Деньги как материал для искусства
13/01/2014
Флагман поп-арта Энди Уорхол в своё время утверждал, что «делать деньги» – это и есть искусство. Похоже, что самый видный и высокооплачиваемый британский художник, Дэмьен Хёрст, воспринял это слишком прямолинейно, ведь в последние годы основная интрига искусства Хёрста, похоже, и состоит в том, чтобы узнать, сколько же люди готовы заплатить за его работы. Например, за изображение диснеевского Микки-Мауса, на котором только-только краска обсохла, а в этом феврале его уже ждут на торгах в лондонским аукционном доме Christie’s. Впрочем, художники и дизайнеры могут давать деньгам ещё одно воплощение, ещё одну жизнь, в прямом смысле перерабатывая банкноты и монеты в свои произведения. Таких примеров существует множество, но из общей массы выделяются те, чей контекст несколько шире заурядной критики капитализма, а манера исполнения свидетельствует о подлинной технической виртуозности.
С наступлением 2014 года в Латвии появилась плодотворная почва для расцвета подобного искусства, ведь в обращение вступила новая государственная валюта, практически обесценив прежние деньги. Хотя Банк Латвии обязуется обменивать латы на евро «до конца времён, большая часть банкнот уже размолота в труху. На Рождество я получила в подарок брикет из денежных опилок. Повертев его под лампой, я разглядела зелёные, лиловые, красные и даже голубые полоски, которые ещё совсем недавно обладали вполне ощутимой ценностью. Но с тех пор, как в обществе было принято определённое решение, это не более чем разноцветные обрезки. Не происходит ли то же самое с живописным холстом или любым другим материалом, которые продаются то за бесценок, то за миллионы? Только за колебаниями их стоимости следить и сложнее, и интереснее, чем за заменой одних банкнот другими.
ПЕРВЫЕ В ЭТОМ ГОДУ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ, СДЕЛАННЫЕ ИЗ ЛАТОВ
С 9 января до 14 февраля в галерее «Māksla XO» проходит персональная выставка Вии Зарини «Снег и деньги». На выставке представлены самые новые живописные работы художницы. Произведения, при создании которых использовались размолотые латовые купюры, размещаются в дальнем зале галереи, а главный зал отведён под живопись маслом, изображающую долгожданные заснеженные долины. Идея использовать в работах деньги созревала долго. «Измельчённые банкноты я впервые увидела примерно 10 лет назад», – рассказала Arterritory.com Вия Зариня. – «Меня вдохновил материал, его структура. Прошлым летом сложилось так, что, благодаря возможности, предоставленной мне Банком Латвии, я получила уже гораздо больше материала различных оттенков, разделённых по номиналу. Я смотрела на измельчённые деньги, и у меня появилась идея. Захотелось что-нибудь с ними сделать. Деньги как материал не давали мне покоя. И я начала исследовать технические возможности работы с ними».
«Процесс создания работ был тяжёлым, но интересным», – говорит Вия. – «Приходилось считаться со специфическими особенностями материала, которые заставляли применять до того неизвестные мне приёмы и быть более к ним открытой. Материал ломал меня, а я – его. Я уже почти махнула на замысел рукой, но упорство и желание добиться своего взяли верх. Мне помогало также то, что параллельно я работала над вещами в классической живописной технике».
На открытии выставки Вии Зарини «Снег и деньги» в галерее «Māksla XO»
Измельчённые купюры теперь взирают на посетителей галереи в виде портрета дамы. «Одна из первых идей, которую я осуществила, было создание „физиономии” денег. В моём понимании это – женщина», – рассказывает художница. – «Даже на евро с латов перешло именно женское лицо. Существует мнение о том, что деньгам присуща особая энергетика. Я убедилась в этом, работая над проектом. Можно сказать, что я попробовала объединить мои идеи и творческую энергию с энергетической вибрацией денег. Но первостепенным остаётся факт творчества, а не материала, примерно так же как и в создании работ маслом по холсту. Кажущаяся разнородность материалов вызвала во мне желание объединить обе эти линии на одной выставке».
ИЗМЕЛЬЧЁННАЯ ВАЛЮТА – В МАСТЕРСКОЙ VARIANT STUDIO В МЕЖАПАРКЕ
Вия Зариня – уже не первая, кто работает с измельчёнными латами. Молодые дизайнеры Артурс Аналтс и Рудолфс Стрелис (с конца прошлого года известные как Variant Studio) задумались о жизненном цикле денег ещё до введения в стране евро. Для находящихся в обращении банкнот рано или поздно настаёт момент, когда они приходят в негодность и уничтожаются. Дизайнеры подробно исследовали эту тему и выяснили, из чего складывается жизненный цикл денег, увидели возможность продлить его и придумали способ, как сделать труху из изношенных купюр более устойчивой к воздействию времени. «Идея использования измельчённых банкнот пришла к нам, когда мы ещё учились в школе, в то время, когда начинались наши первые эксперименты. Уже тогда мы увидели потенциал материала и смогли осуществить уникальный вариант их применения „Денежные тарелки”», – рассказал Arterritory.com Артурc Аналтс. Эти тарелки были спрессованны из латов и британских фунтов (Артурc по окончании Рижской школы дизайна и искусства продолжил учёбу в лондонском колледже Сент-Мартинс), мы реализовали проект в 2012 году». Ребята заключили договор с Банком Латвии и регулярно отправлялись за исходным материалом – измельчёнными купюрами.
