10 вещей, которые стоит знать о Раймондсе Стапрансе
Открывающийся в эту субботу фестиваль искусств «Цесис 2023» в рамках своей программы визуального искусства представит выставку «Слишком близко, слишком далеко», которая будет экспонироваться в Цесисском выставочном зале с 15 июля по 20 августа. Экспозиция приурочена к приближающемуся 100-летнему юбилею латвийского художника-живописца и драматурга Раймондса Стапранса, который будет отмечаться в 2026 году.
Стиль живописи Стапранса широко известен своей яркой, насыщенной палитрой, способностью вызывать в воображении присутствие света и сдержанными минималистскими сюжетами. В его работах редко появляется человек, правда, были и исключения – отдельные портреты, которые также можно будет увидеть на выставке в Цесисе. Выставка «Слишком близко, слишком далеко» даст возможность ознакомиться с широким спектром творчества художника, начиная с раннего этапа его творчества (1960-е годы) и до наших дней. На выставке собраны произведения из собрания Латвийского Национального художественного музея, коллекции Зузансов, коллекции Алды Стапранс-Меднис и Мариса Медниса и из собрания Гунтиса Белевичса.
В ожидании выставки и подготовке к юбилею художника стоит вспомнить или заново открыть для себя несколько важных вещей, которые стоит знать о Раймондсе Стапрансе.
Вид с «Золотого моста» Сан-Франциско. Фото автора
1. Стапранс и Калифорния
Картины Раймондса Стапранса широко известны своими насыщенными цветами. Как заявляет сам художник, его живопись имеет «калифорнийский» характер, а это значит, что цвет и свет являются ведущими выразительными средствами. Проведя большую часть своей жизни в Северной Калифорнии, Стапранс находился под значительным влиянием топографии и художественных процессов этого места. Калифорния известна своим обилием насыщенных красок, что во многом связано с развитием сельского хозяйства и садоводства, так как местный климат позволяет выращивать цветы и растения в течение всего года. Этот американский штат в массовом сознании идентифицировался с его продуктами, особенно с апельсинами, изображения которых на этикетках коробок помогли идентифицировать Калифорнию в Соединенных Штатах. Известно, что апельсины были и излюбленным мотивом картин Стапранса.
Одним из важнейших выразительных средств в картинах Стапранса является свет. Он может быть как ярким и резким, так и приглушённым и умиротворяющим. Много сказано о свете Калифорнии – его постоянстве, настойчивости, определённой неизменности, воздействии на эмоции. Недаром игра света и тени сформировала и язык кинематографа, родиной которого является этот регион. Стапранс также часто отмечал, что постоянное присутствие и интенсивность света помогали его живописи.
Раймондс Стапранс. Натюрморт с неудобным раскладным креслом. 1999
2. Стапранс и загадочность повседневности
Художник часто писал простые, бытовые вещи – стул, разбросанные по столу лимоны или апельсины, какую-нибудь не очень большую вазу и т.п. Стапранс умеет подчёркивать особую природу простых вещей. Более того, художник не только оживляет вещи, но и с помощью живописи раскрывает их потенциал, заставляя задуматься о присутствии волшебства в нашей повседневной жизни. Представлению о том, что «искусство есть магия» (независимо от того, что конкретно изображается), Стапранс научился от Ханса Хофмана, представителя немецко-американского абстрактного экспрессионизма, оказавшего влияние на ряд калифорнийских художников.
Раймондс Стапранс. Вариант уродливой вазы Хокни. 2005. Коллекция Зузансов
Американский искусствовед Дэвид Пейджел пишет о работах Стапранса: «Парадокс его картин связан с загадочностью обычных вещей (…) Эта неясность заставляет нас задуматься о нашем собственном месте в мире, о том, как мы его познаём, как наши ожидания окрашивают наше восприятие, как это восприятие формирует дальнейшие ожидания и как ожидания и восприятие создают отношения, которые мы формируем с собой и окружающим нас миром».
Вариация стула Ван Гога Дэвида Хокни. 1988
3. Стол и стулья
В разговорах художник заявлял, что источником его влияния является не природа, а другие художники. На протяжении многих лет было несколько признанных живописцев, чьим творчеством Стапранс восхищался и изучал его, например, Ричард Дибенкорн или Дэвид Хокни.
