как-то и выстраивал иерархию (всё-таки герои пронумерованы), но у меня иерархии не будет. Здесь, скорее, о трендах, которые выглядывают из подборки. Сначала – самая бесхитростная работа.
James Goldcrown, Lovewall (2015)
Тут ещё никакого тренда, просто одна удачная картинка. Во всяком случае, Артнет сообщает только то, что эти кровоточащие сердечки (произведено в Нью-Йорке) хорошо пошли в Инстаграмме, после чего по всей Америке появились многочисленные реплики работы. Отчасти это и на тему ситуационности стрит-арта – мало ли сердечек на всех стенах мира, а вот на эту обратили внимание. Новаций никаких, просто удачная картинка. Ну, спрос на милую иконику всегда присутствует. К тому же постоянные стрит-арт-герои надоедают, пусть появится новенький. Кроме сердечек у него есть и всякие милые раскраски стен, совсем декоративные.
Street art by Shepard Fairey and other works in Hosier Lane, Melbourne, Australia
Тут имеется в виду именно Shepard Fairey, и это будет ровно другой вариант стрит-артиста. Артнет характеризует его как «One of the biggest names in the business». Fairey не анонимен до такой степени, что в 2015-м в Детройте его за картинки привлекли. Порча муниципального имущества, незаконный tagging и т.п. Как-то обошлось, и он их делает даже как-то более-менее официально. Ну, на этой картинке всего много, а он делает то, что похоже на постеры, – на дальней стене. Крупнее можно посмотреть у него на сайте. Там их много, выглядят так.
Стилистика то есть устоявшаяся, а впечатление от работ улучшается при их правильном экспонировании. Вот – на улице. Разумеется, он делает и принты, и всякую соответствующую графику. На улицах у него факультативное дополнение. И вот тут уже немного и тренд из заголовка (дальше он проявится конкретнее): не только улица, но и промышленное производство, галерея.
Вообще, на фотографии столько работ, что сначала я подумал, что у него другое высказывание: мне показалось, что там табличка зоны с перечёркнутым долларом (потому что хотелось как веселее). На самом-то деле это нормальный дорожный знак, перечёркнутое S – а дело происходит в Австралии – означает запрет остановки. Но тема фейковых указателей в природе тоже существует. В Артерритори было об одном таком варианте, Mobstr производил и дорожные указатели «Ад» и «Рай», например. Но этот вариант artnet.com не рассматривал, ну и зря.
JonOne, Pardon Me (2016)
Работа немного в рифму к сердечкам, но именно её Артнет видит как тренд: движение граффити к формам Искусства Как Такового. В данном случае – имея в виду Поллока. Поллок, понятно, дело давнее, но тут отмечается, что тем самым JonOne размывает границу между улицей и галереями (и музеями тоже).
Peter Daverington, Learn From the Classics—But Please Don’t Destroy Them (2015)
Нечто душераздирающее (на мой вкус, разумеется). Тут вряд ли тренд (для такого и тренды не нужны, это Вечное). В принципе, близко к вкусам любых муниципалитетов, любящих, чтобы стало красиво. Но внесено в список Most Exciting Street Artists Right Now. Конечно, Exciting тоже можно понимать по-разному. Возможно, что в натуре это прекрасно.
Ella & Pitr, Lillith and Olaf, for the Nuart Festival
Для баланса – от гламура к тотальности промзон. Может показаться, что тема размытия границ между галерей и улицей тут совершенно некстати, но нет же – это как раз можно увидеть только в галерее. Если, разумеется, вы не дрон типа Карлсона и не Винни-Пух на воздушном шарике. Как они это делают? Вероятно, сами являются такими дронами.
VHILS, Dame Dorothy Tangney BDE at Australi’a Norfolk Hotel Artwork Freemantle 2013 Street Arts Festival
Совсем старая работа, но тоже тренд: когда дело не обходится картинками, но изменяется и конкретное окружение работы. Изменения города производятся уже прямым образом. Конечно, случай не частый – слишком много всего должно сойтись. Вероятно, поэтому (ради тренда) в 2016-й и попала эта работа из 2013-го.
Banksy, Dismaland (2015)
Естественный вопрос: есть ли в списке Бэнкси? Ну, если уж гламур был, то и без него никак. Разве что не граффити, а его Dismaland, «Место мрачняка» примерно. На картинке – фейерверк, это там какая-то акция (картинка из Ютюба). Про эту работу на Артерритори уже было («Арт или аттракцион: роковая (или нет) черта»). В целом – не аттракцион, конечно: если, конечно, облом ожиданий аттракциона не рассматривать как тоже аттракцион, пусть и в плохом смысле. Но тут другое: включение этой в работы в стрит-артистическую деятельность. И вот это уже точно тренд. Рисунками в стрит-арте уже не обойтись, их постепенно отодвигают другие штуки. Граница между стрит-артом и как бы классическим современным искусством (здесь – в варианте объектов/инсталляций) и в самом деле расплывается. Как и в предыдущем случае, например. А следующий пример будет ещё более наглядным.
French street artist JR on set in Times Square for Justin Bettman’s #SetintheStreets
То есть Justin Bettman переместил объект, выдранный из какого-то контекста, ровно на нью-йоркскую Times Square. Ход абсолютно художественный, вопрос в том, насколько это стрит-арт? А ответ очевиден: да, теперь это тоже стрит-арт. И, собственно, чем ещё это могло бы быть? Есть нюансы: никакой анонимности автора, ну, и короткий срок существования работы – вряд ли на Таймс-сквер её держали долго.
Отчасти это близко к миланской работе Biancoshock’а, который себя стрит-артистом и не называет (на Артерритори о нём было «Жильё в почве как доходчивый cloud-art». У него есть Borderlife, это три подземных пространства, обставленных как квартиры. Дыра в земле, в ней кафель, обои, сантехника и прочая фурнитура плюс признаки жизни: полотенца, картины, шляпы.
