«Пост-поп: Восток встречает Запад»
Экспресс-интервью с куратором «советского и пост-советского» раздела выставки «Пост-поп: Восток встречает Запад» Андреем Ерофеевым.
02/12/2014
«Пост-поп: Восток встречает Запад»
Фонд Цуканова и Галерея Саатчи, Лондон
26 ноября, 2014 – 23 февраля, 2015
26 ноября 2014 года в Лондоне в Галерее Саатчи при участии Фонда Цуканова открылась выставка «Пост-поп: Восток встречает Запад» – первая крупная экспозиция, исследующая вопрос, почему из всех художественных направлений ХХ века именно поп-арт оказал такое мощное влияние на художников в странах мира, разделённых прежде или даже до сих пор противостоящими идеологиями.
Поп-арт, признанный наиболее значимым направлением в искусстве прошлого века, использует узнаваемые образы из средств массовой информации и повседневной жизни и заставляет задуматься об устройстве мира, в котором мы живём. Тема выставки – связь между западным поп-артом и его менее известными восточными собратьями, в том числе советским соц-артом и «политпопом», или «циничным реализмом», процветающим в Китае с начала ХХI века.
«Пост-поп: Восток встречает Запад» совместно курируют авторитетные специалисты: Марко Ливингстон – независимый куратор, автор множества публикаций, ретроспектив и выставок, посвящённых поп-арту, которые проходили в Европе, Японии и Канаде; Джонсон Чан – куратор и приглашённый профессор Китайской академии искусств и сооснователь Художественного архива Азии и известной галереи Hanart TZ в Гонконге; Андрей Ерофеев – известный художественный критик и бывший руководитель отдела современного искусства Третьяковской галереи в Москве. Господин Ерофеев любезно согласился ответить на вопросы Arterritory.com.
Гриша Брускин. Мужчина с портретом Ленина. 1990
На этой выставке собрано 250 работ ста девяти известных художников из Америки, Китая, бывшего Советского Союза и Великобритании. Почему вам пришла в голову идея объединить такие разные регионы?
Сначала поп-арт не считал себя региональным или национальным направлением. Он игнорировал местные субкультуры и традиции. Наоборот, мастера поп-арта пытались прорваться на мировую арену.
Эта выставка показывает, как американский и британский поп-арт развивали особый художественный язык. Этот язык также стал общим для поп-арта в Восточной Европе и Азии, где Россия и Китай стали главными действующими лицами. Все эти страны принципиально несопоставимы, тем не менее, они обладают одной важной особенностью – постоянно растущим преобладанием изображения над другими формами передачи информации. Вот причина того, что преобразование реальных и виртуальных публичных пространств в визуальные образы соответствовало и «обществу потребления» на Западе, и идеологическим режимам на Востоке. Мы отобрали лучшие примеры с обеих сторон.
Джефф Кунс. Скованные. Четыре ряда. 1983–1993
«Пост-поп: Восток встречает Запад» будет рассказывать об искусстве родом из этих четырех регионов и представит их связь друг с другом в рамках шести тем: среда обитания, реклама и потребление, знаменитости и СМИ, история искусства, религия и идеология, секс и тело. Какое из тематических направлений поп-арта быстрее всего развивалось в бывшем Советском Союзе?
В СССР искусство, основанное на теории поп-арта, называлось соц-артом. Основатели соц-арта – Виталий Комар и Александр Меламид – подчёркивали, что «если поп-арт родился из перепроизводства вещей и рекламы, то соц-арт родился из перепроизводства идеологии и пропаганды, включая наглядную агитацию». Идеология как доминирующий фактор повседневной жизни 240 миллионов людей легла в основу соц-арта.
Направление развития поп-арта изменило не только арт-сцену, но и систему человеческих ценностей, создав культ «американской мечты». Как этот аспект можно применить к бывшему Советскому Союзу и другим регионам, на которых сфокусирована эта выставка?
Поп-арт не требует от художника самому изобретать какие-то новые формы. Наоборот, он заимствует их из существующих форм СМИ, среди которых есть вербальные, визуальные и объективные. Поп-арт обращает свой взор на всё, включая улицу, дом, СМИ, религию, политику и историю культуры, которые художник потом слегка искажает. Поп-арт как язык распространяется на агитационные плакаты, которые можно было найти во всём бывшем Советском Союзе и в Китае и которые рекламировали иную, коммунистическую форму «американской мечты». Этот язык, таким образом, является главной силой, объединяющей художников из США, Великобритании, Китая и России. Цель нашей выставки – показать, что дискурс поп-арта не ограничивается Западом, это глобальный художественный язык, который был принят обществами как на Западе, так и на Востоке.