Раймондс Стапранс. Развитие стула Ван Гога / Хокни. 1989
Раймондс Стапранс. Стулья Долины смерти. 1989
И «Вариация уродливой вазы Хокни» (2005), и «Развитие стула Ван Гога / Хокни» (1989) являются оммажем творчеству Хокни. Стул Ван Гога пуст, но он свидетельствует о присутствии художника. Стапрансу вообще интересно рисовать разнообразные стулья, в основном вполне обычные или складные. Они особо подчёркивают отсутствие человека, но в то же время говорят о следах, оставленных им, – в каком-то смысле напоминая современному зрителю некую апокалиптическую сцену. Вообще же стулья Стапранcа могут привести к довольно ёмким интерпретациям. Например, композиция «Стулья Долины смерти» (1989) изображает два стула, «спинки» которых повернуты друг к другу. Это и перекликается с произведением художника Уэйна Тибо «Две сидящие фигуры», и обыгрывается в пьесе Стапранса «Заморозка» (1980), повествующей об отношениях пары, её изоляции и одиночестве.
4. Стапранс и абстрактный реализм
Живопись Стапранса называют абстрактным реализмом, в котором синтезируются традиции реализма и абстрактного искусства. Многие считают, что работы Стапранса соответствуют реалистическим традициям Ричарда Дибенкорна и Уэйна Тибо, но художественное образование Стапранса основано на школе абстрактного экспрессионизма.
Раймондс Стапранс. Четыре чёрные лодки. 1973
Ханс Хофман произвёл на Стапранаса сильное впечатление. Как заметил Скотт Шилдс, «отчасти из-за Хофмана так много калифорнийцев решили, что живопись может существовать в двух измерениях, а не служить иллюзионистским окном в трёхмерный мир». Стапранс утверждает, что он не рисует с натуры, мир его картин построен на основе воображения.
Раймондс Стапранс. Красный пейзаж. 1975
5. Семья Стапрансов и эмиграция
Отцом Раймондса Стапранса был депутат Рижской думы доктор Теодорс Стапранс (1900–1989), позднее ставший председателем Орегонского латышского общества; его мать Эльвира (1903–1993) получила степень магистра филологии, работала учителем. Теодорс Стапранс, помимо профессии врача, был ещё и членом Социал-демократической партии (даже безуспешно баллотировался на пост мэра). Из-за политических взглядов Теодорса семья Стапрансов постоянно находилась в небезопасном положении в Латвии.
Семья Раймондса около 1933 года, Юрмала. Слева направо: Раймондс, его отец Теодорс, мать Эльвира, брат Армандс и служанка Мария. Фото: Вилис Скардс
Семья Стапранасов покинула Латвию в 1944 году, уехав сначала в Австрию, а затем в Германию. Позже, в 1947 году, Стапрансы переехали в Орегон, США, где их принял родственник – политический беженец. Раймондс признаётся, что, приехав в Америку, сразу почувствовал облегчение, потому что наконец-то ощутил себя свободным. Он без всякого сомнения признаёт, что хаотичные юношеские годы в Латвии – оккупация, незащищённость и постоянная тревога, которые приходилось испытывать его семье в условиях оккупации, – существенно повлияли на формирование его личности и оставили след на всей его жизни. Недаром главная цель Стапранса в живописи – привнести тишину, порядок, безопасность и уют. Он пытается преодолеть непредсказуемость внешнего мира, выстраивая чётко контролируемый мир на холсте, в котором можно укрыться.
Визит к Стапрансам. Фото Томаса Рейнолдса из блога: https://trgtalk.wordpress.com/category/artists/ostrau-sandy/
6. Стапранс и Илона
Большой поддержкой Стапранса на протяжении всей жизни была его супруга Илона (до брака – Пейча). Илона Стапране получила степень доктора биохимии и была признанным учёным. Поиск информации об Илоне в интернете мало что даёт. Лишь некоторые её исследования, разработанные совместно с коллегами. Теоретик Пол Карлстрём, писавший о Стапрансе, решился упомянуть о внутренних отношениях семьи Стапрансов, прошедших различные этапы. Он отмечает, что «Илона очень общительный человек, но её муж может быть смущающе замкнутым». Хотя Раймондс и Илона вместе уже несколько десятков лет, в середине – в 1970-х годах – был этап развода, когда Илона жила отдельно с двумя дочерьми – Мареттой и Алдой. Но развод длился недолго. Есть признаки того, что экспрессионистские работы Стапранса относятся именно к этой их фазе разделения. Возможно, рисование служило способом избавиться от накопившихся эмоций. Однако не является ли такое объяснение лишь одной из многочисленных интерпретаций его произведений, мы, как зрители, не узнаем. Истина где-то посередине, она осталась у Илоны и Раймондса.
