Foto

«А ещё мы обычно пьём чай»

Лена Конюшихина

18.05.2020

Гид по независимым медиа, посвящённым современному российскому искусству

Создательница YouTube-канала о современном искусстве plateau Лена Конюшихина предложила познакомить нас с обзором альтернативных self-run-медиа по современному искусству в России: СМИ, платформами, подкастами, YouTube-каналом, группами ВК, на Facebook, в ТГ и Instagram. И, таким образом, представить и свой проект как часть  общего информационного процесса. Это знакомство построено на интервью с авторами пятнадцати медиа-инициатив, рассказавших о своей деятельности и мотивации. Обзор не претендует на исчерпанность и экспертизу в вопросах альтернативных медиа, а скорее прощупывает почву и делает первые шаги в этом направлении. 

*** 

В России по-прежнему актуальна ситуация государственной монополии в культурной политике и доминирования сильных институций-корпораций, задающих динамику, определяющих повестку и распределяющих ресурсы в современном искусстве. Поэтому вопрос о самоорганизациях всегда привлекает много внимания. Из-за ограничений в самореализации и поддержке независимые инициативы и сообщества зачастую радикально противопоставляют свою деятельность «официальным» институциям. Такая картина не столь актуальна для западной арт-системы, где существует много частных фондов, спонсирующих культурные проекты. 

Всплеск активности среди самоорганизаций в Москве пришёлся на 2015 год, когда действовало множество self-run-инициатив разных форматов: кураторская мастерская «Треугольник», artist-run space-центр «Красный», галерея «Red Square» и не только. В результате статус независимых инициатив резко подскочил, и они обрели уверенность, несмотря на финансовую нестабильность, а кто-то вырос и до статуса общепризнанных арт-институций, как галерея «Электрозавод». В основном самоорганизации держатся и вызывают интерес именно за счёт своей радикальности, тем самым обеспечивая баланс в монопольном мире современного искусства. В то же время когда речь идёт о независимых инициативах, то под ними априори подразумеваются какие-то художественные группы и выставочные пространства, в то время как вопрос о положении альтернативных медиа даже не поднимается. Если все знают, что о самоорганизациях необходимо заботиться и их поддерживать, то эти практики заботы, увы, не распространяются на независимые медиа. Публикация этого текста – попытка изменить ситуацию

aroundart. Скриншот

aroundart
https://aroundart.org

«Если делать что-то бесплатно, нужно обязательно думать о том, чьи интересы ты отражаешь и какую позицию выражаешь». (Елена Ищенко)

Одно из первых независимых молодежных СМИ о современном искусстве, которое существует с 2009 года. Медиа создавалось в период острого дефицита источников, отображающих актуальный художественный процесс. На сайте публикуются интервью, репортажи, тексты художников и рубрика «Открытия недели» – короткие рецензии о текущих выставках и других проектах, фотоотчеты с выставок, анонсы событий.

Авторы проекта: Сергей Угольников, Алина Гуткина, Александр Лысов, Сергей Гуськов, Елена Ищенко, Ольга Данилкина, Мария Сарычева, Ольга Дерюгина, а сейчас это и Егор Софронов вместе с Мариной Пугиной.

Елена Ищенко, одна из авторок проекта, рассказывает о двух этапах становления aroundart: «Всё началось с освещения выставок и проектов молодых художников в небольших галереях и на экспериментальных площадках. Сначала все материалы для сайта создавались художницей, которая вела проект, – Алиной Гуткиной. Затем присоединился Александр Лысов, который писал про генеративное искусство. Затем сайт стал приобретать форму СМИ, когда над ним стал работать Сергей Гуськов. Он собирал авторов, определял редакционную политику и повестку, редактировал и верстал тексты для сайта. Затем Серёжа Гуськов стал редактором раздела “Искусство” на новом сайте Colta.ru, и проектом продолжили заниматься те авторы Aroundart.ru, которые хотели, чтобы сайт продолжался, развивался и жил».

