Художественный Петербург. Итоги года
24/12/2012
Обещанный конец света не наступил, а значит итоги придется подводить самим. Этот обзор пунктиром пройдёт по тем темам, которых пришлось так или иначе касаться в течение всего года – новые арт-пространства и лофты, отдел современного искусства «Эрмитаж 20/21» в Главном штабе, заметные групповые и персональные выставки, достижения художников. Многое из перечисленного изменилось за год, причем в контексте социально–политической ситуации весьма существенно.
«Лофтостроительство»
В течение всего года внимание было привлечено к так называемому «серому поясу» на карте города – непосредственно примыкающему к историческому центру району старых заводов и промышленных сооружений, где сейчас остались одни из немногих незанятых пространств. Появлялись градостроительные проекты, почти в каждом говорилось о создании центров или музеев современного искусства в пустующих помещениях, так что это стало общим местом, вызывающим усмешку. Любому знающему ситуацию в петербургском арт-мире сложно представить себе, что в городе найдётся достаточно художников, способных занять эти территории даже при самой символической аренде, и, что главное – сделать эти места по-настоящему «живыми», то есть обеспечить их социальное функционирование, выполняя отведённую современному искусству в придуманном на бумаге прекрасном механизме роль. Но всё равно заводам и фабрикам в любом случае предстоит пережить изменения в ближайший год. Между тем в середине года объявил о банкротстве владелец «Красного знамени» Бурдинский, так что с возникшей былоКреативное пространство «Ткачи»», декабрь. Фото с FB-страницы «Ткачи»
Если оценивать исключительно технические параметры, то лучшая по качеству и условиям площадка подобного рода – совсем недавно официально открывшиеся «Ткачи», которые предпочитают именоваться «креативным пространством». Ещё до завершения ремонта здания здесь прошли запоминающиеся выставки Татьяны Ахметгалиевой, Глеба Косорукова, выставка видеоарта «Видение», но теперь управляющие проектом не настроены продолжать эту линию, и в главных приоритетах числят не искусство, а энтертейнмент. Едва начинает осваиваться художниками трёхэтажный особняк в переулке Пирогова с большими залами. Это вторая после неудачи с «Четвертью» попытка той же кураторской команды, и именно она как последняя новость вызывает сейчас наибольший интерес и внимание.
Инсталляция Александра Теребенина на открытии нового арт-пространства в перулке Пирогова, декабрь. Фото: Александр Теребенин
Эрмитаж, галереи и политика
В начале года Эрмитаж показал построенный по проекту мастерской Никиты Явейна «Студия 44» пятый двор Главного штаба, после чего стал понемногу приучать зрителей к новому месту для современного искусства и показывать здание по частям: например, в расположенном здесь Молодежном центре Эрмитажа проходила выставка игровых трансформируемых объектов Александра Райхштейна. Уже в октябре Главный штаб открылся выставкой братьев Чепменов «Конец веселья». Интерес к этой выставке Эрмитажу был обеспечен, но сейчас он связан со всплеском православного фундаментализма. К сожалению, за последний год Петербург стал известен «казаками», депутатом с фамилией героя фонвизинской комедии и попытками завести уголовные дела за «оскорбление чувств верующих» и «пропаганду гомосексуализма». В ответ последовала резкая и верная реплика директора Эрмитажа Пиотровского в том духе, что музей в своей политике не будет руководствоваться мнением необразованной массы. Занятно, что ответную неадекватную реакцию она вызвала не только у тех, к кому была обращена, но и у переживающих за «народ» леваков. Ответ Пиотровского напомнил о предвидениях Дмитрия Александровича Пригова, написавшего: «Народ – он делится на не народ / И на народ в буквальном смысле». Комнату Пригова в постоянной экспозиции Эрмитажа открыли в Главном штабе в ноябре, следующим за ней будет «Красный вагон» Ильи Кабакова.
