Самурай с котом, Портос и ёж
29/01/2019
Андрей Левкин
Эта история началась с одной картинки, обнаруженной в ФБ. Вот с этой.
Картинка появилась в каком-то сообществе о котах, была подписана «Самурай, выгуливающий кота», имя художника названо – Тецуя Ногучи. Имя незнакомое, но какое это время? Мало ли, что могли нарисовать в самурайские времена – кто ж тут знает границы их репертуара. Могли и котов одевать, вполне бы могли. Но всё же какие-то нюансы склоняли к тому, что работа сделана сейчас. Да, это современный автор, Япония, Токио. Родился в 1980-м. Конечно, это не самодеятельный артист и не фрик-прикольщик. Вот его Фейсбук, вот его галерея.
Нашлась ещё одна работа по теме, правда, не вполне понятно, это кот или же абстрактное четвероногое.
Но автор-то тот же. То есть он и так может, и этак. Оказалось, что трёхмерные дела для него базовые.
Вообще, он не то что самураев просто осовременивает, а сдвигает дело не так чтобы в абсурд, но в несколько расширенное – относительно привычного – пространство. Современные элементы он добавляет, конечно.
У него 2D и 3D вполне ладят друг с другом, нет такого, что одно умеет лучше, а другое – так, заодно. Не как Буржуа – громадные пауки ok, но их рисунки как-то уже, хм. А тут техники одинаково разработаны – в пределах ему необходимого.
Ещё он делает этакие коллекционные наборы – ну, уже устоявшейся жанр имитации коллекций.
Присутствует некий оттенок дадаизма, но уже в многократно оцивилизованном варианте. Ещё с размерами интересно, 3D у него разной величины, но ничего не выглядит уменьшенной или увеличенной копией, всё в свою меру. Даже рядом нормально стоят, а ведь размеры же всё же.
Или даже этак.
Вот картинка с обложки каталога одной из выставок.
А так это в натуре.
Конечно, не понять, как это воспринимается в Японии. Вроде должно бы как-то иначе, но, с другой-то стороны, что именно тут может восприниматься иначе? Всяческие фактуры и что угодно, что только существует на свете, все уже повидали. Неведомыми кунштюками тоже удивить нельзя, эта ниша закрылась. Ну, может, работают ещё какие-то неуловимые национальные чувства. Только и национального вокруг столько, что в глобалистическом обмене искусством оно уже не работает основным элементом.
И не так чтобы у Ногучи был некий концепт или же какое-то новое отношение к предмету. Осовременивает – и это не новость. Включение чего-то исторического в повседневность – банальная история. Конечно, самураи художественны донельзя, но и тему возвращения исторических ценностей тут не привлечь – кто же забывал о самураях? А что есть – пофигизм в духе Портоса: дерусь потому что дерусь, делаю это, потому что делаю. Хороший пофигизм, совершено не меркантильный. Ногучи не тиражный, не сел на куклы, ну, и куклы, куклы. Или картинки самураев в наушниках. Или с котами. Нет, он всякий раз по-разному.
Будто сейчас такой период в визуальных искусствах, когда испробовано уже всё возможное. Ну, это пока кому-то в голову не придёт ещё что-то, непредсказуемое. Но пока – совершенно непонятно, откуда бы ему взяться. В общем, все теоретическо-кураторские подходы стушёвываются, всё возвращается к исходной визуалке: разные картинки и статуэтки. Портос прав, и есть ощущение, что в данных исторических арт-обстоятельствах его подход наиболее перспективен.
Но у Ногучи не только пофигизм и техника в разных жанрах. Там есть единство производимого, что ли оно фонит. Да и не фонит, а как бы и выталкивает сюда все эти разнообразные варианты. Среди них есть и заведомо культмассовые, близкие к сувенирам, но, собственно, этого он не скрывает, этого не опасается. По той же причине – а какая разница? Скорее, играет с этим. Вот, например, уже просто конкретно.
Хотя на самом-то деле тут может быть и не набор сувениров, а одна работа из всех них. Потому что в целом это всё воспринимается… то есть воспринимается как целое. Как арт-объект. Ну да, тоже ничего такого редкого тут нет, однако ж приятные работы. Хорошие серии. Но и определённое безумие присутствует. Немотивированные шапки с ушами и глазами, какие-то этакие маркировки.