Елена рассказывает, как они вместе с Ольгой Данилкиной пытались придумать разные способы для поддержки сайта. «Наш бюджет составлял около 30–40 тыс. рублей в месяц в 2013 году и постоянно сокращался. Мы с Олей как редакторы получали по 10–15 тыс. рублей, авторский гонорар за один материал составлял 1000 рублей (и столько же за фотоотчет). Мы с Олей пытались перестроить систему финансирования, потому что видели, что у Сергея Угольникова всё меньше интереса к современному искусству и всё меньше желания давать деньги на сайт, придумывали различные схемы (спецпроекты, плата институций за анонсы, спонсорство отдельных институций), но как-то и мы не дожимали эти схемы до конца… Всё закончилось тем, что в 2015 году Сергей завершил поддержку сайта…» После этого проект со всем архивом переехал на новый домен и так появился aroundart.org.

С 2016-го начался второй этап существования aroundart с новыми авторами и политикой, направленной на расширение: «Мы хотели создать самоорганизованный и независимый сайт о современном искусстве не со стороны институций, а со стороны участников художественного процесса, попытаться охватить разные направления и сообщества, стремились расширить географию и рассказать о том, что происходит в городах за пределами Москвы, сохранить архив сайта Aroundart.ru и сделать его активным (то есть залинкованным с новыми материалами)». 

Сейчас aroundart работает по принципу самоорганизованного коллектива авторов с двумя редакторами. Финансирование, как задумывалось, должно было поступать за счет спонсоров и создания спецпроектов для институций. Но Елена Ищенко рассказывает, что такую систему так и не удалось наладить. «Было очень мало спецпроектов и спонсоров. Плюс была идея запустить сервис для публикации анонсов и фотоотчетов на платной основе для институций и бесплатно для самоорганизаций, но эту идею не удалось реализовать в первую очередь технически. Если продолжать: в итоге мы работали бесплатно, сейчас спецпроектов почти нет, все пишут и редактируют материалы для сайта бесплатно». 

 

«Олицетворение всего отвратительного в искусстве». Фото предоставлено админом группы «Об отвратительном искусстве» 


Об отвратительном искусстве https://www.facebook.com/disgustingly   

«Побольше необъективности, негатива и недоброжелательности. Писать только об отвратительном!» (Об отвратительном искусстве) 

Анонимная группа на Facebook, где публикуются ироничные, «злобные» отзывы о текущих выставках и событиях, основанная в 2015 году на общественных началах. Контент группы содержит неэтичные и оскорбительные высказывания. Группа дружит с бывшим «Центром Красным», арт-группами APXIV и NONSNS, Микробиеннале, галереей «Электрозавод».

После увольнения основателя группы «Об отвратительном искусстве» из всех образовательных институций современного искусства за обличающие и критические статьи о них он решил создать сообщество на Facebook. Группа работает по принципу «текучего» админа, то есть каждый участник группы может писать от лица страницы, а анонимность авторов позволяет не стесняться в выражениях, свободно выражать своё мнение и открыто высмеивать чужие работы. «В группе можно посмеяться над тоской существования в мире институций, всеобщего прогиба и политкорректности. Попутно предоставить свеженькую информацию о студенческом и самоорганизованном искусстве. Бескомпромиссный слив инсайда, который хотели бы скрыть и замолчать». Группа востребована в среде протестно настроенных студентов художественных вузов и арт-истеблишмента.

 

Это искусство. Или нет?Скриншот  

Это искусство. Или нет?
https://vk.com/art_or_bullshit

«Сразу делайте и не ждите одобрения» (Это искусство. Или нет?)

Анонимная группа в ВК, существует с 2015 года на общественных началах. Участники группы голосуют «да» или «нет» за пост с изображением предполагаемой работы современного искусства. Общее голосование определяет статус этой работы – можно ли её назвать искусством или нет. Контент группы включает цитаты из статей и книг, интернет-источников и переводов. Ситуация, когда искусством может стать всё что угодно, размытые границы и необъективность художественной ценности того или иного произведения современного искусства толкнули автора этой идеи на создание группы «Это искусство. Или нет?»