В отличие от музея галереи пока что редко имели дело с прямым давлением и запретами, но лишь потому, что их внутренняя цензура давно включена. Удаление портрета Путина с вполне салонной выставки датского живописца, автора галереи плачущих политиков, было только незначительной деталью. Осенью фундаменталисты, пишущие рядом слова «бог» и «власть» с большой буквы, праздновали гораздо более существенную победу. Отказав в проведении выставки Iсons Марату Гельману, в фонде Rizzordi не просчитали, как это скажется на и без того не ласковом петербургском арт-климате. Задобрить уступками смутные «социальные группы» уже не получается: на прошлой неделе оскорбленные верующие заявились в поисках крамолы на вернисаж выставки молодых ижевских художников в музей «Эрарта».
Также в этом году петербургские галереи зарегистрировали «Ассоциацию Институций Актуального Искусства». Судить о новой организации только по её названию было бы не совсем правильно, но надо заметить, что искусство, которое выставляется и продаётся в галереях, точнее называть «галерейным», а местами для «актуального» искусства служат биеннале и фестивали. Многое из того, что выставляется и продаётся в петербургских галереях, не назовёшь иначе, чем контемпорари-салоном. Однако не стоит критиковать галереи, озабоченные выживанием в кризис, вопросы лучше задавать художникам. Тем временем галереи в «Ассоциации» не могут договориться о самом простом, и до сих пор в Петербурге может происходить больше пяти вернисажей одновременно.
Художник Денис Шевчук, один из лидеров объединения «Арт-кухня», на своей персональной выставке, декабрь. Фото: Яков Кальменс
Художники и группировки
Стратегия молодых художников бывает неотличима от поступков банды подростков: они так же не упускают случая заявить о себе, групповая активность художественных объединений делает их приверженцев ещё более заметными. В этом году такой бандой была «Арт-кухня» – следующая художественная генерация после напористо вышедших на арт-сцену «Непокорённых», чью модель успеха они пытаются повторить. Пять с лишним лет назад художники, объединившиеся в мастерских на проспекте Непокорённых, успешно конвертировали академическую выучку в современное искусство. Теперь путь из академических классов в современные художники превращается почти что в прямой конвейер, что заметно по работе «Арт-кухни». Всё это не только переполнило ёмкость арт-рынка, но стёрло яркие индивидуальные признаки и окончательно девальвировало ремесленную художественную подготовку.
Одна из работ Кирилла Макарова на выставке «Конверсия», август. Фото: Яков Кальменс
Тем временем с актуальной художественной сцены в музей и архив окончательно переместились художники круга «Новой академии» Тимура Новикова: завершение этого процесса было отмечено несколькими крупными выставками. В выигрыше остаются активные индивидуалисты, давно зарекомендовавшие себя художники среднего поколения. Кто они? Марина Алексеева продолжала делать коробочки и разыгрывать в них сцены, которые по обилию использованной техники теперь приближаются к аттракциону. Пётр Белый в качестве куратора сделал два цикла интересных выставок: «Люда-экспресс» в петербургской Новой Голландии и «Сезон петербургского искусства в Москве». Виталий Пушницкий выступил с персональными выставками в обеих столицах, успев между ними на стажировку в Париже. Наконец, молодой художник Кирилл Макаров выиграл одну из стипендий московского «Гаража».
Надежды-2013
Действующего арт-рынка, заинтересованных коллекционеров и просвещённых зрителей в городе все деятели современного искусства желают много лет подряд, не сверяясь с календарем, а под Новый год это ещё один повод признаться себе, что Деда Мороза нет – в отличие от современного искусства, которое в Петербурге не утеряло энергии даже в таких неблагоприятных условиях. Поэтому сейчас хотелось бы пожелать выполнимого: например, умных и качественно организованных выставок в лофтах, музеях и галереях. Конечно же, от художников это в очередной раз потребует новых и нетривиальных художественных решений, а критики должны быть способны и готовы оценить их. С Новым годом!