А, вот на что это похоже: самурай тут как трикстер, функционирует в любых окрестностях. С ним там что-то происходит, что-то к нему приклеивается. Он устройство, он для приклеивания к нему всего подряд. Есть термин «ежекилометр» – куда-то запускают ежа, а потом рассматривают, что он с этой местности приволок на своих колючках – клещи, прочие насекомые, всякое разное. Ёж, который двигается по визуальным окрестностям. Не только по японским, это в самом деле совершенно глобалистское искусство: некий трикстер действует всюду. Он так, чисто точка, линия отсчёта. Ну, и мелкие безумия: вот этот красный шар – корреспондирующий с красным сердцем выше – над самураями в горах. Он же нипочему, да и эти рога, наверное, не значат ничего.
Тут бы ещё картинок, но их уже и так много. Ещё на одной есть самурай на фоне таблицы для проверки зрения – такой, где не буквы, а круги с разрывами. Самурай, зависший в воздухе с каким-то пляжным зонтиком в руке. Самурай в стеклянной банке. Но всё же самурая с гусем надо сюда, гусь какой-то у него маниакальный. Как в плоском, так и в объёмном варианте. Причём в плоском – снова при участии красного воздушного шара. Он явно что-то очень личное.
Разумеется, вопрос о том, как всё это понимать, остаётся. Но прямо не выяснишь, потому что интервью, которые удалось найти по его ФБ, на японском (например – это). Впрочем, можно попробовать продраться через гулговскую версию. Например, в оригинале заголовок выглядит так: リアル猫侍とネット騒然の「よろいを着た猫を散歩させる猫耳の武士」、実は現代アートだった なぜ生まれたのか作者に聞いた . Гугл-переводчик: «Настоящий кот-самурай и чистый шумный "кот-воин, кот, гуляющий кот с доспехами", на самом деле это было современное искусство. Я спросил автора, почему я родился».
Это хороший вопрос, но главное – дело реально начинается с кота. Значит, тут всё пока логично. Вообще, это же тоже искусство – лезть в неведомые среды и там что-то пытаться понять. Языковые, какие угодно. Входить в отношение с артефактами, для понимания которых нет ни бэкграунда, ни концепции, ни контекста, ни куратора с пояснениями, – чисто отдельное искусство. Индивидуальный акционизм. А разбираясь, обнаруживаешь: «Г-н Ногучи – современный художник, чьи предметы – привет и самурай, что на первый взгляд забавно, но воспроизводит грустное и волшебное мировоззрение».
Хорошее занятие. В самом деле же грустное и волшебное, привет и самурай. И уместное завершение (у гугл-переводчика тут был всплеск вдохновения): «- Есть ли у вас какие-либо идеи, которые вам небезразличны в работе? Ногучи: Это то же самое, что и история „Есть любители кошек в прошлом и будущем”, и у людей всё ещё есть „неизменные части” в социальных правилах, которые меняются. Я считаю, что моделирование прошлого и будущего может быть сделано точно, если мы пристально смотрим на эту часть. „Счастье” важно для людей, но грусть и гнев одинаково важны. Поскольку противоречивые эмоции гармонизируют, я думаю, что мир интересен».
Другие выпуски блога Андрея Левкина на Arterritory:
Чикенчёрч, рождественская история
Министерство без министерств
Гуманизация знаков, британский опыт
Серое без оттенков
Tilt-Shift, опора реализма
Стрит-арт без спрея, варианты
Место стыка двух миров
Поэзия, ежедневное искусство
Тревожность перед Рождеством
Алисия Маккарти и панк-минимализм
Стрит-арт и метахудожник
Сдвиг контекста голубой собачкой
В Санкт-Петербурге – Ленинград, а в Ленинграде – Петербург
Художесственное возвышение магнитиков
Жесть, масло, Нью-Йорк, время
Одна француженка из воздуха
Поэзия как визуалка, но не в этом дело
Города и – само собой – искусство
На том же месте через 40 лет
Неторопливый апокалипсис (в хорошем смысле)
Минималистский экспрессионизм и городская песенка
Стрит-арт 2016: на улице почти как в галереях
Не знаешь, как быть – тыкай в нетипичное
Каунас: инвентаризация методов
Бетон, абсолютно пластичная тема
Расшифровки Матье Тремблина или наступление полной ясности
Арт или аттракцион: роковая (или нет) черта
Тут уже постинтернет, или Постинтернет уже тут
Резиновые обстоятельства: как мы (каждый из нас) выглядим ровно сейчас?
Складные котики Стабу, 29, или Арт непрерывных утрат
Жильё в почве как доходчивый cloud-art
Филадельфийский проволочник
Найденное повсеместно (Found Art)
Арт, приближённый к телу, или Искусство внутри нас
Город inside: покинутые офисы
Город как страшной силы машина связей
Хорошо недоделанный Kunst
Акаунт Zetteldichter в соцсетиWien
Town-арт, городское кабаре