«Мы делаем то, чего лишился мир, а именно вернули понятие “не искусства”. Теперь не все может быть искусством, далеко не все. Мы просто бьём историю искусства по лицу и переписываем её заново. Вы можете назвать нас арт-террористами или полицейскими из мира искусства, но мы боремся исключительно за правду, мы пытаемся выявить ту художественную ценность, которой сейчас уже не существует, которая куда-то растворилась. Нам пришлось вернуться во времена гладиаторов и голосовать на поле боя. Это то, что спасёт искусство. Очистит его. Изменит историю искусства. Публичное голосование – это единственный путь, который поможет понять, искусство это или нет, ведь иных способов более не существует». 

«Феномен группы в том, что она абсолютно объективна. Она не связана с реалиями художественного рынка, у кураторов нет дополнительных привилегий и дополнительных баллов, а комментарий арт-дилера не делает работу лучше, всё честно. Эта группа дает вам новый и чистый взгляд на искусство». 

Автор группы признается, что тяжело переживает отписки людей: «У меня сердце кровью обливается, когда кто-то уходит от нас».

 

К.Р.А.П.И.В.А. Скриншот  

К.Р.А.П.И.В.А.
https://www.krapiva.org/

«Иногда лучше начать и пожалеть, чем жалеть о не-начатом» (К.Р.А.П.И.В.А.)

Онлайн-издание о современном искусстве в Санкт-Петербурге, создано в 2018 году. На сайте публикуются аналитика, интервью и рецензии на общественных началах. Издание дружит с syg.ma, Cyberfemzine, «Антиуниверситет». Авторы проекта: Анастасия Вепрева, Максим Евстропов, Катя Иванова, Марина Исраилова, Анастасия Макаренко, Роман Осминкин, Георгий Соколов. 

«К.Р.А.П.И.В.А. – это аббревиатура из составленных в довольно произвольном порядке слов Культура, Ревью, Аналитика, Петербург, Искусство, Вовлечённость, Активизм, маркирующих болевые точки наших интересов».

Редакторы/-ки К.Р.А.П.И.В.А. отвечают на все вопросы коллективно. Они соглашаются, что основной причиной создания нового медиа стало отсутствие аналитики по художественной жизни в Санкт-Петербурге и междисциплинарных изданий. «Мне хотелось, чтобы на русском языке появилось медиа об искусстве с отчётливо артикулированной политической позицией: феминистской, левой, критической, деколониальной» (Марина Исраилова). Анастасия Вепрева добавляет, что повлияло «полное отсутствие хоть какого-нибудь СМИ об искусстве в Петербурге и соответственно его (само)анализа». Роман Осминкин описывает ситуацию, исходя из потребности в формировании собственной художественной повестки Санкт-Петербурга. «Назрела необходимость в самоописании и самокритике наших собственных выставок и проектов (если сам себя не архивируешь и не будешь своим diy-антропологом, то никто этого не сделает или сделает так, что все будет валоризовано в неразличимую массу чужих символических смыслов) и близких нам арт-активистских инициатив и движений, формирование альтернативного мейнстримному (маркетиногово-энтертейментному языку культурных медиа) дискурса и другой, имманентной, “текучей”, внимательной и чуткой к ускользающим и невидимым процессам в петербургской и региональной арт-жизни критики».

Принцип работы издания состоит в отсутствии разделения труда, коллективной редакции, открытости для всех. Текст может отправить любой желающий, но публикуются только те материалы, которые получают три или больше голосов внутри коллектива, а за координацию тематического номера отвечает дежурный/-ая редактор/-ка. Аудитория издания – интересующиеся искусством и арт-активизмом, а также смежными гуманитарными областями.