Артурс Аналтс и Рудолфс Стрелис. Денежные тарелки, 2012
В связи с тем, что с 1 января 2014 года эти запасы «денежной крошки» значительно возросли, а Variant Studio переехала в помещение площадью 430 м² и, пользуясь правом первой руки, перезаключила договор с Банком Латвии, почти всю оставшуюся массу измельчённых латов получит студия. «Каждый день нам привозят от одной до двух тонн этой бумажной массы», – говорит Артур. – «В настоящий момент идут подготовительные работы к масштабной выставке Variant Studio, которая пройдёт в июле в новом помещении Латвийской Национальной библиотеки. Общий объём измельчённых денег пока что мы не будем разглашать, а сама идея о выставке появилсь уже много лет тому назад. Из-за успешного стечения обстоятельств у нас появилась возможность осуществить его в этом году».
«Если сначала мы создавали функциональные объекты с внушительной предысторией, то на июльской выставке мы планируем представить основанное на эмоциях переживание, которое станет, наверное, самой дорогой выставкой, когда-либо проходившей в Латвии», – амбициозно добавляет Артурс Аналтс, имея в виду изначальную функцию исходного материала – быть средством, пригодным к обмену даже на золото.
ПРИМЕРЫ ИЗ МИРОВОГО ОПЫТА
В поисках примеров использования банкнот в создании художественных работ по всему миру чаще всего можно обнаружить образцы проявления «чистого терпения», когда ценные бумажки тщательно разрезают, чтобы затем выложить из обрезков графические элементы разных оттенков, и составляющие образ. Но и в этой сфере есть несколько действительно выдающихся художественных и дизайнерских работ.
В 2010 году лауреатом премии Hugo Boss Prize стал немецкий концептуальный художник Ганс-Питер Фельдман (Hans-Peter Feldmann). Престижную награду за значительный вклад в современное искусство раз в два года вручает нью-йоркский музей Гуггенхайма. Призом становятся 100 000 долларов США и персональная выставка в музее Гуггенхайма. Семидесятилетний Фельдман решил на время вернуть деньги музею. На выставке, которая прошла в 2011 году, сотней тысяч банкнот номиналом в один доллар покрыли стены и колонны. По окончании выставки деньги вернулись в карман Фельдману. Художник так объяснил идею для The New York Times: «Я начал заниматься искусством в 50-е годы, когда в мире искусства вообще не было денег. Поэтому 100 тысяч долларов для меня – это что-то особенное. Это в самом деле невероятная сумма. И мне захотелось показать, насколько это много».
Современный американский скульптор Дейв Кол (Dave Cole) часть своего творчества посвятил вязанию. Например, в 2006 году под открытым небом он создал огромную инсталляцию «Вязальная машина» – в ней два экскаватора, каждый из которых держал огромную спицу, петля за петлёй связали невероятных размеров флаг США. В 2008 году Кол связал вечернее, или «Денежное платье» (Money Dress), использовав как материал совершенно новые долларовые банкноты – в общей сумме тысячу.
Австрийский графический дизайнер, живущий в Нью-Йорке, Стефан Загмейстер (Stefan Sagmeister) характеризует себя как человека, одержимого работой, но никогда не обременяющего себя бытовыми мелочами, например, оттенком дивана и прочими, на его взгляд, тривиальными вещами. 13 декабря 2008 года Sagmeister Inc. начала работу над публичной инсталляцией из 250 тысяч евроцентов на площади Waagdragerhof в Амстердаме (её размер – примерно 300 м²). В течение восьми дней с помощью более чем сотни добровольцев монеты были рассортированы по четырём различным оттенкам, и на площади выложили огромную надпись – Obsessions make my life worse but my work better («Одержимость делает мою жизнь хуже, но мою работу – лучше»). Сразу же после воплощения замысла инсталляция стала общедоступна для всех желающих. Спустя неполные сутки кто-то уже начал подбирать монеты. Поскольку жители ближайших домов находились под впечатлением от усилий, приложенных к созданию инсталляции, и захотели предотвратить её разрушение, они вызвали полицию. По иронии после задержания «вора» полицейские решили обеспечить полную сохранность произведения искусства и собрали все монеты до единой...
Забросив карьеру биохимика, американец Скотт Кемпбелл (Scott Campbell) отправился жить в Нью-Йорк, начал заниматься татуировками и достиг высокого мастерства в этом деле. Под его руководством процветает легендарный салон Saved Tatoos, в кругу клиентов которого – персонажи от модного дизайнера Марка Якобса до актрисы Пенелопы Крус. С течением времени Кемпбелл расширил свои горизонты и, пополнив творческое амплуа, вышел за рамки человеческой кожи, занявшись современным искусством. Одним из излюбленных материалов Кемпбелла стали долларовые банкноты. Он собирает их в пачки и прорезает, создавая объёмные художественные работы, в которых купюры принимают очертания черепов, сердец и прочих культовых символов, распространённых также в татуировках. Хотя галереи начали выставлять его персональные экспозиции только в последние три года, работы Кемпбелла приобрели известность уже до того, и сейчас он считается одним из самых интересных «artists» на художественной сцене Нью-Йорка. С этим можно соглашаться или нет, но рука мастера заметна даже в рисунках карандашом на яичной скорлупе.
Однако самый остроумный подход к теме можно приписать японскому художнику Хасегава Йосука (Hasegawa Yosuka), который в первую очередь известен как аниматор, однако он попробовал свои силы и в традиционном японском искусстве оригами, складывая именно банкноты. Лица, украшающие национальную валюту различных стран, обретают благодаря ему симпатичные головные уборы... Автор их назвал moneygami, обыгрывая слова «деньги» (money) и «оригами». Если дома завалялись сто латов одной бумажкой, может быть, не тратьте их сегодня-завтра в магазине или в ближайшем будущем – в банке, а сложите Кришьянису Баронсу шапочку и поставьте его на полку. Ведь стоимость произведений искусства растёт вне зависимости от курса валют.