То есть такие выгородки и объекты становятся как бы нормальным элементом стрит-арта. Который, как следствие, становится конкретно временным: надо полагать, ямы в Милане тоже засыпали? Или нет? Собственно, чего их засыпать, когда можно накрыть стеклом? Ну, щели, будет протекать... Впрочем, Biancoshock на долговременность и не рассчитывал, наоборот – манифестировал свою арт-деятельность как эфемерализм. Ну, так и в случае Беттмана пишется, что он «isn’t concerned about the ephemeral nature of his work». Можно обратить внимание на то, что такая установка относится вовсе не только к стрит-арту.
Olek crocheted a covering for this obelisk in Santiago, Chile
Артнет подчёркивает, что вязаные работы Olek — совсем, совсем не то, что приходит на ум при словах «стрит-арт», теперь стрит-арт уже не то, чем считался раньше (граница между улицей и галереями размывается, всякое такое). Это понятно, непонятно другое: Olek представлена так, будто Кристо не упаковывал тот же Рейхстаг еще 30 лет назад. Может, хотели подчеркнуть, что некоторые темы иногда возвращаются? Впрочем, работы Кристо стрит-артом не называли. Кажется, тогда стрит-арт еще не осознали как таковой.
Slinkachu, Shore Line, from the «Little People» series
Да, это очень маленькие инсталляции на улице. Тут сразу два тренда: один стрит-артовский (стрит-артом являются не только и уже не столько граффити), а другой – общесистемный. В Артерритори два года назад уже был «Art небольшого размера и слабые взаимодействия неодолимой силы». Там, например, Kendal Murray, а у неё – маленькие фигурки, маленькие деревца, всё симпатичное и аккуратное, размещенное то в пудренице, то на кошельках. Там же и канадско-тринидадский Talwst (Curtis Santiago). В статье «This Artist Makes Incredible Mini-Dioramas From Old Ring Boxes» его работ побольше. Он засовывает искусство в коробочки для колец и др. драгоценностей. У него там не просто воспроизведение артефактов в уменьшенном варианте, а ещё и в весьма издевательском варианте. У Slinkachu тут совмещение чего-то маленького и Street installations. Вполне логичная штука. Конечно, они тоже эфемерные, так и что.
Invader, Space2 on board the International Space Station
А это – то и личное, и почти уже вечное. Invader воспроизводит в разных местах разных городов разных стран пиксельных персонажей из игры Space Invaders – для игровых автоматов (сделали в Японии, в 1978-м). Пикселеобразные герои в кафельном виде выкладываются на стенах. Могут быть крупнее, из отдельных плиток, могут быть лаконичнее – как в данном случае, для космической станции. Space Invaders на Space Station – это логично, по факту они вернулись в свою среду обитания и, надо полагать, не исчезнут в варианте Mission Complete, эта станция далеко не улетит.
«Личное» – потому что впервые их обнаружил сам, в Вене. Почти уже десять лет назад. Потом обнаруживал в Брюсселе, Лондоне, где-то ещё, ну, а увидеть их уже в официальном топе – весело. А «вечное» – потому, что проект уже давний, а и сейчас выглядит нормально. И если там и есть какой-то тренд, то он особенный: там же вроде нет ничего, кроме работы. Но и художественной работы по факту нет – всё делается по исходнику. Никакой боковой идеи, например, социального характера. Просто они появляются, вот и всё. Но, значит, есть центр, который производит эту художественную, по крайней мере – в силу её бескорыстности – работу. Присутствует как бы отсутствие месседжа за вычетом самого месседжа – а это сильно. Длительность процесса подтверждает существование намерения и его осмысленность. Мало того, создаётся впечатление – и совершено верное – что в городе, да и в пространстве вообще кроме вас есть кто-то ещё (если вы смотрите по сторонам и в состоянии уловить следы чьего-то присутствия). И это не условно анонимный, но узнаваемый Бэнкси (например), там он конкретен, да и картинки разные. А тут оно будто само собой, зачем-то и почему-то. Никакого публичного самовыражения при этом. Оно сводится только к выбору места и типа иконки.
Сам автор пояснял так:
- Определяете ли вы ваш проект как современное искусство? Как игру? Как граффити? Как стрит-арт?
- Как всё перечисленное, но этим дело далеко не ограничивается (All of the above, and much more).
Он прав, это much more зритель сам себе добавит. Например, каждый новый увиденный инвайдер начнёт как минимум вытягивать из памяти обстоятельства, в которых были увидены предыдущие. Об инвайдерах – уже и в связи с этим – надо бы написать отдельно. Ну, при случае, уже в следующем году. Надо думать, что миссия всё же не завершена. Судя по новостям проекта, он теперь даже развивается: https://www.space-invaders.com/news/. Впрочем, тут и риск: а ну как договорятся с каким-нибудь производителем туристического снаряжения, и инвайдеры расползутся повсеместно. Тоже ведь как бы миссия, но и надоест быстро. Впрочем, автору это обеспечит жизнь, что тоже неплохо, поскольку дело, в общем, он уже сделал.
И – в заголовке – фрагмент, Maupal, Pope Francis mural. Вообще, глупая работа – нарисовать именно эти тупые крестики-нолики. Что ли у Папы противник просто идиот, а тогда в чём доблесть? В остальном же да, время, место, всё прекрасно: Рим, Ватикан неподалёку, серия СуперПапа, «Superpope». Всё гармонично. Артнет добавляет, что эпизоды «Superpope» тут же стирали. Зачем (если это так)? Там всё вполне благонамеренно и даже почти пиар.