Анастасия Вепрева и другие редакторы/-ки К.Р.А.П.И.В.А. признают, что не хватает времени и ресурсов. «Работать бесплатно всё-таки достаточно сложно – тексты приходят изредка, а редакция вынуждена заниматься этим в свободное от прочих работ время». Роман Осминкин добавляет, что много времени уходит на организацию процесса работы: «выработку редакционной политики и протоколов участия, распределение труда внутри коллектива», тормозит процесс «и отсутствие юридического лица для заключения рекламных и просветительских договоров и контрактов».

Презентация «минус второго» в музее «Дом Метенкова». Фото: Ксения Попова. Предоставлено Евгением Кутергиным    

Кружок арт-критики
https://syg.ma/artkruzhok
https://t.me/artkruzhok

«Начинайте – или не начинайте. В любом случае вы имеете право облажаться столько раз, сколько потребуется!» (Кружок арт-критики)

Самоорганизованное сообщество из Екатеринбурга, объединённое общим желанием писать об искусстве, образованное в 2018 году на общественных началах. Кружок выпускает зин, организует ридинг-группы. Участники обмениваются опытом и идеями, учатся друг у друга, как артикулировать свои мысли об искусстве и актуальных процессах. Кружок дружит с «Лигой нежных», Горизонтальной худшколой, «Кафе-мороженым».

Состав участников менялся со временем. Созданием и развитием кружка на протяжении всего времени его существования занимались Анна Литовских, Надежда Стрига, Инга Мирошникова, Алексей Бочаров, Дмитрий Безуглов, Лена Голуб, Аня Марченкова, Стася Дементьева, Евгений Кутергин, Аня Устякина, Анжела Силева, Даша Весёлкина, Наташа Винокурова, Настя Мейстер, Дмитрий Бондарев, Полина Храмцова, Аня Черепанова.

Участники кружка практикуют коллективное письмо и отвечают на вопросы все вместе. Их история началась два года назад. «В 2018 году, в рамках выставки “Архив в работе”, куратор Женя Чайка организовала воркшоп по арт-критике, там большее количество участников и познакомилось. После захотелось продолжить учиться самим. Мы начали с желания писать тексты об уральском искусстве и создать вокруг всего его многообразия дискурсивное поле. Но тут же нас захватили вопросы и проблемы самой критики – её канонов, модусов существования, возможностей. Поэтому справедливо сказать, что спектр наших интересов стал гораздо более широким и оттого наверняка менее однозначным». Аня Устякина называет одной из причин создания кружка закрытость художественных кругов, желание открыть границы для заинтересованной в современном искусстве аудитории.

«Одним из самых главных принципов (даже ценностью), которые разделяются всеми участниками, является забота и бережное отношение друг к другу (healing-effect). Наш проект направлен во многом на поддержание самого сообщества. На регулярных встречах мы обсуждаем как тёмную сторону искусства – все организационные процессы, бюрократию, тенденции к прекарности и т.д., так и выставки, художников, форматы творчества. А ещё мы обычно пьём чай».

«Мы выпускаем зин (пока вышло два выпуска). Зин существует в материальном виде и в электронном на сигме. Вся наша деятельность не сводится созданию журнала, и это скорее не продукт, эффект накопленных переживаний, опыта и мыслей. Тем не менее зин для нас – очень важная часть. Также мы проводим ридинги, на которых читаем и обсуждаем теоретические тексты, посвящённые современной художественной критике (посетить может любой желающий), и ведём телеграм-канал». 

Участники кружка больше всего ценят дружбу, не считают себя экспертами и не боятся провалов. Чего они боятся? Белого листа и разногласий внутри сообщества? «Я не думаю, что дискуссия – это проблема. Я бы сказала про миф вокруг кружка. А ещё голосования нам сложно даются. И продажа минус второго (выпуска зина)». (Лена Голуб) 

 

Скриншот     

Spectate
https://spectate.ru

«Стараться» и «работать» (Иван Стрельцов)

Критическое онлайн-издание по современному искусству с большими эссе, рецензиями, подкастами и блицами (срез экспертных мнений по теме). Проект создан в январе 2019 года и поддерживается личными средствами авторов и Patreon. Авторы проекта: Иван Стрельцов, Мария Королёва, Анастасия Хаустова. Чуть позже присоединились Ольга Белова, Лера Конончук и Дима Хаустов. Spectate дружит с aroundart, К.Р.А.П.И.В.А., ЛХК, Базой.