Кейт Харринг. Элвис Пресли. 1981
Актуален ли поп-арт для сегодняшнего творчества современных художников в России?
Российские художники сегодня работают вне тематики, унаследованной от прошлого, хотя она сохраняет важное значение, особенно в отношении религии. Они продолжают использовать коммерческий язык баннеров и лайтбоксов, который они соединяют с лозунгами, логотипами и изображениями. СМИ – богатый источник фотографий звёзд и газетных статей. Художники также продолжают обращаться к домашнему быту как форме визуального вдохновения, заимствуя банальные бытовые предметы и беспорядочные элементы повседневной жизни, громоздящиеся на кухне, письменных столах и мебели. Тематика остается похожей на ту, которая ещё прослеживается в сегодняшней художественной практике на Западе.
Фан Лицзюнь. Без названия. 2011–2012
Почему вы считаете, что сейчас важно говорить о значении поп-арта?
Поп-арт посредством универсального языка способен соединить коммерческую рекламу с агитационными плакатами, портреты поп-звезд – с портретами партийных вождей, денежные символы – с государственными гербами. Цель поп-арта как искусства – не насмешка или выставление напоказ беспорядка жизни, но попытка отстранённо посмотреть, как устроен этот язык (предметы, тексты, изображения) – элементы, которые составляют общечеловеческий нарратив современной жизни. В этом, пожалуй, заключается причина, почему такие похожие направления поп-арта были во всех странах и континентах.
Как отбирались и собирались экспонаты для выставки?
Три куратора работали относительно независимо друг от друга и отбирали художественные произведения в рамках определённых шести тем. Возникали споры о некоторых художниках и актуальности тех или иных работ для тех или иных разделов выставки, но в целом выбор художественных произведений в регионе делал ответственный за него куратор, и мы очень рады, что теперь можно увидеть их все вместе.
В выставке «Пост-поп: Восток встречает Запад» участвуют
Великобритания: Гленн Браун, Тони Крэгг, Майкл Крейг-Мартин, Тим Хед, Гэри Хьюм, Линдер, Дэвид Мэч, Лиза Милрой, Пол Моррисон, Джулиан Опи, Марк Куинн, Майкл Сэндел, Йинка Шонибэр, Гэвин Турк, Каролин Уолкер, Рейчел Уэзерхед, Билл Вудроу и Ричард Вудз.
США: Жан-Мишель Баския, Эшли Бикертон, Майк Бидло, Роберт Гобер, Питер Хелли, Кейт Харинг, Дженни Хольцер, Майк Келли, Клэй Кеттер, Джефф Кунс, Шерри Левин, Пол Маккартни, Ричард Принс, Том Сакс, Андрес Серрано, Синди Шерман, Микалена Томас и Йонас Вуд.
Китай: Аги Чень, Ай Вейвей, Чан Цунхсунь, Чень Чинянь, Фан Лицзюнь, Фен Менбо, Венда Гу, Хэ Ань, Хоу Чуньмин, Хунь Тунлу, Инга Слава Торсдоттир, Куань Шенчи, Майкл Линь, Лю Дахун, Лю Вей, Луи Чан, Made in Company (Цзю Чжень), Мей Дин-Э, Цю Ансюн, Цю Чжицзе, Цю Цюцзен, Суй Цзянгуо, Цен Киньва, Цен Куанчи, Ван Гуаньи, Ван Синвей, Ван Цзывей, Вон Вайинь, Ву Шань Чжуань, Ву Теньчан, Ян Маолинь, Яо Цзючун, Е Вейли, Ю Юхань, Цзэн Фаньчжи, Чжан Пейли, Чжэн Гуогу и Чжоу Техай.
Бывший СССР: АЕС+Ф, Синие носы, Гриша Брускин, Эрик Булатов, Владимир Дубосарский, Римма Герловина, Валерий Герловин, группа «ПГ», Эмилия Кабакова, Илья Кабаков, Жанна Кадырова, Алексей Каллима, Виталий Комар, Ирина Корина, Александр Косолапов, Владимир Кожин, Олег Кулик, Ростислав Лебедев, Владислав Мамышев-Монро, Инспекция «Медицинская герменевтика», Александр Меламид, Ирина Нахова, Антон Ольшванг, Анатолий Осмоловский, Борис Орлов, Павел Пепперштейн, Георгий Пузенков, «Мусорщики», Олег Целков, Айдан Салахова, Александр Шеховцов, Сергей Шутов, Леонид Соков и Александр Виноградов.