Вид на Сан-Франциско из окна дома Стапранасов. Фото: Питер Менденхолл
7. Стапранс и Сан-Франциско
Раймондс Стапранс и Илона живут в Сан-Франциско уже более семи десятилетий. Его называют «городом-убежищем», и это место, где фотограф Эдвард Мейбридж во второй половине XIX века изобрёл движущееся изображение, что и положило начало эре кино (в городе было около 70 кинотеатров). Выдающаяся американская писательница Ребекка Солнит пишет о Сан-Франциско: «Здесь нет прошлого, по крайней мере, такого, которое городу хочется помнить, – он всегда особенно умело маркировал будущее». Сан-Франциско также создал пространство и для такого явления, как Силиконовая долина – центр современных инноваций и новых технологий, который смотрит только в будущее.
С места жизни Стапрансов – горы Потреро – открывается пейзаж этого города безграничных возможностей. Одной из важных точек отсчёта в картинах художника является вид сверху – зритель как бы приподнимается над землёй и летит. «Изгнание, в которое нас загнал Стапранс, – это что-то вроде ничейной земли. Из него предметы и окружение, с которыми мы больше всего знакомы, – мебель, комнаты и здания – становятся просто недосягаемыми», – пишет Дэвид Пейджел.
Раймондс Стапранс. Ясновидящий. 1978
8. Другие Стапрансы
В творчестве Стапранса отмечен период, когда он рисовал экспрессионистские акты, головы и сердитых птиц. Эти работы создавались в 1970-х годах и явно расходятся с его тщательно контролируемой минималистской живописью, которая в основном состоит из натюрмортов и пейзажей. Именно этот контраст, выявленный в почерке художника, заставляет задуматься о состоянии напряжения в творческом процессе автора – что здесь подавляется, что раскрывается и в какой момент возникают конфликты?
Пол Карлстрём пишет об этих работах: «…пейзажи выдвигают на первый план потребность в контроле и порядке – и удобном месте, где можно исчезнуть. Экспрессионистские работы впадают в противоположную крайность, резко обнажая то, что Раймондс пытается скрыть в „реалистичных” работах. Обе эти пары являются важными компонентами автопортретов, которые он признаёт, несмотря на случайные оговорки, частью своего искусства».
Раймондс Стапранс. Обнажённая с белыми волосами. 1976–1978
9. Стапранс и живопись
Раймондс Стапранс часто утверждает, что не хочет придавать значение, символический вес или нарратив своим произведениям. Он верит в медиум искусства – живопись. Стапранс отмечает, что картины надо смотреть, проводить с ними долгое время, воспринимать и чувствовать их. Однако, несмотря на стремление художника занять нейтральную позицию и избежать каких-либо объяснений, необходимо признать, что в его творчестве присутствуют метафизические вопросы. Возможно, именно путь к произведению искусства, стремление к совершенству придаёт этим произведениям смысл и отдаляет их от решения формальных или эстетических вопросов. Скотт Шилдс отмечает, что в творчестве художника много метафор, особенно в его натюрмортах и архитектурных пейзажах. Однако он также делает акцент на серии «сердитых птицы», которая, по его мнению, обнаруживает самую прямую связь с вкладом Стапранса в драматургию. В этих картинах он, вероятно, сталкивается со своими глубочайшими художественными проблемами.
Раймондс Стапранс. Сердитая птица. 1981
10. Стапранс и писательство
Стапранс также известен как драматург. Он написал пьесы на английском и латышском языках. Спектакли по ним ставились в латышских театрах, в основном в Малом театре Сан-Франциско, созданном и управляемом Лаймонисом Силиньшом, где Стапранс также работал сценографом. Одно из самых известных произведений – «Четыре дня в июне» (1989), повествующее о советской оккупации Латвии в 1940 году.
«Трудно сказать, кто я – писатель или художник. Возможно, и то и другое. Это очень длинная история. Рисование – это по-своему очень ограниченная процедура. Было ощущение, что нужно что-то и написать, чтобы было больше смысла. Во-вторых, меня интересует латвийская история. Вся трагедия латышского народа, в которой и мы были соучастниками. Это никогда не давало мне покоя. И заставило меня написать эту пьесу», – признаётся Стапранс.
***
Источники информации:
Full Spectrum: Paintings by Raimonds Staprans (texts by David Pagel, John Yau etc.) Sacramento: Crocker Art Museum, 2017.
Raimonds Staprans: Art of Tranquility and Turbulence (texts by Paul J. Karlstrom, Raimonds Staprans etc.). University of Washington Press: First Edition, 2006.
Raimonds Staprāns (sast. Elita Ansone). Rīga: LNMM un Neputns, 2006.
Raimonds Staprāns, literatura.lv: www.literatura.lv/personas/raimonds-staprans
Верхнее изображение: Ещё немного беспокойных апельсинов. 2005