Иван Стрельцов, редактор Spectate, рассказывает, что причиной создания проекта стало отсутствие изданий, выпускающих рецензии на выставки. «Мы ощущали острую нехватку полноформатных и полемических рецензий, при этом не хотелось ограничиваться чисто обзорным форматом. ХЖ практически не пишет рецензии, aroundart делал в основном обзоры». Работа издания организована по принципу разделённой ответственности: «Человек, который занимается своим участком деятельности, полностью принимает на себя ответственность за результат. Также мы делаем большой упор на редактуру текстов, заставляем дописывать и переписывать», – комментирует Иван. Основную аудиторию Spectate составляют любители современного искусства и философии. «Неравномерное распределение нагрузки, разный уровень авторов, персональное выгорание и разница во взглядах» – список того, что затрудняет работу издания.

 

Процесс записи подкаста для «Радио, которое никто не заказывал». Скриншот. Фото: Настя Кузьмина. Предоставлено автором      

Радио, которое никто не заказывал
https://castbox.fm/channel/id2790650

 «Если идея вас не покидает несколько дней подряд, значит нужно её делать. И второе: вовремя отпустите свою работу, даже если на ваш взгляд она не идеальна». (Настя Кузьмина) 

Подкаст художницы Насти Кузьминой о художниках первого набора мастерских Гаража. Проект запущен в 2019 году на общественных началах. Радио дружит с галереей «Электрозавод», с сообществом «Опытное поле» и арт-группой ШШШ.

На создание подкастов с художниками Настю вдохновили висящие колонки в мастерских Гаража на ВДНХ. «Тогда я подумала про интервенцию, а затем про публичное радио, из которого непринуждённо вещают голоса художников. Мне захотелось сделать подкаст с художниками и запустить его по радио на одном из павильонов ВДНХ. Я просила художников что-нибудь зачитать для радио, спеть или просто поговорить, не относясь к этому сколько-нибудь серьёзно. Наилучшим местом для записи оказался аквариум от инсталляции Бротарса. В процессе я поняла, что важен уже не сам контент, а, как обычно, процесс. Сложно было найти хорошее место, чтобы записать. Везде была неправильная акустика. Радио, кстати, удалось включить через колонку из окон мастерской, но через час пришла охрана ВДНХ и попросила немедленно выключить. Это было обосновано, так как я совсем забыла, что в песне Кровостока, которую читает Маяна Насыбулова, есть мат. Возможно, удалось бы продержаться подольше». Настины идеальные слушатели – прогуливающиеся прохожие в парке, любители послушать радио в машине или во время уборки, те, кто интересуются культурой.

Афиша выставки «Источник мечты или кошмара» (иллюстрация: Мэри Анаскина). Фото представлено Мэри Анаскиной      

Curate.moscow
https://curate.moscow

«Надо превращать мечты в действия!» (Curate.moscow)

Независимая онлайн-платформа Мэри Анаскиной и Николы Фёдорова для анонсирования открытий выставок современного искусства в Москве, создана в 2019 году и поддерживается на средства авторов проекта. На сайте выкладываются анонсы и афиши выставок, открывающихся в ближайшие дни, а в инстаграм-сторис публикуются фото и видеоотчёты с событий. Платформа дружит с contemporary.work.

Нехватка информации об открывающихся выставках в Москве и недостаток поддержки независимых инициатив побудили Мэри Анаскину и Николу Фёдорова запустить проект. «Отсутствие медиа или портала, который бы анонсировал выставки не только крупных институций, но и самоорганизаций, – вот основной стимул . Цель платформы – упростить поиск мероприятий и поддержать самоорганизацию в арт-сообществе. Платформа предоставляет возможность публиковать анонсы независимым деятелям искусства и институциям». 

Фото предоставлено Марией Мороз    

Что ты творишь?
https://anchor.fm/tvorisch
https://t.me/tvorisch

«Слушать западные подкасты, стараться не взвалить на себя техническую работу и постоянно обсуждать результаты – так легче понять, где была сделана ошибка. И самое главное – не останавливаться после неудачных выпусков (они неизбежны)». (Что ты творишь?)

Подкаст Марии Мороз и Маши Басыровой о современных художниках. Проект создан в 2019 году и существует на средства авторов. 

Причиной создания подкастов стал интерес к художникам как личностям. «Захотелось понять, кто представляет русское искусство и как эти люди стали художниками. Мы приглашаем молодых художников на интервью и пытаемся выяснять, как они создают свои произведения, какие идеи им приходят в голову, что их мотивирует на создание. Списываемся в Facebook, договариваемся о встрече, в назначенное время идем в звукозаписывающую студию “Интроверт”, затем монтируем звук, и пока готовятся выпуски, отбираем по пять-семь работ из Инстаграма художника и просим эти работы прокомментировать/рассказать, как они создавались». Больше всего времени у Марии Мороз и Маши Басыровой уходит на монтаж, поэтому сейчас они ищут нового человека в команду.

 

Саша Соколова. Автопортрет с Миланом. 2018. Предоставлено Михаилом Кузнецовым    

Flaneur Moscow
https://flaneur.moscow

«Пишите о том, что находится рядом» (Михаил Кузнецов) 

Онлайн-журнал о современном искусстве. На сайте публикуются длинные интервью с художниками и кураторами, рецензии на выставки. Проект запущен Михаилом Кузнецовым в 2019 году и существует на средства автора.

Михаил запустил Flaneur Moscow, чтобы поддерживать молодых художников и открывать новые имена, а также быть в центре событий арт-тусовки. 

«Мы в основном делаем интервью, в которых раскрываем художника. Не какой его любимый цвет и музыкальная группа, а что он делает и почему». 

Михаил делится, что ему сложно было выстраивать коммуникацию с арт-сообществом, поскольку до сих пор существует какое-то недоверие к самоорганизованным инициативам. «Сложно выходить на связь, когда ты селф-медиа. Я делал это по-разному. Например, говорил, что пишу статьи в Вики, и предлагал бесплатно написать о художнике. Или просто ходил по выставкам и там знакомился со всеми подряд». 

Основатель Flaneur Moscow так рассказывает о процессе работы над форматом издания: «Я как старовер искренне полагал, что инста-твито-форматы только для развлечений, поэтому сделал упор на лонгриды. В них нет ничего плохого, но в блиц-опросах после интервью я понял, что люди привыкли к мини-форматам и все хотели бы минутные видеообзоры с выставок. Люди хотят много разной информации и быстро, и в удобном формате. Позднее я прочитал у Джилл Абрамсон из NYT, что soft news не альтернатива hard news, они работают вместе. Первые привлекают, вторые вовлекают».

#Mediartation. Скриншот   

#Mediartation
https://art.lunarhare.ru

«Не бояться делать то, что хочется и кажется важным. Но при этом делать качественно и продуманно!» (Александр Бланар) 

Мультимедийная платформа, созданная LH Art Consultancy в 2020 году силами команды, занимается продвижением молодых российских художников. На сайте публикуются профайлы художников: авторские видео участников проекта и их био. #Mediartation дружит с «Донатами во время чумы». 

Платформа была создана для поддержки художников во время самоизоляции. «Наша идея в том, чтобы дать возможность молодым художникам не просто показать свои работы, а от первого лица рассказать о них, о своём творчестве и о себе. Художники снимают видео из своих студий, где рассказывают об одной работе или о своём творчестве в целом. Собрать видео оказалось не так просто, так как многими правит перфекционизм и видео переснимались», – комментирует один из авторов проекта, Александр Бланар.

 

«Кафе-мороженое». Фото предоставлено Анастасией Дмитриевской      

Рубрика «Труд» и медиаактивистское объединение «Кафе-мороженое»
https://syg.ma/labor
https://t.me/kafemorozhenoe 

«Поддерживать друг друга, давать платформу для высказывания, делиться привилегиями» (Настя Дмитриевская, Даша Юрийчук) 

Рубрика «Труд» на syg.ma – онлайн-сборник Насти Дмитриевской, опубликованный в 2019 году по результатам конференции «Серия опоясывающих докладов», в котором поднимаются вопросы прекарного труда в современном искусстве. Другая инициатива – направленный на поддержку работниц/-ков непроизводственных профессий канал «Кафе-мороженое» в ТГ, который ведут Настя Дмитриевская и Даша Юрийчук. Сообщество организует лекции, публикует интервью, эссе, критические статьи и заметки, новости, формирует архив-библиотеку на тему труда, поддерживает инициативы в защиту трудовых прав на общественных началах. «Кафе-мороженое» дружит с syg.ma, doxa, (Im)possible worlds.

Нехватка общественной дискуссии по вопросам трудовой политики и чувство уязвимости на рынке труда привели Настю Дмитриевскую и Дарью Юрийчук к запуску ТГ-канала «Кафе-мороженое». «Часто наш труд и труд наших коллег оказывается не замечен, не оценён, не защищён, не оплачен или вообще трудом не считается. Это невыносимо раздражает. “Кафе-мороженое” – это медиаактивистское объединение работниц и работников, занятых производством знания, телесной, эмоциональной и аффективной работой в искусстве, активизме и академии. Мы исследуем политики и организацию труда в этих сферах, а также объясняем, предупреждаем, наезжаем, разговариваем, объединяемся. Всё это мы делаем для того, чтобы вывести проблемы из кулуарных обсуждений в публичное поле, потому что в вопросах труда нужны понимание (что вообще с нами происходит), публичность и солидарность». Работники/-цы, занятые в художественной, активистской и академических сферах, составляют основную аудиторию канала.

«Труд» и «Кафе-мороженое» не прикреплены к определённой платформе и проявляются на разных ресурсах. «Нам нравится идея рассредоточенного медиаприсутствия, поэтому мы публикуем материалы у себя в канале, в рубрике “Труд” на сигме, в скором времени планируем выпускать лонгриды для других СМИ. Также для нас важно заниматься не только производством текстовых материалов, но и устраивать живые события: лаборатории, конференции, акции и т.д.» 

plateau. Скриншот. Серия 3. Черепановы, 2020  

plateau
https://www.youtube.com/channel/

«Если вы хотите сделать всё классно, то вас ждёт очень много работы, будьте готовы» (Лена Конюшихина) 

YouTube-канал о современном искусстве в формате интервью с молодыми современными художниками и кураторами, запущен кураторкой Еленой Конюшихиной в апреле 2020 года на общественных началах. plateau дружит с Jade Films Production, syg.ma, «Искусство дома» и curate.moscow.

«Я уже давно думаю над медиа по современному искусству, какими мне бы хотелось их видеть. Сейчас существует множество платформ и журналов с текстами, освещающих актуальные художественные процессы, поэтому я стала размышлять над другим форматом, и родилась идея YouTube-канала. Мне также хотелось учесть и включить аудиторию школьников старших классов и студентов первых-вторых курсов, но, правда, я до сих пор не знаю, как это сделать.

У меня очень амбициозная идея насчет plateau, мне бы хотелось создать ресурсную базу для молодых художников и кураторов, я имею в виду не финансовую поддержку, а возможность грамотно артикулировать актуальные арт-практики. Поэтому я очень тщательно работаю над материалом и перевожу весь контент на английский язык, чтобы видео и описания были доступными не только для локального арт-сообщества, но и для иностранных зрителей.

Снимать хорошие ролики – это большое и затратное дело, поэтому на производство одного фильма уходит очень много времени. Мы отсняли весь материал ещё прошлым летом, а первый сезон я начала публиковать в начале апреля. По ходу возникает множество технических вопросов, особенно для меня это всё новые дебри – я вообще не была знакома с производством фильмов до этого, много чему учусь. Я очень благодарна своей команде и друзьям, которые мне помогают и поддерживают, и надеюсь, что проект пойдёт».

Анастасия Вепрева. Lost machine. 2014–2018. Фото предоставлено автором  

Искусство дома
https://yandex.ru/collections/iskusstvodoma

«Ставить под сомнение свои идеи и советоваться с как можно большим количеством коллег». (Сона Степанян)

Тематические кураторские подборки с работами современных художников на Яндекс.Коллекции. Проект запущен Соной Степанян в апреле 2020 года на волонтёрских началах. «Искусство дома» дружит с «Донатами во время чумы». 

Инициатива родилась из желания кураторки Соны Степанян помогать художникам и врачам во время карантина с помощь доступных ей средств, что привело к запуску кураторского проекта на Яндекс.Коллекции, рассчитанного на широкую аудиторию. «Искусство дома» не продаёт работы, но любой желающий может приобрести понравившуюся работу напрямую у художника. «Эти коллекции – только отправные точки: будет здорово, если ваш интерес приведёт вас в дальнейшем в музеи, галереи, на выставочные площадки или в студию к художнику. По желанию художника часть средств с продаж будет направлена в волонтёрский проект “Феникс” фонда “Лавка радостей”, который занимается покупкой средств защиты для московских и региональных больниц», – комментирует Сона. 

«Техническая реализация проекта стала возможной благодаря сервису Яндекс.Коллекции, на котором художник заводит свой аккаунт. Куратор, имея ссылки на аккаунты разных авторов, создаёт тематические подборки, которые показываются на главной странице платформы и становятся видны миллионам пользователей. Участие в проекте бесплатно для авторов, никаких комиссий не взимается. Кураторы составляют подборки на волонтёрской основе. Пиар и техническая поддержка проекта осуществляется сотрудниками Яндекса также бесплатно». 

artists on artists. Скриншот   

artists on artists
https://instagram.com/artists_on_artists

«Делайте и допиливайте по ходу. Если это нужно вам, то нужно и другим» (Катя Анохина) 

Инстаграм-проект Кати Анохиной с лайв-интервью между двумя художниками, запущен в конце апреля 2020 года на общественных началах.

Возможность рассказать о себе, поделиться общими переживаниями и опытом в искусстве стала причиной создания проекта artists on artists. Катя делает open-call'ы и приглашает двух художников/-ц побеседовать друг с другом в прямом эфире в Instagram, делает посты о них и публикует документацию видео.

«Я вдохновилась серией интервью, организованных Variety, где актёры интервьюируют друг друга и через это предстают перед нами более сложными, хрупкими и человечными. Художник, как и звезда поп-культуры, как мне кажется, тоже часто фигура загадочная и недоступная. При этом художники как спикеры недорепрезентированы в медиа – у нас мало кто пишет о культуре, ещё меньше берут у художников интервью. Художники достаточно разобщены, но при этом нас волнуют похожие вопросы и проблемы.

Это площадка для диалогов художников с художниками. Моя цель – через диалог двух интересных друг другу людей по-новому раскрыть их с человеческой и профессиональной стороны, показать немного внутренней кухни художественного процесса, а так же поспособствовать развитию горизонтальных связей между художниками».

 

На верхнем фото: вид на экспозицию выставки «Источник мечты или кошмара», Культурный центр ЗИЛ, 2019. Фото: Иван Ерофеев. Представлено Мэри Анаскиной